"Ona", analiza Gumiljovljeve pjesme. “Ona” N. Gumiljov Staze i slike

Odnos između Nikolaja Gumiljova i Ane Akhmatove bio je vrlo težak. Upoznavši se u ranoj mladosti, budući supružnici dugo su ostali samo prijatelji. Kad je Gumilev zaprosio svoju odabranicu, dobio je nježno, ali odlučno odbijanje. To nije bilo iznenađujuće, budući da je Akhmatova sanjala o princu kojeg je nacrtala u vlastitoj mašti. Nikolaj Gumiljov uopće nije odgovarao ovoj fiktivnoj slici, pa je nekoliko godina bezuspješno tražio naklonost svoje voljene. Samo niz pokušaja samoubojstva natjerao je Akhmatovu da preispita svoju odluku i pristane na brak koji se dogodio 1910. godine.

Gumilev, Ahmatova

Od samog početka obiteljski život dvoje pjesnika bio je težak i surov. Jedno drugome nisu htjeli popuštati ni u sitnicama, stalno su se svađali i međusobno optuživali. Ali u isto vrijeme, oni su i dalje bili istinski sretni, kako samo ljubavnici mogu biti sretni. Nikolaj Gumiljov je taj osjećaj vrlo pažljivo čuvao u svom srcu i neprestano ga hranio promatranjem svoje žene, koju nije smatrao lijepom. Štoviše, pjesnik je bio uvjeren da je za ženu dobio pravu vješticu, te je sada bio u potpunoj vlasti nad njom. Međutim, takvo otkriće nije spriječilo Gumiljova da 1912. napiše pjesmu "Ona", ispunjenu nježnošću i toplinom. Posvetio ju je voljenoj supruzi od koje je razdvojen zbog još jednog putovanja. Ahmatova je pjesme dobila u pismu, a već u starosti je priznala da su je dirnule do dubine duše. Ali u tom trenutku, kada je Gumiljov od nje očekivao barem neku manifestaciju osjećaja, pjesnikinja nije reagirala na poruku ni na koji način.

Glumljena hladnoća u odnosima sa suprugom bila je dio igre. Pravila koja je samo Ahmatova znala. Stoga pjesnik već u prvim stihovima svoje pjesme priznaje da u očima njegove žene stalno živi „gorak umor od riječi“. Vidi da su njegovi osjećaji i dalje neodgovoreni, iako se nada uzajamnosti. Gumilev nema pojma koliko je voljen. Ali Akhmatova smatra da je ispod njenog dostojanstva otvoreno pokazati svoje osjećaje. Upravo zbog toga se autorici čini da je “njezina duša pohlepno otvorena samo bakrenoj glazbi stihova”. Istovremeno, pjesnikova odabranica ostaje “ohola i gluha” za sve što je okružuje, čak i ne primjećujući da je treba svojim najbližima i najdražima.

Ali Gumiljovu je ipak sasvim dovoljno da ovu tajanstvenu i svojeglavu ženu može zvati svojom ženom. “U njoj je sva moja sreća”, primjećuje pjesnik, diveći se činjenici da Ahmatova “živi u tajanstvenom treptaju”, stvarajući vlastiti svijet u koji s vremena na vrijeme pušta samo odabrane. Gumilev je također jedan od njih, ali dolazi svojoj voljenoj samo kako bi "u njezinoj klonulosti i deliriju naučio mudru slatku bol". Vedar i romantičan, on predstavlja oštar kontrast u usporedbi s blijedom, ravnodušnom prema svemu i punom unutarnje plemenitosti Ahmatovom. Međutim, pjesnik zna da je ona u duši čista i spokojna, a njeni snovi jasni, kao “sjene na žarkom pijesku nebeskom”.

L.N. Gumiljov sa svojim roditeljima - ruskim pjesnicima Nikolajem Stepanovičem Gumiljovim (1886.-1921.) i Anom Andrejevnom Ahmatovom (1889.-1966.). Carsko Selo, oko 1916

Anna Akhmatova prekasno će shvatiti da se igra ljubavi i ravnodušnosti odužila, kada Gumiljov bude prilično umoran od društva svoje uvijek tmurne, suzdržane i ravnodušne supruge. Bit će mu vrlo teško pomiriti se s činjenicom da mu supruga napreduje na književnom polju koje je i sam izabrao za ostvarenje svojih osobnih ambicija. Ahmatova se, pak, nije spremna pomiriti s općeprihvaćenom ulogom supruge i majke, koja bi trebala brinuti samo o udobnosti doma i ukusnoj večeri. Zbog toga Gumiljov sve češće daje prednost putovanjima nad obitelji, pa čak i dobrovoljcima na fronti nakon izbijanja Prvog svjetskog rata. Njegovi osjećaji prema Anni Akhmatovoj postupno nestaju, iako pjesnik priznaje da je ta žena ostavila neizbrisiv trag u njegovoj duši.

******
Ona
Zbirka "Biseri"

Znam ženu: tišina,
Umor je gorak od riječi,
Živi u tajanstvenom treptaju
Njezine raširene zjenice.

Duša joj je pohlepno otvorena
Samo bakrena glazba stihova,
Prije dugog i radosnog života
Bahat i gluh.

Tiho i bez žurbe,
Korak joj je tako neobično gladak,
Ne možeš je nazvati lijepom
Ali sva moja sreća je u njoj.

Kad žudim za samovoljom
I hrabar i ponosan - idem k njoj
Nauči mudro slatku bol
U svojoj klonulosti i deliriju.

Ona je svijetla u satima klonulosti
I drži munje u ruci,
A njezini su snovi jasni kao sjene
Na nebeskom vatrenom pijesku.

Koja je 1910. postala Gumiljovljeva žena, tvrdila je da je tekst o njoj. Prema legendi, Gumiljov joj je poslao pjesmu u pismu napisanom na dugom putovanju kao izjavu ljubavi, ali nije dobila odgovor.

Književni pravac i žanr

Pjesma je primjer Gumiljovljeve akmeističke intimne lirike. Pjesnik je uspio stvoriti sliku svoje voljene bez opisivanja njenog izgleda. Gumiljovu je unutarnji svijet važan, ali toliko konkretan da je žena gotovo opipljiva.

Tema, glavna ideja i kompozicija

Pjesma se sastoji od pet strofa. Ime ljubavnika nije uključeno u naslov. Zamjenica "ona" omogućuje nam da pratimo ženski princip u vezi s lirskim junakom, koji se naziva zamjenica "ja". Pjesma je napisana u prvom licu. Ona je yin, nužni dio cjeline – spoja dva srca. Imena likova u pjesmi su neprikladna. Stoga bi bilo pogrešno analizirati pjesmu samo kao odraz odnosa Gumiljova i Ahmatove.

Prve tri strofe otkrivaju karakterne osobine i opći izgled junakinje. Četvrta i peta strofa govore o složenosti i kontradiktornosti njezina lika. Lirski junak je veliča, za njega je ona gotovo boginja.

Tema pjesme je divljenje ženi koja je voljena lirskog junaka. Glavna ideja: samo ljubav čini čovjeka sretnim. Stanje sreće omogućuje vam da razmotrite najbolje osobine vašeg voljenog.

Staze i slike

Pjesma počinje konstatacijom da lirski junak poznaje ženu kojoj je posvetio pjesmu. Glagol Znam ovdje se ne misli na činjenicu poznanstva, već prije na znanje u biblijskom smislu: junak prodire u njenu dušu. Pjesma je strukturirana kao uvid u dušu junakinje.

U tišini, gdje nepotrebne riječi izazivaju gorak umor, lice se pojavljuje blizu, na kojem se vide samo raširene zjenice. Kroz njih, u njima tajanstvena treptanje (epitet) junak vidi dušu opisanu u drugoj strofi: i ona je pohlepno otvorena (metafora), ali ne za cijeli svijet, već samo bakrenoj glazbi stiha (metafora i epitet). Ova čudna slika seže do zvukova puhačkih instrumenata i truba. Govorimo o snazi ​​talenta kojom se žena deklarira.

Teško je lirskom junaku shvatiti kako duša otvorena za poeziju može biti i ohola i gluha (metafore) za nešto drugo. Ova antiteza ocrtava pitanje, problem lirskog junaka. Voljeni je arogantan i gluh "pred dugim i radosnim životom" (epiteti). Odnosno, voljeni ne prihvaća užitke zemaljskog, materijalnog života, što daje radost lirskom junaku.

U trećoj strofi ponovno se mijenja gledište lirskog junaka. Ovo nije pogled maksimalne intimnosti, kao u prvoj strofi, a ne odvojene rasprave o unutarnjem svijetu, kao u drugoj. U trećoj strofi lirski junak gleda lik svoje voljene. Kao iu prvoj strofi, on ističe njezinu sposobnost da ne stvara buku. Nju glatko, nesmetano korak nečujan I ležerno(epiteti). Kraj treće strofe postaje neočekivan: "Ne možete je nazvati lijepom." Dakle, lirski junak naglašava da je njegova voljena zemaljska žena, da je to ljubav obične žene za kojom teži, sva njegova sreća leži u njoj.

Pjesma bi mogla završiti trećom strofom. Ali lirskom junaku važno je pokazati vlastiti odnos sa svojom voljenom. U četvrtoj strofi ona se pojavljuje kao mudra mentorica. Kao i svaki muškarac, lirski junak spreman je pred noge svoje voljene položiti sve svoje pobjede, na koje je „hrabar i ponosan“, za nju ruši stereotipe, žudi za samovoljom. Možda govorimo o poeziji. Gumiljov, koji je otkrio pjesnički talent Ahmatove, bio je zadivljen njegovom snagom, mnogo je naučio od nje, odajući počast "mudroj slatkoj boli" (epitet) koju je izlila u poeziji.

Umor i delirij junakinje, koje spominje lirski junak, ukazuju na note nerazumijevanja od strane lirskog junaka, iako on visoko cijeni ženin talent, ali se boji njezine nedosljednosti i impulzivnosti. Kažu da su upravo te osobine, u kombinaciji s hladnoćom, dovele do prekida između Gumilyova i Akhmatove.

Posljednja strofa prikazuje ženu u svakodnevnom životu: u satima klonulosti, tijekom sna. Junakinja se pred čitateljem pojavljuje u izgledu sličnom božanskom. I u satima klonulosti ona ostaje svijetla (epitet), a u ruci ima munju (metafora). Žena spaja zastrašujuću, upečatljivu sliku, poput Zeusa u ženskom obliku, i svjetlost, poniznost, koja ne zasjenjuje čak ni klonulost.

Posljednja dva retka otkrivaju ono najintimnije što čovjek ima, skriveno od stranaca - svijet snova. Oni su u sukobu s klonulošću, delirijem i žudnjama žene, jer su jasni (epitet). Po toj kvaliteti Gumilev ih uspoređuje sa sjenama koje padaju na pijesak. A pijesak nije jednostavan, već "nebeski vatreni" (metaforički epiteti). Gumiljov je vjerojatno vidio takav pijesak daleko od kuće, nedostajući za svojom voljenom.

Da bi stvorio uzvišenu sliku, Gumiljov koristi staroslavenske izraze: prije, dolnjaja, zadovoljavajući, samovolja, klonulost, žeđ, klonulost.

Metar i rima

Pjesma je napisana jambskim tetrametrom. Rima je križna, ženska rima se izmjenjuje s muškom. Jasna forma, precizna kompozicija - sve prenosi muško gledište na žensku suštinu.

“Ona” Nikolaj Gumiljov

Znam ženu: tišina,
Umor je gorak od riječi,
Živi u tajanstvenom treptaju
Njezine raširene zjenice.

Duša joj je pohlepno otvorena
Samo bakrena glazba stihova,
Prije dugog i radosnog života
Bahat i gluh.

Tiho i bez žurbe,
Korak joj je tako neobično gladak,
Ne možeš je nazvati lijepom
Ali sva moja sreća je u njoj.

Kad žudim za samovoljom
I hrabar i ponosan - idem k njoj
Nauči mudro slatku bol
U svojoj klonulosti i deliriju.

Ona je svijetla u satima klonulosti
I drži munje u ruci,
A njezini su snovi jasni kao sjene
Na nebeskom vatrenom pijesku.

Analiza Gumilevove pjesme "Ona"

Odnos između Nikolaja Gumiljova i Ane Akhmatove bio je vrlo težak. Upoznavši se u ranoj mladosti, budući supružnici dugo su ostali samo prijatelji. Kad je Gumilev zaprosio svoju odabranicu, dobio je nježno, ali odlučno odbijanje. To nije bilo iznenađujuće, budući da je Akhmatova sanjala o princu kojeg je nacrtala u vlastitoj mašti. Nikolaj Gumiljov uopće nije odgovarao ovoj fiktivnoj slici, pa je nekoliko godina bezuspješno tražio naklonost svoje voljene. Samo niz pokušaja samoubojstva natjerao je Akhmatovu da preispita svoju odluku i pristane na brak koji se dogodio 1910. godine.

Od samog početka obiteljski život dvoje pjesnika bio je težak i surov. Jedno drugome nisu htjeli popuštati ni u sitnicama, stalno su se svađali i međusobno optuživali. Ali u isto vrijeme, oni su i dalje bili istinski sretni, kako samo ljubavnici mogu biti sretni. Nikolaj Gumiljov je taj osjećaj vrlo pažljivo čuvao u svom srcu i neprestano ga hranio promatranjem svoje žene, koju nije smatrao lijepom. Štoviše, pjesnik je bio uvjeren da je za ženu dobio pravu vješticu, te je sada bio u potpunoj vlasti nad njom. Međutim, takvo otkriće nije spriječilo Gumiljova da 1912. napiše pjesmu "Ona", ispunjenu nježnošću i toplinom. Posvetio ju je voljenoj supruzi od koje je razdvojen zbog još jednog putovanja. Ahmatova je pjesme dobila u pismu, a već u starosti je priznala da su je dirnule do dubine duše. Ali u tom trenutku, kada je Gumiljov od nje očekivao barem neku manifestaciju osjećaja, pjesnikinja nije reagirala na poruku ni na koji način.

Glumljena hladnoća u odnosima sa suprugom bila je dio igre. Pravila koja je samo Ahmatova znala. Stoga pjesnik već u prvim stihovima svoje pjesme priznaje da u očima njegove žene stalno živi „gorak umor od riječi“. Vidi da su njegovi osjećaji i dalje neodgovoreni, iako se nada uzajamnosti. Gumilev nema pojma koliko je voljen. Ali Akhmatova smatra da je ispod njenog dostojanstva otvoreno pokazati svoje osjećaje. Upravo zbog toga se autorici čini da je “njezina duša pohlepno otvorena samo bakrenoj glazbi stihova”. Istovremeno, pjesnikova odabranica ostaje “ohola i gluha” za sve što je okružuje, čak i ne primjećujući da je treba svojim najbližima i najdražima.

Ali Gumiljovu je ipak sasvim dovoljno da ovu tajanstvenu i svojeglavu ženu može zvati svojom ženom. “U njoj je sva moja sreća”, primjećuje pjesnik, diveći se činjenici da Ahmatova “živi u tajanstvenom treptaju”, stvarajući vlastiti svijet u koji s vremena na vrijeme pušta samo odabrane. Gumilev je također jedan od njih, ali dolazi svojoj voljenoj samo kako bi "u njezinoj klonulosti i deliriju naučio mudru slatku bol". Vedar i romantičan, on predstavlja oštar kontrast u usporedbi s blijedom, ravnodušnom prema svemu i punom unutarnje plemenitosti Ahmatovom. Međutim, pjesnik zna da je ona u duši čista i spokojna, a njeni snovi jasni, kao “sjene na žarkom pijesku nebeskom”.

Anna Akhmatova prekasno će shvatiti da se igra ljubavi i ravnodušnosti odužila, kada Gumiljov bude prilično umoran od društva svoje uvijek tmurne, suzdržane i ravnodušne supruge. Bit će mu vrlo teško pomiriti se s činjenicom da mu supruga napreduje na književnom polju koje je i sam izabrao za ostvarenje svojih osobnih ambicija. Ahmatova se, pak, nije spremna pomiriti s općeprihvaćenom ulogom supruge i majke, koja bi trebala brinuti samo o udobnosti doma i ukusnoj večeri. Zbog toga Gumiljov sve češće daje prednost putovanjima nad obitelji, pa čak i dobrovoljcima na fronti nakon izbijanja Prvog svjetskog rata. Njegovi osjećaji prema Anni Akhmatovoj postupno nestaju, iako pjesnik priznaje da je ta žena ostavila neizbrisiv trag u njegovoj duši.

Znam ženu: tišina,
Umor je gorak od riječi,
Živi u tajanstvenom treptaju
Njezine raširene zjenice.

Duša joj je pohlepno otvorena
Samo bakrena glazba stihova,
Prije života, dugog i radosnog
Bahat i gluh.

Tiho i bez žurbe,
Korak joj je tako neobično gladak,
Ne možeš je nazvati lijepom
Ali sva moja sreća je u njoj.

Kad žudim za samovoljom
I hrabar i ponosan - idem k njoj
Nauči mudro slatku bol
U svojoj klonulosti i deliriju.

Ona je svijetla u satima klonulosti
I drži munje u ruci,
A njezini su snovi jasni kao sjene
Na nebeskom vatrenom pijesku.

Analiza pjesme "Ona" Gumiljova

Pjesma "Ona" Nikolaja Stepanoviča Gumiljova nastala je u razdoblju pjesnikova prijelaza iz simbolizma u akmeizam. Slika žene u djelu otkriva se i s psihološke i romantične točke gledišta. Junakinja pjesme je supruga N. Gumilyova, pjesnikinja Anna Andreevna Akhmatova.

Pjesma “Ona” pojavila se 1912. godine na stranicama zbirke “Tuđe nebo”. Autor u ovom trenutku ima 26 godina i oženjen je svojom voljenom ženom - A. Akhmatova. Iste godine par je dobio sina Lea.

Žanr: ljubavna lirika, metar: jambski tetrametar s križnom rimom, 5 strofa. Po sastavu je uvjetno podijeljen na 3 dijela. U prvom, pjesnik kao izvana promatra svoju voljenu, u drugom dijelu naslućuje se bolnost njihovog odnosa, u trećem postavlja junakinju na pijedestal, prepoznajući sebe kao običnog smrtnika ispred sebe. od nje. Kao da je u raju, ali pijesak ga peče, a munja u njenoj ruci ne dopušta mu da se približi, onemogućuje im da se razumiju, prihvate i zagrle.

Rječnik je uzvišen, knjiški, mnogo kratkih pridjeva: dol, klonulost, klonulost, žeđ, prije, samovoljan, gladak, bistar, bahat, gluh. Oblik riječi "sreća" naglašava dubinu pjesnikovih osjećaja. Treći katren ima nešto zajedničko s. Pjesma se izdvaja iz općeg niza svjetske ljubavne lirike po tome što njena junakinja nije samo voljena žena, već i pjesnikinja.

Pjesnik u nekoliko poteza opisuje njen izgled: raširene zjenice, gladak korak, ne može se nazvati tipičnom ljepotom. On je stidljiv pred njenom šutnjom, jer je i njen korak “nečujan, neužurban”, a njena hladnoća mu nanosi bol. Međutim, lirski junak je svjestan jedinstvenosti ovog susreta i odnosa, cijeni tu ljubav, smatra je jedinstvenom, ostvarenjem sna svakog pjesnika. Poznato je da njegova supruga kao da je svojim pjesmama odgovarala na njegove pjesme. Iste 1912. napisala je da je.

Mnogo je svijetlih epiteta: tajanstveni, bakreni, radosni, nebeski vatreni, mudro slatki. Postoji i usporedba: snovi su kao sjene. Oksimoron: slatka bol. Metafore: gorak umor, glazba bakrenog stiha, duša je otvorena. Hiperbola: drži munje u ruci.

Osjećaj koji je dugo bio neuzvraćen, teška ljubav dvoje talentiranih ljudi, N. Gumilyova i A. Akhmatove, bila je osnova pjesme "Ona". Ovo djelo je ispit snaga mladog pjesnika koji je tražio nove putove u modernoj književnosti.