Drakula. Priča o vječnoj ljubavi. Ledeni mjuzikl. Mjuzikl "Drakula - između ljubavi i smrti" Između ljubavi i smrti

Pri kupnji 4 ulaznice ostvarujete 25% popusta uz promo kod "DRACULA3+1!" Popust vrijedi do 2. prosinca 2017. (uključivo)

3. prosinca u Maloj sportskoj areni Lužnjiki produkcijski centar ICE VISION predstavit će mistični ledeni mjuzikl “Drakula. Priča o vječnoj ljubavi" prema romanu "Drakula" Brama Stokera. U pripremi predstave sudjelovali su poznati ruski umjetnici: Ivan Okhlobystin, Helavisa(skupina Mlin), Aleksandar Krasovitski(skupina Životinjski jazz) i drugi.

Glavne uloge igrat će solisti svjetskih ledenih predstava, akrobati na ledu, avijatičari, koji se pred publikom pojavljuju u liku junaka romana: ljubavnika Mine i Jonathana, mlade Lucy, prve umrle od ugriza vampira, odlučan i hrabar Van Helsing, koji je život posvetio borbi protiv mračnih sila, gladnih i nemilosrdnih vampira i, naravno, zlokobnog grofa Drakule. U ulozi Mine - Ekaterina Bu redu, u ulozi zlokobnog Drakule - U aldis mintas.

Junacima emisije glasove su posudili poznati umjetnici, kazališni i filmski glumci. Van Helsing, lovac na zle duhove, doktor okultnih znanosti i mistik, govorit će glasom popularnog ruskog glumca, pisca i filozofa Ivana Okhlobystina. Helavisa, vođa grupe The Mill, izvest će pjesmu Lucy, šarmantne prijateljice Mine Harker, koja je postala Earlova prva žrtva u Londonu. Alexander Krasovitsky (pjevač grupa Animal Jazz i Zero People) izvest će pjesmu Renfielda, pacijenta u duševnoj bolnici i Drakulinog vjernog sluge.

Gledatelji će postati izravni sudionici predstave zahvaljujući tehnologijama 3D mapiranja te audio i svjetlosnim instalacijama. Autor glazbene podloge mladi je peterburški skladatelj Aleksej Galinski, koji je napisao glazbu za predstave na ledu: “Princeza Anastasia”, “Alisa u zemlji čudesa”, “Alisa u ogledalu”, “Orašar i gospodar tame”. Alexey je postao autor djela "Olympia", napisanog posebno za izložbene nastupe u umjetničkom klizanju na Olimpijskim igrama u Sočiju 2014., kao i soundtrack za film "Shadowboxing 3".

Kasno 19. stoljeće, London. Mladi odvjetnik Jonathan Harker i njegova voljena Mina vjenčat će se. No, zbog svoje dužnosti, Jonathan je prisiljen ostaviti svoju nevjestu samu i otići u Transilvaniju u posjet starijem grofu koji želi kupiti imanje u Londonu...

MJESTA ZA BESMRTNE GLEDATELJE

Meal'n'Real! Ekskluzivna “Sjedala za besmrtnike” - stol za 6 osoba u boksovima na rubu leda, u samom centru zbivanja! Obilje vrhunskih jela, crna vina odležana godinama, meso s krvlju i srebrni pribor za jelo - sve će to zaštititi najočajnije gledatelje ledenog mjuzikla "Drakula" od opasnosti da ih ugrizu vampiri koji projure!

Uživajte u ugodnoj hladnoći ledenih vampirskih srca! Pogledajte u oči samog grofa Drakule! Osjećajte se kao dio nezemaljskog svijeta! Ovu priliku ste dobili samo vi, jedna od 5000 ljudskih duša koje sjede u dvorani! Prodaja ovog ekskluzivnog stola je otvorena! Grof je procijenio 6 mjesta za besmrtne gledatelje na 666.000 rubalja!

U spomen na sebe grof će “besmrtnom stolu” pokloniti sliku sa svojim portretom nošenim kroz stoljeća i daljine. Autor slike ostavit će autogram s pravom ljudskom krvlju!

Trajanje:2 sata i 30 minuta (uključujući pauzu od 20 minuta)

Vidimo se na Lužnjikiju! Bit će užasno zanimljivo!

Nastavimo s temom mjuzikla. Danas ću vam pričati o veličanstvenom mjuziklu "Drakula" Franka Wildhorna u režiji Andreasa Gergena.

Mjuzikl "Drakula" nije 100% njemački proizvod (kao što je "Elisabeth", dapače), no uspjeh ove produkcije došao je upravo zahvaljujući europskoj produkciji. Premijera je održana 2007. na festivalu u Grazu, glume: Thomas Borchert (Dracula), Carolina Vasicek (Lucy), Lynn Lichti (Mina), Uwe Kröger (Van Helsing), Jesper Tuden (Jonathan Harker).

Gdje započeti? Da znam. Iz izjave o odricanju odgovornosti. Baš kao što nisam obožavatelj cijele vampirske produkcije, nisam upoznat sa Stokerovom knjigom, a nisam ni pogledao film. Tako da je radnja za mene u nekim trenucima ostala zatvorena knjiga. Morao sam pogledati filmsku adaptaciju iz 1992., iako moja averzija prema temi vampira nije nestala. Čak i od sjajne glumačke postave. Film je pokrenuo još više pitanja, ali shvatio sam odakle Jacksonu Uruk-Hai i majmuni (od kuda vampiri imaju VUNU, apsolutno mi nije jasno, ali dobro). Dopustite mi da ukratko primijetim sličnost slika Van Helsinga (Uve Kröger je dobar u tome da bude čudak, kako se pokazalo), Harkera i ažuriranog Drakule, koji je pio krv. Oldman se odijeva slično otkačeno, portretirajući elegantnog dandyja.

Produkcija je vrlo jedinstvena i prilično drugačija od onoga što sam već vidio. Izvrsna redateljeva ideja da pozornicu podijeli u dvije zone i spoji različite linije radnje daje radnji gotovo filmsku dinamiku, a istovremeno olakšava život scenografu - od njega se traži minimum interijera i visokotehnoloških zvona i zviždaljke. Bio sam jako zadovoljan "Ikea kockama" u Drakulinom dvorcu.

Drakula i interijer iz Ikee, s Minom u prvom planu.

Još jedno otkriće su “žive slike”: gužva na željezničkoj stanici u Budimpešti, finale prvog čina je pojava Drakule u Londonu (“Ein Leben mehr”), finale drugog čina je heroj-Kröger cosplaying lik Čekićara u rudniku. Ne znam kako je postavljena na Broadwayu, ali austrijska je verzija vrlo originalna, a u isto vrijeme vrlo lakonska.

Glazba i likovi.

Bio sam u iskušenju kraljice, ali nisam pokleknuo, kunem se!

Prevarili ste se, ovo nije meksički jerbo, ovo je šangajski leopard.

Općenito, glazba je vrlo lijepa i pamtljiva, iako ponekad ima previše “ljepota”. Zbog toga mjuzikl ponekad izgleda kao cvjetnjak za ljetnog stanovnika početnika - "ali ja ću ovdje posaditi mnogo, mnogo svijetlog cvijeća i bit će to sjajno vrijeme." “Ozlijediti se” djeluje, samo u drugačijem smislu – kada gledate gredicu, oči vam jure brzinom svjetlosti u nekoliko smjerova odjednom. Uhvatite ih kasnije. Da budem iskren, reći ću da je malo takvih mjesta u Drakuli.

Pročitao sam da je Wildhorn nakon neuspjeha mjuzikla na Broadwayu djelomično prepisao partituru i preuredio neke brojeve. Ispalo je dosta jako. Iako se ovaj mjuzikl ne može pjevati lošim glasovima. Jednostavno nije moguće. Rezultat će biti holivudski “Miserables”, i to bez Samanthe Barks. Ili, oprosti mi Bože, Moulin Rouge (ne, nikad se neću umoriti od šutanja TOGA).

Jako mi se sviđa Drakulin dio - tako simpatičan trol na početku, a kasnije očito progresivni vampir rokerskih navika. Thomas Borchert je briljantan.

Ovakvi bi trebali biti pravi zli duhovi. Sommerhalderu, uči. Pojest će te, a neće te ni ugušiti. Trolska priroda druga Borcherta, međutim, žuri na samom početku - ovo je njegov “Kommen Sie hierein”, izgovoren intonacijom “ništa vam sada ne prijeti, ali dajte mi vremena da pronađem svoju zubnu protezu, i sve će se promijeniti!” jednostavno prekrasna. Da, i konačno sam shvatio značenje izjave "Transilvanija nije Engleska." Wildhorn's Dracula odlikuje se navikama kmetovog vlasnika - on izgladnjuje svoje djevojke, a sam ne nosi očnjake koji ometaju normalno pjevanje i govor. Jadne cure šuškaju iz sve snage, ali ova potpuno zanemaruje vampirske rekvizite. Čovječe. O da, kad smo već kod frajera - meksički jerboa šangajski leopard u sceni "Živio novi ja!" (Ein perfectes Leben) ubijen. Mogli su grofa pristojnije obući.

Jonathan Harker (Jesper Tuden). Tuden je dobar uvijek i svugdje, posebno su mu dobre romantične uloge. “Kraljice” su ga, naravno, zavele, ali gladni vampiri su to što jesu. I on sam, čaj, a ne Ivan Vasiljevič Bunša, mlad je i zelen, a ovdje su djevojke takve. Drakula ima dobar ukus, međutim, on je tako svježeg i zdravog odvjetnika sačuvao za sebe.

Rudnik (Lynn Lichty). Ona je dobra za sve, ali stalne "brow-brows" su zamorne. Baš kao Jacksonov Frodo lošeg pamćenja. U usporedbi s Borchertom, pa čak i Tudenom, glas blijedi. Međutim, na pozadini Borcherta, mnogi su ljudi izgubljeni, čak je i Kroeger morao naporno raditi.

Usput, o Kroegeru. Pošiljka van Helsing mogao biti jači. Mogla je samo biti. Tri pjesme u dva sata akcije nije fešta, sorry. Posebno za Uwe Krögera. Da, njegov glas više nije isti kao u “Elizabeti”. Iako je u "Rebecci", koja se prikazivala otprilike istodobno s "Drakulom", bilo gotovo isto. Ne zna varati. Nezgodan raspon? Ili neobičan format akcije? Možda oboje u isto vrijeme. Jedini normalan broj je “Zu Ende” - i taj je uparen s Drakulom. Bolje se uopće ne sjećati "Nosferata" - tri ili četiri stiha odatle bi se lako mogla izbaciti. Ne sjećam se ni pjesme o njegovoj ženi. Redatelj je htio od Van Helsinga napraviti dosadnu nakazu? Ako je tako, onda mu možemo samo čestitati. Ostat ću pri svom mišljenju: ovo očito nije Kroegerova najbolja uloga, a ni njegova uloga uopće. O da, skoro sam zaboravio. Kabanica. Čini se da je profesor negdje pecao (sa jasikovim kolcima i čekićem u torbi - i ja uvijek tako hodam), a tamo ga je, dok je pecao, pokupio Lucyin zaručnik.

Lucy (Karolina Vašiček). Dobra je u oba izgleda, ali ne razumijem baš značenje ovih dječjih šipaka na mladom i zdravom vampiru. Pa, zapravo, neka vrsta matineje u vrtiću. Ispravak: Wednesday i Fester Addams idu u ovaj vrtić.

Sjećanja: Mogu beskonačno gledati/slušati nekoliko brojeva. Ovo je "Ein Leben mehr", "Ein perfektes Leben", "Zu Ende". Najviše slušam ovo drugo, jer pogled na razbarušenog intelektualnog manijaka s klizećim naočalama i raspelom u rukama izaziva napadaj zdravog smijeha, a čini se i ne samo mene - hihoće se i Borchert. Oprosti, Ove. Pa, i, naravno, kraj nije Titanik.

Ovdje ću baciti neke poveznice na glazbu.

Dracula, entre l'amour et la mort (2006)

Odavno sam želio pogledati mjuzikl “Dracula: Između ljubavi i smrti” iz 2006. godine s Brunom Pelletierom u naslovnoj ulozi i sada se to dogodilo. Odmah ću reći da je meni osobno u mjuziklu najviše drago... Bruno Pelletier u naslovnoj ulozi.

Ali po redu. Napravit ću rezervu za glazbu, kako kažu, "iz vrata": ne razumijem je. Uopće. Uopće. Jedino što mogu reći je da mi se jako svidjela glazba u "Notre Dameu", na primjer. Dakle, sviđa mi se i glazba u "Draculi" i djeluje melodično i ponekad ekspresivno. Ali u Notre Dameu ima još toga. Štoviše, ostaje nejasno zašto je odjednom Mina... mmm... počela svirati hard rock, a orijentalni motivi zazvučali su u ariji vampirice u Drakulinom dvorcu.

Sve u svemu, slušati mjuzikl je lijep. Smjestio se na moje računalo i prati moju svakodnevicu već više od tjedan dana. Ali pokušavam ne gledati u ekran. Zašto?..

Ne znam što je umjetnik pušio, zašto je umjetnik radio "da se toga riješi". Možda je bio lijen. Možda je jednostavno netalentiran. Možda kazalište u Montrealu uopće nije imalo novaca (to se nažalost događa), ali htjeli su organizirati spektakl.

I ne može se reći da on ne pokušava otkriti bit likova kroz kostime. Ali KAKO se sve to radi!

Evo Drakule i njegove žene (u mjuziklu su zadržali romantičnu crtu uvedenu nakon Stokera) kako pjevaju o tome kako je Zlo...

Ne, nemojte me pitati zašto Madame Tepes nosi SS kapu s velom. ne znam Stvarno ne znam. Možda su tako kreatori mjuzikla zamislili kokošnik.

Šminka i fragment kostima junaka-ljubavnika:

Oprostite, zaboga, ali - inspirirano:

Međutim, svi su likovi tamo odjeveni poput beskućnika na tužan i eklektičan način:

Pa dobro, Renfieldu se može oprostiti, on je ovdje narkoman, ali Mina, Mina? Zar je glumici stvarno bilo nemoguće šivati pristojno sjediti odijelo za hlače? O Harkeru i da ne govorim: niskog i punašnog umjetnika lako je unakaziti obući ga u vrećastu odjeću i našminkati ga tako da se Quasimodo iz “Notre Dame de Paris” u Garouovoj izvedbi doima kao femme fatale. Materijal – barem na ekranu – izgleda užasno jeftino. Općenito, stječe se dojam da su glumci odjeveni na brzinu “iz selekcije” – štoviše, iz društvene predstave o gradskom dnu. Svi su likovi u modernoj odjeći (radnja je premještena u 2050.), a Van Helsing je iz nekog razloga u potpuno arhaičnom ogrtaču. No, postavlja se pitanje zašto baš 2050., a ne recimo 2012.... U slučaju bilo kakvih napada na eklekticizam, može se odgovoriti: moda budućnosti!

Ovdje je Lucy u njezinom polu-emo, polu-goth ruhu. Odnosno, vampiri se ovdje oblače ovako:

I - na kraju - usred iskrene scene posmrtnog pomirenja Van Helsinga i Lucy (ovdje je ona njegova kći, ali dobro), otkriva se Lucyina "anđeoska" odjeća. Po mom mišljenju, jednom poznatom couturieru će u paklu pokazati ovo odijelo kao kaznu za vojnu uniformu koju je dizajnirao:

I na kraju, libreto. Opet, ne mogu ocijeniti kvaliteta Francuske pjesme, ali u tekst je ugurana golema količina apstraktnog razmišljanja o zlu i društvenoj nepravdi. Posebno me se dojmila arija u kojoj Drakula uvjerava Jonathana i Renfielda da su ljudi još gori od duhova: oni su “ubili Kennedyja i Che Guevaru” i “rodili Bin Ladena, Staljina [hvala vam za ovo susjedstvo, dobri Kanađani] i Castro” [tu gdje se Che Guevara, nevino ubijeni, jako uvrijedio na svog suborca, a i na “velikog marksista” - čaj, radili su jedno].

Kao što već razumijete, radnja se uvelike razlikuje od originala, što meni osobno ne smeta: čak i uz jednostavnu dramatizaciju romana potrebno je oštro presložiti akcente, smanjiti broj likova itd., ali ovdje je je mjuzikl, konvencionalan žanr. Ali unutar promijenjene radnje sve mora biti logično i dosljedno, radnje i njihovi razlozi moraju biti nekako ispisani, moramo shvatiti koji odnosi povezuju likove - a sve to mora biti izraženo kroz glazbena sredstva (kao u istoj "Notre Dame de Pariz", gdje je radnja prozirna, poput suze, i nema rupa u njoj, a svi likovi koji se poznaju KOMUNICIRAJU kroz duete)... U međuvremenu, ovdje se povezuju likovi i motivacije za njihove postupke. vrlo su slabo opisani. Nekoliko primjera:
-Dracula nudi Renfieldu (ovdje je zaljubljen u Lucy) trampu: Lucy u zamjenu za Minu. Kao dio dogovora, Drakula nekako zavodi Lucy i pretvara je u vampira.
- Veza između Mine i Lucy uopće nije specificirana, samo znamo da junaci - nejasno je da li zajedno ili odvojeno - dolaze u Vlašku kako bi istražili brojne smrti tamošnjih stanovnika (očito od očnjaka Timura Drakule i njegovog tima) . Usput - zašto? Je li doista tijekom prošlih stoljeća ovo pitanje prvi put zainteresiralo Europljane? Lucy i Mina, Lucy i Harker uopće ne komuniciraju, ali nakon Lucyne smrti, Mina i Harker, iznenada rasplamsani toplim osjećajima prema pokojnici, prate je na njeno posljednje putovanje u društvu dvoje tihih ožalošćenih azijskog izgleda ( tipični Transilvanci – takvi su).
- Renfield vodi Minu do Drakule jednostavnom izjavom: "Dođi, Mina, pokazat ću ti čarobnu zemlju." Biste li slijedili takav prijedlog nakon osobe koja izgleda neadekvatno? Pa naravno, da, zašto oklijevati - Mina je otišla bez imalo dvojbe.

Renfieldov tužan kraj, inače, zabavio je umjesto da impresionira. Za neshvatljivom svrhom, svi vampiri su doslovno jurili za jadnikom i ubrizgavali mu drogu posvuda dok nije umro (kako bi ovaj postupak barem donekle opravdao, dobroćudni Drakula je objasnio da je ostaviti nesretnika da živi bez ljubavi još uvijek nehumano). Tada su se vampiri rastužili i zapjevali kako svijet nije onakav kakvim se čini, a to je pak poslužilo kao uvod u Drakulinu lirsku ariju.

Opet, usput: nejasno je zašto se junaci toliko zanose nad Minom - osim činjenice da je Drakula u njoj prepoznao svoju ženu - onu sa SS kapom - a Jonathan je jednostavno zaljubljen, jer je napisana ljubavna arija za njega. U romanu je nazvana “nevjerojatnom ženom” i svi su likovi jurili s njom upravo zbog nje. akcije pokazujući plemenitost i hrabrost. Ovdje je Mina apsolutno nezanimljivo i poletno stvorenje; Ova “altermondijalistička aktivistica” povremeno izjavljuje da će “promijeniti svijet”, ali to je sve. Ona ne čini niti jedno pravo ili vrijedno djelo, ona samo priča. Između arija o mijenjanju svijeta razgovara s Jonathanom, a jednom u Drakulinom dvorcu sumnjivo brzo zaboravlja na Jonathana i nakon par arija pokušava leći s grofom u postelju ljubavi. Naravno, tu se može ubaciti i činjenica da ga je prepoznala kao bivšeg muža (prije petsto godina) i vampirska hipnoza, ali pristojna glazbena junakinja, po meni, treba više i bolje odskakati između jednog sudbonosna ljubav i još jedna sudbonosna ljubav. A opća pasivnost junakinje je depresivna. U finalu je oboje ljubavnika praktički vuku u različitim smjerovima, poput krpene lutke.

A kad smo već kod finala, mjuzikl završava Drakulinim priznanjem pogrešaka i moralnom pobjedom. Da točno. Štoviše: ponovno ujedinjeni Mina i Harker, nominalni pobjednici, ne bi trebali imati završnu ariju, nema potrebe gubiti dodatno vrijeme na pozornici - umjesto toga, Drakula će izvesti očaravajuće spektakularnu ariju “Reign” i ponosno umrijeti. Sebe. Ali Bože moj, koga zanimaju pozitivni junaci mjuzikla kad je na pozornici Bruno Pelletier! Nema riječi, on je umjetnički i dramski uvjerljiv, ima prekrasan baršunasti ton, njemu se daju najpobjedničkija glazbena djela, ali ono što se događa nakon smrti antagonista, u načelu, ne zanima kreatore - nakon što trijumfalna smrt Drakule, odmah slijede nakloni. I općenito, pozitivni likovi ovdje služe kao pozadina na kojoj Bruno sjaji i impresionira gledatelja.

Čini se kao da sam otrovan, ali samo sam uvrijeđen. Šteta za umjetnike koji su savjesno radili s divnim glasovima. Za skladatelja koji možda nije genij, ali je daleko od osrednjeg. Bog ga blagoslovio, s libretom - čak i ovako naivnog, s na brzinu sklopljenim zapletom i primitivnim raspravama o Staljinu i Che Guevari, spasila bi glazba, ima uspješnih nalaza, poput iste posmrtne arije Lucy, ali - djelo umjetnika!!! U žanru koji uključuje ne samo nezaboravnu ekspresivnu glazbu, već i zabavu! Da, na pozornici, pogotovo u mjuziklu, konvencija je prihvatljiva, ali pogledajte konvencionalne kostime u Notre Dameu, koji pristaju glumcima, pristaju im kao druga koža, elegantni na svoj način - i usporedite s onim što vidite ovdje. Ali možete smisliti puno varijacija na temu slavenske nošnje, u različitim cjenovnim kategorijama, samo da imate mašte i želje! No umjesto toga, pred nama je jako napudrani muškarac u koži cipela i dama u kostimu BDSM ljubavnice.

Općenito, ponavljam, stječe se dojam da su u Pelletierovoj domovini željeli postaviti svoju “Notre Dame” poput velikih – ali znamo koliko je ponekad dugo i teško prikupljati sredstva za takve projekte, a vjerojatno je i to nisu krivci kreatora što je vizualno mjuzikl ispao tako jadan i neukusan.

p.s. Šarmantan (ne šalim se!) detalj: budući da je redatelj svega Ukrajinac, transilvanski likovi povremeno vrte fraze na ruskom (s najslađim francuskim naglaskom) i pjevaju "Cve teren". Moraju vjerovati da je rumunjski.

P.P.S. Ako gledate mjuzikl, primijetite koliko je bolji kada se izvodi na koncertu. Spot za jednu od najljepših arija:

Ljubav i smrt. Ove riječi su duša i srce ove priče... Mjuzikl "Drakula - između ljubavi i smrti" jedinstvena je interpretacija romana Brama Stokera - priča o princu ratniku koji je zbog ljubavi prema ženi spreman osuditi sebe na vječno prokletstvo samo da bi bio s njom. Nakon što je ubio svoju voljenu, sam luta vječnošću, tražeći onu za koju je sve žrtvovao i bez koje ne može pronaći mir.

“Bruno Pelletier je nadmašio samog sebe u naslovnoj ulozi.
Nikad prije nije bio toliko opsjednut likom, nikad uvjerljiviji u svojoj izvedbi. Uz savršenu kontrolu nad svojim tijelom i gestama, potpuno nestaje da bi ustupio mjesto svom junaku, zavodljivom, seksi i uznemirujućem u isto vrijeme. Peltier nam pokazuje više od lijepog glasa: on je kraljevski."

Prva izvedba: 31. siječnja 2006
Zemlja: Kanada
Žanr:
Libreto: Roger Tabra
Skladatelj: Simon Leclerc
Direktor: Gennady Gladiy

Uloge:
Drakula– Bruno Pelletier
Elmina/Mina– Andree Watters
Jonathane– Sylvain Cossette
Renfield– Daniel Boucher
van Helsing– Pierre Flynn
Lucy– Gabrielle Destroismaisons
Vampiri– Rita Tabbakh, Elizabeth Diaga, Brigitte Marchand

Mjuzikl se odvija između 15. i 21. stoljeća. Godine 1476. knez Vlad Nabijač vlada Vlaškom. On je hrabar, ali okrutan ratnik koji ne poznaje milost. Kao jamstvo mira, ugarski kralj nudi princu da oženi njegovu kćer Elminu. A kada ju je Vlad prvi put ugledao, srce njegove osvajačice bilo je osvojeno. Ali lijepa Elmina imala je strašnu tajnu – djevojka je bila vampir. Ne želeći da se ikada odvoji od svoje voljene, Vlad joj dopušta da ga ugrize. Uplašeni seljaci, proglasivši Elminu vješticom i ubojicom svog gospodara, ubiju je, a samog princa strpaju u kavez. Nakon što se izvukao, Vlad se zaklinje da će se osvetiti cijelom svijetu za smrt svoje žene.

Prošlo je više od 5 stoljeća. Princ Tepes, zvani Drakula, postoji u tami i donosi smrt dok pokušava pronaći svoju Elminu. U međuvremenu, kći profesora Van Helsinga Lucy zamoli oca da je pusti. Mlada idealistica puna je želje da promijeni svijet nabolje, a očevo skrbništvo ne dopušta joj da vidi mračne strane života. Novinar Jonathan i njegov fotograf ovisnik o drogama Renfield, koji je neuzvraćeno zaljubljen u Lucy, naprotiv, znaju sve o ljudskim porocima i patnji. Drakula preko Renfielda osjeti Elmininu prisutnost i dogovori se s fotografom – dovest će mu djevojku, a u znak zahvalnosti primit će Lucy. Van Helsingova kći sama se pojavljuje u domeni princa tame i zaljubljuje se u njega. Nakon što je djevojku pretvorio u vampira, Drakula u očaju shvaća da to nije njegova Elmina. Počinju loviti Lucy, a sam Van Helsing ubija svoju kćer. Nesvjestan toga, Renfield Drakuli dovodi alt-modernisticu Minu, zaručnicu Jonathana Harkera, a Drakula shvaća da je ona reinkarnacija Elmine...

Glavni glumac Bruno Pelletier nekoliko se godina igrao s idejom stvaranja vlastitog mjuzikla. Nakon divljeg uspjeha "Notre-Dame De Paris" u cijelom svijetu, odbio je sudjelovati u mnogim produkcijama kako bi oživio svoj projekt - mjuzikl "Drakula", u kojem je također djelovao kao umjetnički direktor i suradnik. proizvođač.

Izvedba je uključivala više od 30 skladbi potpuno različitih stilova: poput strastvenog tanga "Mysterieux personage" ("Tajanstveni stranac"), lirske "Mine" ("Mina") i filozofskog razmišljanja o sudbini svijeta "Nous sommes ce que nous sommes" ("Mi smo ono što jesmo"). Unaprijed snimljenom fonogramu dodana su i dva glazbenika - gitarist i klavijaturist koji sviraju uživo na pozornici. Egzotičnost mjuzikla dala je i činjenica da su neke pjesme izvedene na ukrajinskom, na primjer, “Cvet Teren”, a povremeno su se ponavljale i fraze “ljubav i smrt” i “moja ljubav”. Dekoracije velikih razmjera na dvije razine ispunjavaju pozornicu, ali istovremeno dopuštaju slobodno kretanje, a različite slike pojavljuju se na ekranu postavljenom iza, na zastoru, u okvirima, na scenografiji. Sve to, zajedno s prekrasnim dizajnom svjetla i kostimima glavnih likova, uglavnom izrađenih od kože, omogućuje vam da uronite u potpuno drugačiji svijet - okrutan, ali prekrasan.

Kreatori glazbenog showa nisu samo ljubavna priča, već i povijest suvremenog svijeta. Svijet koji uništavamo vlastitim rukama. Beskrajni ratovi, vjera ugažena u blato, samouništenje kao način života, budućnost koja možda i ne postoji...i potreba da se boriš za ono u što vjeruješ i voliš, i žrtvuješ se u ime te ljubavi.

Mjuzikl je jedinstven, neće ga svi razumjeti, neće se svima svidjeti, ali teško je ostati ravnodušan. Glavna karakteristika je tmurna atmosfera i teška glazba. Ima, naravno, lirskih skladbi, ali uglavnom je to kvalitetan rock. Bruno Peletier, zvani Drakula, neponovljiv je. Potpuna transformacija. Čini se da je namjerno učinio sve kako publiku ne bi asocirao na šarmantnog Gringoirea. Promukli glas, nevjerojatna plastičnost, snažna energija - na tome počiva cijeli mjuzikl. Osobno, nije mi bilo žao ni Lucy, ni Renfielda, ni Van Helsinga. Samo Drakula. Osjećaji nakon gledanja? Naježenost i nekontrolirana želja da poskočim s publikom i dam ovacije glumcima.

Moj post govori o kanadskom mjuziklu na francuskom jeziku Drakula, Entre L "amour Et La Mort (Drakula. Između ljubavi i smrti).Odmah vas želim upozoriti da je ovo vrlo slobodna interpretacija Brama Stokera. Zapravo, od likova su ostala samo njihova imena. Kažu da se radnja temelji na filmu "Bram Stoker's Dracula" (1992.), ali budući da je ovaj film još uvijek u mojoj negledanoj mapi, ne mogu suditi. Radnja počinje u 15. stoljeću, zatim se seli u 2050. godinu. Citiram iz opisa "Grof, osuđen na vječnu patnju zbog svoje preminule voljene, kroz stoljeća nastoji pronaći svoju Elminu, u ime koje čini strašne zlodjela. Godine 2050. Grof od noći upoznaje šarmantnu aktivisticu , u kojem prepoznaje svoju ženu koja mu je prije 500 godina podarila besmrtnost... Nekada strašan i ratoboran, danas je zatočenik vječnosti koju je odabrao ljubeći ženu.Izgubljene ljubavi koju je zavjetovao pronaći kroz stoljeća. Grof neće odustati ni od čega kako bi dovršio ovu potragu, dok u isto vrijeme otvara potpuno drugačije razumijevanje čovjeka i zla."

Ali sada želim detaljno proći kroz likove: počet ću od onih najbeznačajnijih.

Vampirice. Sjajni glasovi, dobra gluma, ali kad sam ih prvi put vidjela, pomislila sam: "Draga mama! Ove ću noću sanjati, ne možeš ih madracem otjerati!" Njihova šminka je vrlo jedinstvena. No, ovo je samo prvi dojam, a onda shvatite da bi upravo takvi trebali biti: izazivati ​​jezu i privlačiti u isto vrijeme.

Van Helsing. Da, u mjuziklu je Van Helsing svrgnut u kategoriju sporednih likova, ali glumac koji ga je igrao, Pierre Flynn, odradio je izvrstan posao. Iskreno, ne znam što se još može reći o ovom junaku. Njegova pjesma “ Zašto” prodire u dušu.Žao mi ga je.

Lucy. A sada, obožavatelji Stokera, pripremite se, u mjuziklu se gospođica Westenra magično pretvara u... Van Helsingovu kćer! Djevojčica se definitivno umori od života pod paskom svoga oca, bježi, pada u naručje Drakule i postaje vampir. Kao rezultat toga, ubio ju je vlastiti otac. Lucy ima osjećaj za karakter, buntovna je, donekle i naivna, željna avanture. Jako mi se svidjelo kako se glumica Gabrielle Detroimaison snašla u ulozi. Predivan glas i gluma.

Renfield. Renfield je Jonathanov fotograf ovdje. Ovisnik. Beznadno zaljubljen u Lucy. Daniel Boucher igra ovu ulogu TAKO dobro da, htjeli-ne htjeli, počnete sumnjati u normalnost glumca. Ali on je normalan. Samo potpuna stopljenost s ulogom. Briljantno. Kao lik, osobno mi se ne sviđa Renfield; simpatija, možda, ali ne simpatija. I to ne zato što se nagodio s Drakulom i u biti izdao svoje prijatelje, već zato što je narkoman. On je sam kriv za ovo do čega je došao, a glupo je tu kriviti Lucy ili Draculu.

Jonathane. IMHO, ali čisto izvana Sylvain Cossette ne sliči Jonathanu. Malo stariji. Ali glas, glas je divan. A njegova frizura me jednostavno ubija (odmah se sjetim fanfica “Two-Faced Love”). Vizažist je na sapunu! I tako, lik je prikazan kako treba. Jako voli Minu i spreman je boriti se za svoju ljubav. Mislim da je Mina učinila pravu stvar što je izabrala njega umjesto Drakule. a možeš me tući svojim papučama!

Elmina/Mina Andre Watters morao je igrati dvije uloge. Najprije kraljica vampira, grofova žena, a onda ista aktivistica iz budućnosti u koju se inkarnirala Elminina duša. Obje uloge izvedene su na pravi način u tehničkom smislu, ali (to nije glumičina greška!), ako je Elmina prikazana izuzetno živopisno, onda je Mina... Njen karakter se uopće ne otkriva. Pa nije dobra! (na slici je Mina, Elminu nisam našao)

*I konačno sam stigla do njega :*

Grof Drakula Izveo ju je Bruno Peletier. Počinjem pjevati hvalospjeve, moje će mišljenje ovdje biti pristrano, jer se iskreno divim Brunovoj kreativnosti, glasovnim sposobnostima i glumačkim sposobnostima. Ali svi su kritičari došli do zaključka da je Peletier nadmašio samog sebe. Potpuno se uživio u ulogu, na pozornici ne vidimo Bruna, vidimo Vlada Nabijača - grofa Drakulu. Kako svira, kako pjeva... Riječi su tu besmislene - to samo treba vidjeti. Brunov Drakula izaziva pomiješane osjećaje. S jedne strane mi ga je nevjerojatno žao, ali s druge u nekim trenucima. Vi dobro znate da je pred vama grof tame, nemilosrdan i okrutan. Pa ipak, u mjuziklu Drakula nije prikazan kao apsolutno zlo. Patnički i kontradiktoran lik. Neobično svijetla slika.

Naravno, to nije sve što se može reći o ovom u svakom smislu uistinu briljantnom mjuziklu. On je vrlo dvosmislen. Možete dugo pričati o radnji, o tome kako se prikazuju problemi našeg vremena, možete naći zamjerke... Ali završit ću. Vjerojatno ću se ponovno vratiti na ovu temu))) Mjuzikl je nevjerojatan, stvarno ga preporučujem svima koji su pristrasni prema ovom žanru. a i oni ravnodušni;) Nikad nije kasno da se predomislite;)