Tradicije ruske glazbene umjetnosti. Tradicija ruske narodne pjesme. Mihail Ivanovič Glinka

Značajke povijesnog razvoja

17. stoljeće ističe se kao jedna od najvažnijih etapa u razvoju povijesti ruske države. U 17. stoljeću u ruskom društvenom životu i kulturi dolazi do velikih promjena i preobrazbi. Te su transformacije uzrokovane završetkom razvoja srednjovjekovne Rusije i početkom novog doba povezanog sa zapadnoeuropskom kulturom, što je dovelo do sukoba dvaju različitih sustava mišljenja i potonjih sukoba. Promjene su zahvatile sve aspekte života u Rusiji u 17. stoljeću, uključujući kulturu i umjetnost. Put razvoja ruske kulture u 17. stoljeću. raskrstio sa zapadnom Europom. U ruskoj umjetnosti, koja se kroz cijeli srednji vijek do druge polovice 17. stoljeća razvijala izolirano, javljaju se novi oblici zapadnoeuropske umjetnosti. Ruski način života postupno se mijenja.

Procesi povijesnog razvoja u 17. stoljeću. karakteriziraju društveni sukobi. Sredinom 17.st. Ruska država jača i širi se, ali u isto vrijeme postupno dolazi do porobljavanja seljaka, uslijed čega se uspostavlja kmetstvo, koje je dugi niz godina teško opterećivalo rusko seljaštvo. To je izazvalo nezadovoljstvo, nemire i seljačke ratove.

XVII stoljeće postala jedna od najdramatičnijih stranica ruske povijesti. Njegov početak bio je popraćen nepovoljnim vanjskopolitičkim događajima 1 - “smutnje” - godine teških vremena, koje su pratili neprekidni ratovi koji su državu vodili u propast. Glad i neuspjeh usjeva, unutarnja proturječja, ustanci gradskih nižih slojeva, seljački rat pod vodstvom Ivana Bolotnikova (1606.) i borba protiv poljske intervencije obilježavaju situaciju na početku stoljeća.

Ništa manje dramatični događaji povezani su s drugom polovicom 17. stoljeća, obilježenom rascjepom Ruske crkve i pokretom starovjerstva, seljačkim ratom pod vodstvom Stepana Razina i nemirima u Strelcima.

Reforme Petra I. unijele su velike promjene u uobičajeni način života u Rusiji. Uspješni ratovi ojačali su rusku državu, pridonijeli porastu nacionalne samosvijesti ruskog naroda i doveli sredinom 17.st. za jačanje moći Rusije. U to vrijeme Rusija je uključivala Ukrajinu, regiju Volge, značajan dio Sibira i Dalekog istoka. Mnogi događaji 17.st. odražavale su se u narodnoj umjetnosti, u povijesnim pjesmama - pjesmama slobodnjaka, skladanim u spomen na seljačkog vođu Stepana Razina, mnoge pjesme bile su o Ermaku, Griški Otrepjevu i ubijenom careviću Dimitriju, o Petru I.

Rusija XVII stoljeće doživio duge ratove, razaranja i ozbiljne transformacije vlasti. Slična situacija se razvija posvuda u ovo vrijeme. U 17. stoljeću U tijeku je borba protiv protureformacije, au mnogim europskim zemljama jača narodni pokret u borbi za nacionalno oslobođenje. U Ukrajini je dobio poseban razmjer, a završio je ponovnim ujedinjenjem Ukrajine s Rusijom 1654. godine.

Glazbeni život u 17. stoljeću

Glazbeni život ovog vremena višestruk je i proturječan. U njoj se isprepliću i bore nove i stare pojave, srednjovjekovne dogmatske ideje s novim europskim. Tako je 1648. godine car Aleksej Mihajlovič izdao dekret o protjerivanju lakrdijaša, pa čak i uništavanju njihovih glazbenih instrumenata: "Spalite posude sreće!" (Takve upute knezovi nisu davali čak ni u dubokom srednjem vijeku.) Ali uskoro se, po nalogu istog Alekseja Mihajloviča, u Moskvi otvara prvo dvorsko kazalište, koje je postojalo četiri godine (1672.-1676.).

Glazbeni instrumenti u Rusiju se donose sa Zapada. Ne samo na dvoru, već su i bojari počeli svirati u "njemačkom stilu"; prosvijećeni zapadnjaci počeli su imati orgulje, klavikorde, flaute i violončela. U 17. stoljeću U Moskovskoj Rusiji počeli su se razvijati nekultni oblici domaćeg muziciranja - psalmi i napjevi.

Od početka 17.st. Pojačava se kreativnost ruskih pjevača, pojavljuju se mnogi izvorni napjevi i napjevi domaće tradicije, šire se sjeverni napjevi: solovecki, tihvinski, novgorodski, usolski i južni - kijevski, bugarski, grčki. Daljnji razvoj u 17.st. pronalazi teoriju znamennog zapisa, što je dovelo do reformi koje su prvi poduzeli Ivan Shaidur, a zatim Alexander Mezents. Obojica su radili na razjašnjavanju visine tona znakova: Shaidur je uveo cinoberne oznake, Mezenets je uveo znakove koji su omogućili dešifriranje Znamenny notacije u naše vrijeme.

Povijest glazbe 17. stoljeća. podijeljen na dvije polovice; prvi je još uvijek povezan s tradicijom srednjeg vijeka, ali u to vrijeme već se uvode elementi koji odgovaraju novom duhu vremena. Od druge polovice 17.st. (dolaskom ukrajinskih pjevača u Moskvu 1652.) započinje nova etapa u razvoju ruske glazbe obilježena pojavom peteroline (kijevske) notacije i polifonije harmonijskog europskog tipa.

U drugoj polovici 17.st. Ruski glazbenici upoznaju zapadnoeuropsku glazbenu kulturu, s njezinom teorijom i praksom, tehnikama skladanja i novim glazbenim žanrovima. U žustrim raspravama formira se nova estetika umjetnosti. Rađaju se polemičke rasprave pristaša stare i nove umjetnosti.

Formiranje novog stila odvijalo se u okviru crkvene glazbe. Ispostavilo se da je njegova izjava izravno povezana s reformama patrijarha Nikona. Za pristaše starih rituala, nova umjetnost zapadnog stila bila je strana, strana kultura; proturječila je izvornom drevnom ruskom kanonu.

17. stoljeće je prekretnica; kao i sve prijelomne točke, prožet je sukobima. Nova estetika umjetnosti u 17. stoljeću. u suprotnosti sa starim. Taj se sukob izražava u umjetnosti, pa čak i u jeziku. Teološki, jezični, lingvistički problemi - sporovi oko novih prijevoda svetih knjiga nastalih pod patrijarhom Nikonom - bili su u središtu sukoba između pristaša starog (starovjerci, starovjerci) i novog obreda. Pratio ih je sukob izazvan sukobom stare i nove umjetnosti. Pobornici starog obreda, koji su afirmirali stare ideale, vidjeli su u parteškoj glazbi ekspanziju ideološkog neprijatelja – katoličanstva – katoličkog utjecaja 2. Pobornici nove umjetnosti afirmiraju novi estetski standard. Zapadna umjetnost također je postala referentna točka za ruske glazbenike kasnog 17. stoljeća. Zapad se počinje percipirati na različite načine: za prvake nove umjetnosti (N. Dilecki, I. Korenev, S. Polocki, I. Vladimirov) zapadna kultura postaje standard. Nastoje koristiti, ponavljati, kopirati najbolje zapadne primjere. Za pristaše stare kulture, "revnitelje drevne pobožnosti", sve zapadno je tuđe, postaje predmet poricanja i odbacivanja (protojerej Avvakum, Aleksandar Mezenets itd.).

Načela baroknog stila razvijena su u estetici i sustavu vjerovanja zapadnih glazbenika i teoretičara. Osuđujući svoje protivnike neznanja, odbacujući znamenjsko pjevanje, njegovu teoriju i notni zapis, Dilecki i Korenjev afirmiraju novu vrijednosnu odrednicu. Temeljito nov u usporedbi sa srednjovjekovnim bio je pojam glazbe (musicia), koji se podjednako koristio i za instrumentalnu i za vokalnu glazbu. Diletsky i Korenev prepoznaju potrebu korištenja orgulja u obuci glazbenika, posebice skladatelja.

Suprotstavljenost ovih kultura i njihov otvoreni sukob uzrokovali su nepomirljivi sukob koji je ubrzo uslijedio. Ovaj sukob epohe, odražen u starovjercima, potresao je cijelu rusku kulturu druge polovice 17. stoljeća. Raskid koji se u njemu dogodio očitovao se kako u glazbi, tako i u književnosti, likovnoj umjetnosti, liturgiji i načinu života.

Nova glazba bila je simbol nove religiozne svijesti, ali se borba nije odvijala samo u sferi ideologije i teoloških prijepora, ona se sadržajno izražavala u umjetničkom stvaralaštvu, u glazbenim polemikama. Parteška glazba bila je povezana sa zapadnom, katoličkom kulturom. “U Moskvi pjevaju pjesme, a ne božanstveno pjevanje, na latinskom, i njihovi zakoni i propisi su latinski: mašu rukama i klimaju glavama, i gaze nogama, kao što je uobičajeno kod latinskih učenika na orguljama” 3 - ovo tako protojerej Avvakum osuđuje novo pjevanje latinskog, zapadnog stila, koje se proširilo u moskovskim crkvama u 17. stoljeću. "Nema se što slušati - plesači bufona pjevaju na latinskom", žali se 4 .

Želja za očuvanjem i očuvanjem kulture starih vremena općenito je bila svojstvena mnogim osobama 17. stoljeća koje su se držale konzervativnih i zaštitničkih tendencija. D. S. Likhachev u ovoj vrsti “restauratorske” aktivnosti vidi znak novog vremena. Ova vrsta fenomena "restauracije" također uključuje novu sistematizaciju znamennih notnih znakova u ABC-u. Na primjer, u "Obavijesti o suglasnim oznakama" starješine Mezenetsa nisu uvedene samo oznake, već i znakovi koji su pojednostavili čitanje kuka. Istoj vrsti pojava pripadaju i ispravljanje knjiga i pjevanje tekstova “za govor” te borba protiv višeglasja.

Značajke razvoja ruske umjetnosti 17. stoljeća. a leži upravo u dijaloškom razvoju kulture. Staro, bez umiranja, koegzistira s novim. Stabilizacijom umjetničkih i povijesnih procesa dalje se nastavlja razvijati na dva puta: jedan je put širokih dodira sa zapadnoeuropskom kulturom, idući usporedno s razvojem europskih umjetničkih stilova, drugi je put očuvanja antičkog. tradiciju u starovjerskim zajednicama, koje su svoju umjetnost i stare tradicije čuvale od vanjskih utjecaja tijekom tri stoljeća 5 . U to su se vrijeme našli u iznimnom položaju, budući da su bili nositelji stare vjere i stare kulture, okruženi novom umjetnošću koja se brzo razvijala, bili su čuvari antike.

Stanje u drugoj polovici 17. stoljeća. blizak situaciji 11.st. Baš kao u Kijevskoj Rusiji u 10.-11.st. st. sudarile su se dvije različite kulture - poganska i bizantska. staroruska srednjovjekovna kultura dolazi u sukob sa zapadnoeuropskom kulturom. U 17. stoljeću razotkrivaju se proturječja ovih dviju kultura, javlja se suprotnost - "staro" i "novo". Uz “staru” je povezana drevna, stoljećima blagoslovljena srednjovjekovna kanonska glazbena tradicija; uz “novu” je barokni stil, partes polifonija zapadnog tipa. Starom monodijskom, znamenskom pjevanju, poput drevnog ikonopisa - naizgled plošnom, jednodimenzionalnom, suprotstavljena je volumetrijska, polifona umjetnost baroka. Stvara novi osjećaj prostora. Njegova tekstura, bujna, višeslojna, prozračna, odaje osjećaj kretanja svojstven svim vrstama umjetnosti baroknog doba.

Pod utjecajem svih potresa i promjena u 17.st. Temelji srednjovjekovnog svjetonazora počinju se tresti. U polemikama pristalica stare i nove umjetnosti postupno se oblikuje nova estetika. Zamjena jednog stilskog smjera drugim odvijala se u intenzivnoj borbi uzrokovanoj ozbiljnim restrukturiranjem svjetonazora. Prijelaz iz umjetnosti srednjeg vijeka u umjetnost baroka povezan je s jačanjem svjetovnog načela, aktivnim razvojem novih glazbenih žanrova i oblika te novog tipa glazbenog mišljenja.

Put razvoja ruske polifone glazbe u doba baroka (od sredine 17. do sredine 18. stoljeća) upečatljiv je svojom brzinom. Ono što je zapadna umjetnost savladala za 700 godina, Rusija je savladala za stotinu. U Rusiji se odmah usađuju tradicije zapadnoeuropskog baroka, ali u ruskoj verziji. Mlada, energična, svježa barokna umjetnost plijeni ljepotom, bogatstvom i punokrvnim bojama. Polikoralni koncerti, koji su se proširili najprije u Ukrajini, a zatim u Moskovskoj Rusiji, zadivili su slušatelje neviđenim sjajem.

Barokna umjetnost kasnog 17. - prve polovice 18. stoljeća. povezuje se s pojavom partes koncerata (od latinskog partis - zabava), nazvanih tako jer su se, za razliku od jednoglasnog ruskog pjevanja, pjevali u dijelovima. Barokno doba u Rusiji povezano je s brzim procvatom polifonije. Nakon tako duge vladavine monodije, koja je trajala gotovo 700 godina, počinje razdoblje dominacije polifonije. Nastaju partes polifone skladbe s 4, 8, 12 - do 48 glasova, a djela s 12 glasova postaju norma. Razvijaju se tehnike harmonijskog i polifonog pisma. Od sredine 17.st. uspostavlja se novi stil partesnog pjevanja koji odgovara baroknom dobu, a koji se utjelovljuje u partesnim harmonizacijama starih napjeva, izvornih skladbi, napjeva, psalama i koncerata.

Koncertno pjevanje, doneseno u Moskovsku Rusiju iz Ukrajine, bilo je proizvod europske kulture. Iz Njemačke i Italije, preko Poljske, prodire do Ukrajine, a zatim do Moskve. Taj je put bio prirodan za to razdoblje u 17. stoljeću, kada su mnogi zapadni utjecaji u umjetnosti dolazili u Rusiju uglavnom iz Poljske preko Ukrajine.

Jugozapadni utjecaj u Moskovskoj Rusiji

Sredinom 17.st. Izravne veze Rusije sa zapadnom Europom značajno jačaju, 6 ali se u to vrijeme posebno važnim pokazao utjecaj ukrajinsko-bjeloruskog prosvjetiteljstva, koji se intenzivirao od pripojenja Ukrajine Rusiji (1654.). Ujedinjenje Ukrajine s Rusijom pridonijelo je transformaciji ruske kulture. Budući da je bila dio Poljsko-litvanske zajednice, Ukrajina je ovladala mnogim značajkama katoličke poljske kulture. Početkom 17.st. U Ukrajini se pod utjecajem poljske kulture formiraju novi oblici umjetničkog mišljenja koji su u izravnoj vezi sa zapadnoeuropskim utjecajem, posebice talijanskim. Poljska kultura kroz ukrajinske glazbenike od sredine 17. stoljeća. počinje aktivno utjecati na kulturu Moskovske Rusije.

Sredinom 17.st. Ukrajinski i bjeloruski znanstvenici, pjevači i pisari sele u Moskvu. Među njima su bili ukrajinski filolog, prevoditelj, učitelj i autor rječnika Epifanije Slavinetski i bjeloruski pjesnik i dramatičar Simeon Polocki, koji je zauzimao istaknuti položaj na moskovskom dvoru kao učitelj kraljevske djece.

Zahvaljujući djelovanju ovih edukatora otvaraju se nove obrazovne ustanove – škole, fakulteti 7. Jedna od tih ustanova bila je Slavensko-grčko-latinska akademija (1687.), koja je služila kao visokoškolska ustanova u kojoj se mnogo pozornosti pridavalo filologiji, jezicima i pjesništvu. Najveće kulturno središte bio je novojeruzalemski samostan Uskrsnuća koji je utemeljio patrijarh Nikon. Kao što primjećuje Yu. V. Keldysh, uloga ovog samostana je bila vrlo značajna;

Pjevanje je u Ukrajini uvijek imalo glavno mjesto. Ukrajinci su u 16. i 17. stoljeću po prirodi bili vrlo muzikalni. brzo se usavršavao u pjevanju, čemu je pogodovala borba između pravoslavlja i katoličanstva. Ukrajinska glazba bila je pod velikim utjecajem poljske glazbene kulture. Unija 9 iz 1596. olakšala je ulazak latinskoga pjevanja u zbor. To je imalo posebno snažan učinak u jugozapadnom dijelu Ukrajine, gdje su politička dominacija Poljske, vjerska ovisnost unijata o Rimu i kulturne veze s Poljskom omogućili širenje zapadnoeuropske glazbe.

Prodiranju poljskog utjecaja umnogome su pogodovala brojna južnoruska bratstva, koja su se natjecala s katoličkim utjecajem i međusobno. Borba protiv poljskog katoličkog utjecaja prisilila je ukrajinske pjevače da nauče novo pjevanje i koriste se oružjem svojih protivnika. Poznato je npr. da je Lavovska bratovština sredinom XVI.st. slali su činovnike u Moldaviju da uče grčke i srpske napjeve, a galicijski gradovi slali su činovnike da uče crkveno pjevanje u Rumunjskoj.

Polifono “organsko-vokalno” pjevanje, odnosno oponašanje zvuka orgulja, pjevanje je u Rusiji doživljavano kao “latinska hereza”, iskušenje 10. Umjesto prijašnjih duhovnih pjesama, pjevali su se psalmi i napjevi, često na poljskom. Promijenila se izvedbena estetika. Stroge i suzdržane melodije pjevanja Znamenny zamijenjene su ekspresivnim "melozvučnim" melodijama. Razliku između stilova ukrajinskog i moskovskog pjevanja najbolje je pokazao arapski pisac Pavel Alep, koji je posjetio Ukrajinu i Moskvu 1654.-1656.: „Pjevanje kozaka godi duši i liječi od tuge, jer je njihova melodija ugodna, dolazi iz srca i izvodi se kao da su samo s usana; oni strastveno vole glazbeno pjevanje, nježne slatke melodije." U moskovskom “irmoloinu” - jednoglasnom pjevanju, P. Alepski je bio iznenađen sklonošću Rusa prema niskim muškim glasovima: “Njihov najbolji glas je grub, gust, bas, koji ne pruža zadovoljstvo slušatelju smatraju to nedostatkom, pa imaju naš napjev nepristojnim. Rugaju se Kozacima zbog njihovih napjeva, govoreći da su to napjevi Franaka i Poljaka" 11.

U Ukrajini u 17.st. Javlja se novi stil izražajnog pjevanja, stvaraju se nove vrste monodijskih napjeva. Ukrajinski pjevni rukopisi 17. stoljeća. - Irmologioni su puni napjeva domaćih napjeva. Njihova su imena najčešće povezana s mjestom njihova podrijetla i rasprostranjenosti u Ukrajini - Volyn, Lviv, Ostrog, Slutsk, Kremenets, Podgorsky. Ponekad su njihovi napjevi povezani s lokalnom samostanskom tradicijom pjevanja, najčešće s velikim samostanima - Suprasl, Kijev-Pechersk, Mezhigorsky, Kuteinsky. Ali najčešća, koja su postala poznata u Moskvi, bila su tri - kijevska, bugarska i grčka. Navodno su ih sa sobom donijeli ukrajinski pjevači koji su 50-ih godina došli u Moskvu. XVII stoljeća, a posebno iz škole pjevanja samostana Kijevske bratije, čiji je utemeljitelj bio poznati ukrajinski prosvjetitelj i politički lik Lazar Baranovič.

Kijevski, bugarski i grčki napjevi bili su napisani kijevskim zapisom; bili su povezani sa sustavom osmoglasa i imali su neke zajedničke stilske značajke koje su ih razlikovale od znamenskog napjeva. To su bili strofični napjevi koji su se temeljili na opetovanom ponavljanju melodija strofa s različitim tekstovima. U novim se napjevima javlja strogo definiran metar i ritmička periodičnost, što ih približava napjevima i psalmima koji imaju obilježja europske melodičnosti, lirske pjevnosti, pa i plesnosti. Tako se postupno mijenja estetika staroruske kulture pjevanja. Umjesto strogog znamennog napjeva s beskrajno razvijajućom, kao da se uzdiže melodikom bez metra, dolaze metrički, jednostavniji i pjesmljiviji, melodični, lako pamtljivi napjevi.

Napjevi bugarskog pjevanja odlikuju se izražajnošću i melodičnošću 12 . Ritam mu je simetričan, obično se uklapa u četverotaktni metar, tekst se pjeva umjereno, iako se često sreću i veliki unutarsložni napjevi.

Grčko pjevanje 13 karakterizira lakonizam i jednostavnost. Melodije grčkog pjevanja su melodične i recitativne, sa simetričnim ritmom. Kombiniraju se u glazbene skladbe koje se temelje na raznolikom ponavljanju redaka:

Kijevski napjev je južnoruski ogranak znamenskog napjeva. Temelji se na strofičnosti, postupnom pjevanju teksta. U melodiji kijevskog pjevanja postoje i recitativne i pjevačke strukture; često postoje ponavljanja pojedinih riječi i fraza teksta, što nije bilo dopušteno u znamenskom pjevanju. Kijevsko pjevanje široko se proširilo u Moskvi od druge polovice 17. stoljeća. Postoje dvije poznate varijante kijevskog pjevanja - veliko i malo (skraćena verzija velikog).

Uz znamenski napjev, najvažniji tekstovi svakodnevnog života, svakodnevni napjevi cjelonoćnog bdijenja i liturgije pjevali su se na kijevskim i grčkim napjevima. Mnogo ih je u južnoruskom Irmologionu. Uvođenjem partesnog pjevanja u drugoj polovici XVII. Pojavile su se parteške polifone harmonizacije kijevskih, bugarskih i grčkih napjeva.

Stranica 1 - 1 od 3
Početna | Pret. | 1 | Staza. | Kraj | svi
© Sva prava pridržana

Uvod

1. Pjesnička kultura Rusije u 19. stoljeću

2. Ruska skladateljska škola

2.1 Mihail Ivanovič Glinka

2.2 Aleksandar Sergejevič Dargomizski

2.3 "Moćna šačica"

2.4 Petar Iljič Čajkovski

3. Ruska glazbena kultura ranog 20. stoljeća.

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Rusija u 19. stoljeću napravio golem iskorak u razvoju kulture i dao neprocjenjiv doprinos svjetskoj kulturi. To je bilo predodređeno nizom razloga. Kulturni uzlet bio je posljedica procesa formiranja ruske nacije tijekom prijelaza na nove kapitalističke odnose i rasta nacionalne samosvijesti. Drugi čimbenik koji je pridonio intenzivnom razvoju ruske kulture je bliska interakcija s kulturama drugih zemalja i naroda. Zapadnoeuropska društvena misao imala je velik utjecaj na rusku kulturu. Rusko je društvo prihvaćalo napredna dostignuća kultura europskih zemalja, zadržavajući pritom samobitnost svoje nacionalne kulture. Inteligencija počinje aktivno sudjelovati u razvoju nacionalne kulture. U početku se ovaj sloj društva formirao iz redova plemstva i svećenstva, ali već u XVIII. javljaju se pučani, a početkom 19.st. - kmetska inteligencija (glumci, umjetnici, arhitekti, glazbenici, pjesnici). U 18. - prvoj polovici 19. stoljeća glavnu ulogu u kulturnom razvoju imala je plemićka inteligencija, u drugoj polovici 19. stoljeća - pučanstvo. Pučani su uključivali obrazovane predstavnike liberalne i demokratske buržoazije, činovnike, građane, trgovce i seljake. Zato je u 19.st. U Rusiji se odvija proces demokratizacije kulture. Sve je više pisaca, pjesnika, umjetnika, skladatelja, znanstvenika iz neprivilegiranih slojeva.

U ovom eseju pokušat ću dati opći opis glazbene kulture Rusije u 19. i ranom 20. stoljeću, kako bih pratio podrijetlo i kontinuitet ruske glazbene umjetnosti. Potrebno je istaknuti važnost proučavanja povijesti kulture, budući da se sadašnjost temelji na prošlosti. Čak su i najrevolucionarnija glazbena djela našeg vremena pod izravnim ili neizravnim utjecajem prošlosti. Svrha eseja je analizirati stanje glazbene kulture u Rusiji u 19. i ranom 20. stoljeću, identificirati njezine značajke, govoriti o skladateljima tog vremena i njihovim djelima, te saznati značaj ruske glazbe tog razdoblja. za svjetsku kulturu.

1. Pjesnička kultura Rusije u 19. stoljeću

U 19. stoljeću Ruski skladatelji posvećivali su veliku pozornost proučavanju folklora i narodnu glazbu smatrali izvorom nadahnuća. Skupljali su narodne pjesme i često ih koristili u svojim djelima. Javljaju se novi glazbeni žanrovi, stari oblici (svakodnevne pjesme, pjesme lutanja, satirične pjesme) transformiraju se pod utjecajem novih životnih uvjeta, mijenja se priroda slika i intonativno-izražajnih sredstava. Veliki društveno-politički događaji od nacionalnog značaja odražavaju se u svakodnevnim narodnim pjesmama. Domovinski rat 1812. godine našao je širok odraz u narodnim pjesmama Do nas je stigao ciklus pjesama o 1812. godini vezanih uz usmenu folklornu tradiciju. Vrlo su raznoliki po sadržaju i glazbeno-poetskim oblicima. Taj je rat bio povod za pojavu lirskih pjesama koje su zahvatile duboku nacionalnu tugu, tugu, tugu uzrokovanu nesrećom Domovine, propašću rodne zemlje i smrću najmilijih.

Ruska narodna pjesma stekla je veliku popularnost i distribuirana je u mnogim originalnim aranžmanima - za zbor, glas s pratnjom i pojedinačne instrumente. Od 1806. do 1815. godine Prachina je zbirka ponovno izdana nekoliko puta. Na temelju njega nastale su zbirke pjesama javno dostupnog tipa.

Danila Kashin, koja je došla iz kmetstva, stekla je veliku slavu i stvorila mnoge obrade narodnih pjesama. Godine 1833-1834. Njegova zbirka “Ruske narodne pjesme” objavljena je u tri dijela. Četrdesetih godina zbirka je reizdana, što govori o njezinoj popularnosti.

Ivan Rupin također je skupljao i obrađivao seljačke pjesme; njegov rad karakterizira sinteza narodnih pjesama i gradskih romanskih intonacija. Prezime su mu suvremenici izgovarali s talijanskim završetkom - Rupini, što ukazuje na njegovu slavu. Godine 1831 objavljena mu je zbirka pjesama. Usporedo sa svakodnevnim prepjevima narodnih pjesama razvija se i lirska sentimentalna romantika. U ovom žanru jednostavnost sredstava kombinirana je sa spontanošću i iskrenošću izraza. Skladatelji Aljabjev, Varlamov, Guriljev i Verstovski bili su od velike važnosti u razvoju ruske romantike 19. stoljeća.

Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787.-1851.) bio je iz plemstva. Služio je vojsku i sudjelovao u Domovinskom ratu 1812. godine. Nakon odlaska u mirovinu posvetio se stvaralaštvu. Alyabyev je autor popularnih romansi: "Volio sam te", "Zimska cesta" (obje prema pjesmama A. S. Puškina), "Slavuj" i druge. “Slavuj” je jedna od Alyabyevljevih najpoznatijih pjesama. Sve je jednostavno iu isto vrijeme iskreno. Pjesmi prethodi klavirski uvod. Od prvih intonacija vokalne dionice razvija se zadivljujuća glatka, promišljena melodija. Ona odmah osvaja svojom duhovnošću.

Skladatelj Alexander Egorovich Varlamov (1801.-1848.) - autor popularnih romansi. Stvorio je više od stotinu djela ovog žanra, uglavnom prema pjesmama ruskih pjesnika (“Crvena haljina”, “Ulicom mete mećava”, “U zoru je ne budi”, “Samotno je jedro”). Bijelo” itd.). Varlamov se istaknuo i kao pjevač, dirigent, gitarist i pedagog. Autor je udžbenika za pjevače - “Potpuna škola pjevanja” (1840).

Aleksandar Ljvovič Guriljev (1803.-1858.) bio je sin kmetskog glazbenika. Skladatelj, pijanist, violinist, violist i pedagog, Gurilev je poznat kao autor pjesama i romansi. Najpoznatije su njegove pjesme “Majka golubica”, “Zvono”, “Sarafan”, “Lastavica plovi” te romanse “Razdvajanje” i “Ne razumiješ tugu moju”. Osim vokalne lirike, skladatelj je radio u žanrovima klavirske glazbe, prikupljao je i obrađivao narodne pjesme.

Djelo Alyabyeva, Varlamova i Gurileva neprocjenjiv je doprinos riznici ruske glazbe. Njihove pjesme i romanse i danas se nalaze na koncertnom repertoaru pjevača, zborova i izvode ih obični ljudi.

Ruska glazba 19. stoljeća. - Ovo je svijetlo i briljantno doba u razvoju glazbene kulture. Povezan je s formiranjem nacionalne skladateljske i izvođačke škole svjetskoga značaja. Uvođenje najboljih glazbenih dostignuća zapadne Europe blagotvorno je djelovalo na opću narav njezina razvoja, a samobitnost i originalnost uvelike su odredili privrženost narodnoj tradiciji. U 19. stoljeću Pojavljuju se novi žanrovi vokalne i simfonijske glazbe. U opernoj umjetnosti postignuti su veliki pomaci. Djelo tako divnih ruskih skladatelja kao što su M.I.Glinka, M.P. Musorgski, A.P. Borodin, N.A. Rimski - Korsakov, P.I. Čajkovski, ušli su u riznicu svjetske glazbene kulture.

Romance “Ne iskušavaj”; "Sumnjati"; “Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom”; “Sjećam se prekrasnog trenutka.” Simfonijska glazba “Kamarinskaya”; "Aragonska jota"; "Noć u Madridu"; Ruska nacionalna opera “Život za cara” (“Ivan Susanin”). Opera-bajka "Ruslan i Ljudmila".

M.A. Balakirev (1836. – 1910.); Ts.A. Cui (1835. – 1918.); A.P. Borodin (1833. – 1887.); M.P. Mussorsky (1839 – 18810; N.A. Rimsky-Korsakov ().

Organizator i idejni inspirator ovog prijateljskog sindikata, stvorenog krajem 1850-ih, bio je Mily Alekseevich Balakirev, divan pijanist i skladatelj koji je uspio ujediniti oko sebe ne samo ljubitelje glazbe, već i talentirane izvođače i skladatelje. Njegove izvanredne sposobnosti, izvrsne izvođačke i umjetničke sposobnosti, svestrano glazbeno znanje i britak, pronicljivi um oduševljavali su ga i davali mu nepokolebljiv autoritet.

M.A. Balakirev je autor mnogih prekrasnih djela. Stvorio je glazbu za tragediju "Kralj Lear", simfonijske pjesme "Tamara" prema pjesmama M.Yu. Ljermontov, “Rus” i “U Češkoj”, “Španjolska uvertira”, “Uvertira na teme triju ruskih pjesama”. Za klavir, svoj omiljeni glazbeni instrument, osmislio je istočnjačku fantaziju “Islamey”, inspiriranu dojmovima s putovanja na Kavkaz. Četrdeset romansi, sonata, mazurki, nokturna i valcera, zbirki ruskih pjesama najbolja su skladateljeva ostvarenja.

Skladateljeva kreativna baština je prilično opsežna: 14 opera, uključujući "Sin mandarina" (1859), "William Ratcliffe" (prema Heinrichu Heineu, 1869), "Angelo" (prema drami Victora Hugoa, 1875), “Saracen” (prema radnji Aleksandra Dumasa, oca, 1898.), “Kapetanova kći” (prema A. S. Puškinu, 1909.), 4 dječje opere; djela za orkestar, komorne instrumentalne sastave, glasovir, violinu, violončelo; zborovi, vokalni ansambli, romanse (više od 250), odlikuju se lirskom izražajnošću, gracioznošću, suptilnošću glasovne recitacije Mandarinov sin 1859. William Ratcliffe Heinrichu Heineu 1869. Angelo radnja drame Victora Hugoa 1875. Saracen Alexandrea Dumasa - otac. 1898. Kapetanova kći A. S. Puškinu 1909. klavir violina violina Chelyjeve romanse

Alexey Porfirievich Borodin, kao veliki znanstvenik i kemičar, sve je svoje vrijeme posvetio znanstvenom istraživanju. Po vlastitom priznanju, glazbu je morao skladati samo tijekom razdoblja bolesti. Skladateljeva glazbena kreativna baština je mala, ali je njegov doprinos razvoju ruske glazbene kulture značajan. Borodinova djela čine slavu i ponos ruske glazbe. Tri simfonije; 15 romansi prema pjesmama ruskih pjesnika; Jedina opera "Knez Igor"

Stvaralačka baština Modesta Petroviča Musorgskog, jednog od istaknutih ruskih skladatelja 19. stoljeća, golema je i jedinstvena. Njegov kratki život obilježen je briljantnim djelima na području simfonijske i operne glazbe. Nakon završene škole gardijskih zastavnika, napušta blistavu vojnu karijeru i 1858. odlazi u mirovinu s jedinom mišlju - da se potpuno posveti glazbi. Jedno za drugim stvara čitav niz glazbenih remek-djela, obilježavajući novu eru u povijesti glazbene umjetnosti.

Svijetla stranica ruske glazbene kulture 19. stoljeća. Povezan s radom Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova. Početak njegove glazbene karijere bio je briljantan. Godine 1867. naslikao je simfonijsku sliku "Sadko" prema poznatom novgorodskom epu. Godinu dana kasnije, skladatelj je napisao simfonijsku sliku "Antar" temeljenu na zapletu arapskih narodnih priča. Kasnije, 1888., Rimski-Korsakov se ponovno okreće orijentalnim motivima u sviti “Šeherezada” prema srednjovjekovnim arapskim pričama iz poznate zbirke “Tisuću i jedna noć”.

Opere “Pskovljanka”, “Carska nevjesta”, “Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji”, “Snježna djevojka”, “Priča o caru Saltanu”, “Zlatni pijetao”, “Kaščej” besmrtnik”, “Svibanjska noć”, “Noć prije sretnog Božića”, “Mozart i Salieri”; Oko 80 romansi (“Ugasio se buran dan”, “Ne vjetar, s visine puše”, “Leti greben oblaka se tanji”)

Život izvanrednog ruskog skladatelja Petra Iljiča Čajkovskog (1840. - 1893.) trajao je samo 53 godine, a opsežan popis djela koje je stvorio uključuje deset opera, tri baleta, devet programskih simfonija, koncerte, kvartete, glazbu za dramske predstave, više od stotinu romansi i mnoge druge. Čajkovski je rekao: „Nadahnuće je gost koji ne voli posjećivati ​​lijenčine; ona se pojavljuje onima koji je prepoznaju.”

Čajkovski je uspio pronaći svoj jedinstveni i originalni stil, koji je odredio njegovo posebno mjesto u povijesti svjetske glazbene kulture. Na području simfonijske glazbe razvio je žanr programne simfonijske poeme (“fantazija”, odnosno “fantastična uvertira”). Opere zauzimaju značajno mjesto u stvaralaštvu Čajkovskog. Najbolja skladateljeva operna djela su Evgenije Onjegin i Pikova dama. Baletna glazba P.I. obasjana je nevjerojatno romantičnim svjetlom. Čajkovskog, u kojoj se pojavljuje ne samo kao briljantni reformator, već i kao pionir. Glazbeni kritičar G.A. Laroche je napisao: “Što se tiče glazbe, Labuđe jezero je najbolji balet koji sam ikada čuo...”

Državna proračunska predškolska obrazovna ustanova

dječji vrtić br. 2 općeg razvojnog tipa u Kalininskom okrugu grada

St. Petersburg.

Savjetovanje za odgojitelje.

Tehnologije:

Sankt Peterburg 2015

Glazbene tradicije ruskog naroda u klasičnoj glazbi.

Govor na pedagoškom vijeću.

Ciljevi i ciljevi:

1. Uvesti tradiciju ruskog naroda u djela ruskih klasičnih skladatelja.

2. Širenje ideja o ruskoj glazbenoj kulturi ruski narod.

3. Razvoj estetske i moralne percepcije svijeta.

Tehnologije: Informacije i računala (ICT).

Informacije i komunikacije.

„Narodna pjesma, kao bajni izvor žive vode, davala je kompozitorima snagu i nadahnuće, učila ih ljepoti i vještini, učila ih voljeti život i ljude.

D. B. Kabalevski

Procvat glazbene kulture u 19. stoljeću bio je pripremljen cijelim tijekom njezina razvoja u Rusiji. Stoljećima su se u narodu skupljala dragocjena vrela glazbene umjetnosti. Narodna poezija i glazba postojale su u davnim vremenima iu njima se odražavao cjelokupni život i povijest naroda: njegovi običaji i obredi, njegov rad i borba za slobodu, njegove nade i snovi za bolji život.

Ruska narodna glazba potječe iz folklora slavenskih plemena koja su živjela na području Kijevske Rusije.Ruska narodna pjesma je riznica pjesničkog stvaralaštva, "primjer istine i ljepote", neprocjenjivo bogatstvo ruskog naroda, koji je predstavnik Rusije, a samim tim i eksponent njezinih interesa, povijesti i kulture. Ruska narodna pjesma ispovijest je slavenskog naroda o Rusiji, njezinoj velikoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.

Među glavnim žanrovima narodne glazbe mogu se razlikovati kalendarske obredne pjesme, svadbene, valorizacijske, epske, plesne, plesne i lirske pjesme, tužaljke i tužaljke te pjesmice. Narodna glazba bila je više pjesma nego instrumentalna (možda pod utjecajem crkvene zabrane glazbenih instrumenata u hramu).

Ruska klasična glazba također se hranila narodnim napjevima. Narodne lirske pjesme imale su snažan utjecaj na stvaralaštvo ruskih skladatelja. Ruski klasični skladatelji pažljivo su prikupljali i proučavali narodne pjesme. Neki od njih - Balakirev, Rimski - Korsakov, Ljadov - sastavili su zbirke ruskih pjesama za glas i klavirsku pratnju. Često su koristili ruske melodije u svojim djelima. A kada su skladali vlastite melodije, u njih su unosili intonacije, obrasce pjevanja i melodijske obrate karakteristične za ruske pjesme. Glazba Borodina i Musorgskog, Glinke i Čajkovskog razumljiva je i dostupna širokoj publici upravo zato što je bogata lijepom melodijom i pjesmovitošću.

U 18. stoljeću na melodijskoj osnovi prastare narodne pjesme, koja se zvala “seljačka”, javlja se svakodnevna gradska pjesma. Gotovo svaka gradska pjesma koristi napjeve, modalne i ritmičke značajke neke drevne pjesme. Gradsku pjesmu smo navikli zvati ruskom romansom. Romansu često karakterizira stihovni oblik; romanse su se izvodile uz pratnju gitare, klavira i harfe. Romansa je, poput ruske pjesme, odražavala misli, raspoloženja i iskustva običnih ljudi. Najbolje od njih širile su se usmeno, slobodno varirale i postupno pretvarale u narodne pjesme. To je bio slučaj s pjesmom - romansom "Zvono" Aleksandra Lvoviča Gurileva, sa"Crveni sarafan" I "Mećava puše ulicom"Aleksandar Jegorovič Varlamov

Povijest ruske klasične glazbe počinje s kreativnošćuMihail Ivanovič Glinka. (1804. – 1857) Glinka je ušao u povijest glazbene kulture ne samo kao veliki skladatelj, već i utemeljitelj nacionalnog stila, nacionalnosti u ruskoj glazbi. Porijeklo Glinkine glazbe leži u ruskoj narodnoj umjetnosti. Njegova najbolja djela prožeta su ljubavlju prema domovini, njezinim ljudima i ruskoj prirodi.

“Narod stvara glazbu, a mi, umjetnici, samo je aranžiramo (sređujemo glazbu, ukrašavamo je)”, rekao je jednom M. I. Glinka.

U mnogim njegovim djelima čujemo melodije narodnih pjesama i plesne ritmove. I sva Glinkina glazba prožeta je intonacijama izvučenim iz njegovog rodnog folklora, najmanjim zaokretima fraze, koji njegovim djelima daju jedinstveni nacionalni okus.

Opera "Ivan Susanin"ili “Život za cara” - herojska narodna glazbena drama. Skladatelj je u svom djelu veličao herojski podvig jednostavnog ruskog seljaka koji je žrtvovao svoj život u ime domovine. Glazba opere duboko je nacionalna i pjesnička. Obratimo se Susanjinove arije iz 4. čina „Ustati ćeš, zoro moja"; na pjesmu – Antonidina romanca “Ne tugujem ja za tim, prijatelji” – dirljive intonacije narodnih tužbalica;refren iz epiloga "Zdravo", u kojoj narod veliča svoj rodni kraj i pale heroje. Sam Glinka nazvao ju je himnom - koračnica.

Mihail Ivanovič prvi se okrenuo žanru bajke. Prvi ruskibajno - epska opera„Ruslan i Ljudmila„Napisano na besmrtnom djelu utemeljitelja nacionalne ruske poezije - A. S. Puškina. Prožeta je narodnim junaštvom, veličinom epskog epa i rodoljubljem. V. F. Odojevski je nakon premijere napisao: "Raskošni cvijet izrastao je na ruskom glazbenom tlu - to je naša radost, naša slava."

Najboljim djelima M.I. Glinka, napisana na folklornoj osnovi, pripadasimfonijska fantazija "Kamarinskaya",u kojoj je, prema riječima skladatelja P. I. Čajkovskog, “kao cijeli hrast u žiru”, sadržana cijela ruska simfonijska škola. Napisana je 1848. na teme dviju ruskih pjesama: svadbene pjesme "Zbog gora, gora visokih" i živahne plesne pjesme

Druga polovica 19. stoljeća bila je doba snažnog procvata ruske glazbe, kao i cijele ruske umjetnosti. U glazbenom stvaralaštvu 60-ih godina vodeće mjesto zauzimaju Čajkovski i skupina skladatelja koji su bili dioBalakirevskog kruga. Riječ je o “Moćnoj šačici”, u kojoj su bili: Balakirev, Cui, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakov. Skladatelji "Moćne šačice" sebe su nazivali Glinkinim nasljednicima i svoj cilj vidjeli u razvoju ruske nacionalne glazbe.

Među skladateljima “Moćne šačice”Modest Petrovič Musorgski (1839 – 1881) bio je najistaknutiji eksponent u glazbi revolucionarnih i demokratskih ideja 60-ih godina 19. stoljeća. Musorgski je bio taj koji je s velikom optužujućom snagom uspio otkriti u glazbi surovu istinu o životu ruskog naroda, rekreirati, kako je rekao V. V. Stasov, “cijeli ocean ruskog naroda, života, karaktera, odnosa, nesreće , nepodnošljiv teret, poniženje.”

Puna snaga talenta Musorgskog otkrivena je uopera "Boris Godunov"prema tragediji A. S. Puškina. U Puškinovoj tragediji Modesta Petroviča privukla je prilika da u operi rekreira buđenje narodne snage, što rezultira otvorenim nezadovoljstvom, a na kraju - spontanim ustankom. Ljudi u operi Musorgskog glavni su likovi. Već u prvom filmu postoji tugaljiva tema, bliska ruskim narodnim pjesmama,"Kome nas ostavljaš, oče naš?"U tom kriku javlja se slika samog naroda – potlačenog i gladnog.

Na vrhuncu treće scene čuje se zbor pobunjenih ljudi“Hrabra snaga se raspršila i podivljala”, izgrađen na intonacijama šljakerskih pjesama. Stvaranje narodne glazbene drame, koja duboko otkriva život ruskog naroda i njegove povijesne sudbine, bila je važna faza u razvoju glazbenog kazališta.

"Slike na izložbi"napisao je Musorgski pod dojmom izložbe radova umjetnika Viktora Hartmanna, prijatelja skladatelja, koji je iznenada preminuo. Ideja prenošenja vizualnih dojmova u glazbenim slikama fascinirala je Musorgskog. Svako djelo ovog ciklusa, koji možemo nazvati suitom, glazbena je slika inspirirana jednim ili drugim crtežom. Tu su svakodnevne slike, male skice ljudskih likova, krajolici, slike ruskih bajki i epova.

"Koliba na pilećim nogama"crta bajkovitu sliku Babe Jage. Umjetnik prikazuje sat u obliku kolibe iz bajke. Ali u glazbi Mussorgskog nije utjelovljena prekrasna koliba igračka, već njezina vlasnica, Baba Yaga. Predstava odiše epskim razmjerom i ruskom vještinom.

Na slici se osjeća još veća srodnost s ruskom narodnom glazbom i slikama epova -"Bogatirska vrata"Musorgski je ovu dramu napisao pod utjecajem Hartmannove arhitektonske skice "Gradska vrata u Kijevu". Intonacijom i harmonijskim jezikom glazba je bliska ruskim narodnim pjesmama. Karakter predstave je maestralan – smiren i svečan. Tako posljednja slika, koja simbolizira moć domorodaca, prirodno zaokružuje cijeli ciklus.

Aleksandar Porfirijevič Borodin(1833. – 1887.) uvelike je nastavio tradiciju Glinke. Skladatelj je u svojoj glazbi utjelovio veličinu i moć ruskog naroda, herojske karakterne osobine ruskog naroda i veličanstvene slike nacionalnog epa. A uz to, u Borodinovu djelu postoje slike lirske, iskrene, šarmantno iskrene, pune strasti i nježnosti. Glavno glazbeno izražajno sredstvo uvijek je melodija – široka, pjesma, plastična. Šarenilo i svjetlina svojstvene su Borodinovu harmoničnom jeziku.

Prekrasno djelo drevne ruske književnosti 12. stoljeća - "Priča o Igorovom pohodu" - očaralo je skladatelja i nadahnulo ga da stvori operu. U knjižnicama je tražio materijale o povijesti Kijevske Rusije, staroruske pjesme i melodije istočnih naroda."Knez Igor" - lirsko-epska opera, temelji se na intonacijama narodnih pjesama – ruskih i istočnjačkih. Rusija i Istok prikazani su u operi višestrano i istinito. U tome je Borodin bio sljedbenik M.I.

Svečani narodrefren "Slava suncu crvenom!"u prologu se gradi na melodijskim obratima ruskih pjesama. Po svojoj kompoziciji blizak je veličanstvenim zborovima Glinkinih opera. Melodija zbora bliska je melodijama drevnih obrednih i epskih ruskih pjesama.

Igorova arija – jedno od najboljih mjesta u operi. Jasno prikazuje glavnog lika - hrabrog, hrabrog ratnika, spremnog da se bori za svoju domovinu, au isto vrijeme osobu koja pati s punim srcem. Sadrži tri teme: temu duševne patnje, herojsku i lirsku.

Jaroslavnin plač proizlazi iz drevnih narodnih glasova i tužbalica s njima karakterističnim intonacijama. U svom tužaljku Jaroslavna je prikazana kao jednostavna Ruskinja koja tuguje zbog poraza Igorove vojske i pustošenja kraja. Melankolija i tuga naglašene su usporedbom s gorkom kukavicom. Ova se slika često nalazi u ruskom folkloru.

Opera “Knez Igor” jedno je od najboljih ostvarenja operne klasike. Veliča herojski duh naroda, njegovu otpornost, domoljublje i duhovnu ljepotu.

Nikolaj Andrejevič Rimski – Korsakov(1844. – 1908.) među skladateljima “Moćne šačice” zauzima posebno mjesto. Njegovim radom bajka je procvjetala u ruskoj glazbi. Bajke i pjesme uvijek su bile duša naroda. Upravo je u bajci narod izrazio svijetli san o boljem životu, o trijumfu istine i pobjedi dobra nad zlom, nasiljem i nepravdom.

Opera "Sadko" Rimski-Korsakov ga je nazvao epom. Dugo je proučavao razne verzije epa o novgorodskom guslaru i moreplovcu Sadku. Radnja u ovoj operi odvija se u Novgorodu. Kako živ grad se pojavljuje u operi - s bukom bogatih trgovačkih arkada, sa stranim gostima, lakrdijašima i s običajima davnih vremena. Glavni lik opere je mladi, odvažni guslar i pjevač Sadko. Velika je snaga njegovih pjesama - opčinio je ljepoticu - princezu, kćer strašnog morskog kralja - vladara. Mnogo je čuda u ovoj operi – epu – veličanstveno jednostavnom i pomalo tužnom. A glazba opere je jedinstveno lijepa. Na primjer, niz scena napisan je staloženim, raspjevanim epskim patoisomRecitativ i arija Sadka “Da bar imam riznicu zlata.”Koriste se i autentične epske melodije, primjerice u refrenu “Visina je, visina u nebu”.

Opera "Snježna djevojka"prema radnji drame A. N. Ostrovskog, jednog od najljepših i najnadahnutijih djela Rimskog-Korsakova. Radnja opere odvija se u bajkovitom kraljevstvu Berendejevih, gdje su svi ljudi ljubazni i pošteni i vole umjetnost. Laž i prijevara smatraju se zločinom. Berendeji štuju prirodu i sunce. S velikom je toplinom skladatelj u svojoj operi reproducirao drevne običaje i obrede. Istinit prikaz ljudskog života i svakodnevice spojen je sa svijetom fantastike i bajke. Car Berendey, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl i Bobylikha su realistične slike. Proljeće je crveno i Djed Mraz obdareni su ljudskim osobinama.

U prologu opere Rimski-Korsakov ubacuje drevni ruski ritual: ispraćaj Maslenice. Slamnati lik se kitio, nazivao Maslenicom, pjevajući ga nosio seoskim ulicama i navečer spaljivao. Time su se nadali ubrzati dolazak proljeća.Vesela gužva s plišanom zrcali se uRefren "Zbogom, Maslenica"Melodija se temelji na melodijskim obratima starih obrednih pjesama.

"Leljina pjesma" počinje solo klarinetom svirajući autentični narodni napjev. Sama melodija pjesme temelji se na narodnim frazama i napjevima. Karakteristična je izmjena durskih i molskih ugođaja, karakteristična za narodne pjesme, što ukazuje na promjenjivost. Pjesma počinje polako i otegnuto. Ali postupno se njen tempo ubrzava i pjesma se pretvara u graciozan ples uz refren "Moj Lel, moj Lel, leli, leli, Lel"

Petar Iljič Čajkovski(1840. - 1898.) sav svoj rad posvetio je čovjeku, njegovoj ljubavi prema domovini i ruskoj prirodi, svojim težnjama za srećom i hrabroj borbi protiv mračnih sila zla. Simfonijska glazba zauzima važno mjesto u stvaralaštvu Čajkovskog. SadržajPrva simfonija "Zimski snovi"- to su misli i lirski osjećaji osobe, kao i slike prirode. U temama ove simfonije mogu se čuti izražajne intonacije ruskih lirskih otegnutih pjesama. Uvod u finale temelji se na melodiji ruske narodne pjesme “Cvjetovi su cvjetali”. Glavni dio finala je svijetao, veseo s plesnim značajkama. Po karakteru je blizak vrckavim plesnim melodijama.

Veliki sovjetski skladateljSergej Sergejevič Prokofjev(1891. – 1953.) s pravom se naziva klasikom 20. stoljeća. U svom djelu prenio je sustav osjećaja svojih suvremenika, oštre dramatične sukobe epohe i vjeru u pobjedu svijetlog početka u životu. Prokofjev je hrabar i inovativan umjetnik. Otvorio je nove svjetove u glazbi – na području melodije, ritma, harmonije, instrumentacije. Istodobno, njegova je umjetnost povezana s tradicijom ruske klasike. U djelima Prokofjeva povijest oživljava pred nama u kantati "Aleksandar Nevski", operi "Rat i mir", u glazbi za film "Ivan Grozni". Napisana 30-ih i 40-ih godina, ova su djela prožeta ljubavlju prema domovini, veličajući narod, njegovu veličinu i snagu. Razvijaju herojsko-epsku liniju ruske glazbene klasike, koja dolazi od Glinkinog “Ivana Susanina”, Borodinovog “Kneza Igora”, Musorgskog “Borisa Godunova”.

Kantata "Aleksandar Nevski"nastao je iz glazbe za film koji je 1938. godine postavio izvrsni sovjetski filmski redatelj Sergej Mihajlovič Eisenstein. Film i njegova glazba, stvoreni neposredno prije rata, uskrsnuli su na platnu herojsku borbu odreda Aleksandra Nevskog s Teutonskim vitezovima. Kantata ima 7 dijelova.

"Pjesma o Aleksandru Nevskom"- drugi dio kantate. Glazba je veličanstvena i stroga. Izgleda kao freska drevnog ruskog slikara koji je prikazao ratnika strogog i odanog svojoj domovini. Pjesma govori o pobjedi nad Šveđanima i daje upozorenje: "Tko god dođe u Rus', bit će pobijen." I tekst i glazba u epskom su duhu karakterističnom za starorusku epiku.

"Ustani narode ruski"- četvrti dio kantate je poziv na borbu za rusku zemlju. U melodiji, u njezinim uporno ponavljanim energičnim intonacijama, čuju se bojni pokliči i pozivi. Ritam koračnice naglašava herojsku prirodu glazbe. I ovdje vidimo spoj tradicije pjesme s modernim glazbenim tehnikama Prokofjeva. U srednjem dijelu zvuči tema "U Rus' je velika, u Rus' je rodna bez neprijatelja" - melodično, svijetlo, slobodno.

"Bitka na ledu"- peti dio kantate. U njemu skladatelj prikazuje slike pasa - križara i ratnika ruskog odreda. Ako su u karakterizaciji Rusa postojale melodije temeljene na raznim intonacijama pjesama, onda se u glazbi koja je karakterizirala osvajače pojavila tema napisana u duhu katoličkog korala. Umjesto jasnih, živopisnih dijatonskih harmonija zastrašujuće su disonantne kombinacije. Umjesto milozvučnih “ljudskih” tonova gudača, tu su rezni, zavijajući, prodorni tonovi pretežno limenih instrumenata..

Glavne teme vitezova čule su se već u trećem dijelu kantate “Križari u Pskovu”. U Prokofjevljevoj glazbi teutonski vitezovi galopiraju “neumoljivošću tenkovske kolone svojih odvratnih potomaka” (tako je rekao Eisenstein, šokiran glazbom.) Ulazak kneževskog odreda u bitku obilježen je energičnim zvukom teme trube hora "Ustani narode ruski".U klimaktičkim epizodama suprotstavljene teme se sudaraju, a teme zvuče istovremeno, svaka u svom tonalitetu: Rus u D-duru, Križari u cis-molu. Javlja se bitonalni zvuk koji svojom oštrinom naglašava žestinu borbe. Nevjerojatna “vidljivost” slika je i u slici pogibije križara. Pucketanje leda, hladni tamni valovi i sumorna drama onoga što se događa preneseni su orkestralnim sredstvima. Ogromna simfonijska napetost razrješava se na kraju cijele slike. Ruska tema “Big in Rus'” zvuči tiho i lagano. To je glazba mira i tišine koja je došla u oslobođenu zemlju.

U šestom dijelu “Mrtvo polje” - utjelovljena je lirska i žalosna slika. Nakon Ledene bitke, djevojka-nevjesta traži svog mladoženju među ruskim vojnicima koji su poginuli na bojnom polju. Slika je simbolična - Domovina oplakuje svoje sinove. U Prokofjevljevoj glazbi čuju se intonacije tužbalica koje potječu iz ruskih narodnih tužaljki i klasičnih tužaljki (Jaroslavnina tužaljka). Vokalna melodija je izvanredna zbog svoje kombinacije intenzivne ekspresivnosti i suzdržanosti. Melodija je duboko tužna, ali joj je kretanje glatko i strogo.

Kantata završava svečanim, veličanstvenim finalom"Ulazak Aleksandra Nevskog u Pskov", gdje zvuče poznate ruske teme. U kantati “Aleksandar Nevski” Prokofjev je veličao pobjedu ruskog naroda nad osvajačima, pobjedu čovječanstva nad okrutnošću i nepravdom.

Dakle, svi znaju zadivljujuću moć ruskih narodnih pjesama. Imaju sposobnost ne samo da prodru duboko u dušu, već i da izazovu empatiju.

Narodna pjesma, i šire sav glazbeni folklor, osnova je profesionalnog skladateljstva.

Ovaj čudesni svijet glazbe postao je sastavni dio naših života, potvrdio je svoje pravo na postojanje, prošavši dugu probu vremena.

U 60-70-im godinama prošlog stoljeća ruska je glazba doživjela vrijeme snažnog procvata. Ako je kraj 18. stoljeća bio vrijeme stvaranja profesionalne skladateljske škole u Rusiji, a prva polovica 19. stoljeća, obilježena genijem Glinke, utvrdila je važnost ruske klasične glazbe izvan Rusije, danas ruske glazba postaje jedna od vodećih glazbenih kultura koje određuju daljnji razvoj cijele europske glazbene umjetnosti .

U tom razdoblju pojavila se cijela galaksija izvrsnih skladatelja koji su u svom stvaralaštvu višestrano i duboko odražavali život ruskog društva. Ova dvadeseta obljetnica uključuje stvaranje besmrtnih djela kao što su opere “Boris Godunov” i “Hovanščina” Musorgskog, “Knez Igor” Borodina, “Pskovljanka” Rimskog-Korsakova, “Evgenije Onjegin” Čajkovskog, Čajkovskog balet “Labuđe jezero”, Prva i Druga Borodinova simfonija, prve četiri simfonije Čajkovskog i još mnogo toga.

Ali ovo vrijeme nije obilježeno samo stvaranjem najbriljantnijih djela. U glazbenom životu događaju se radikalne promjene. Ruska glazba, koja se prije razvijala u gradu samo u aristokratskim salonima, dvorskim kazalištima i kućnom životu, sada dobiva široku publiku. Javljaju se koncertne organizacije koje sustavno promiču glazbenu umjetnost. U kazališta dolazi demokratska publika: studenti, intelektualci, manji zaposlenici.

Oživljavanje koncertnog života usko je povezano s imenima brojnih vrsnih izvođača – instrumentalista i pjevača. Među njima su pijanisti braća Anton i Nikolaj Rubinstein, violinisti G. Wieniawski i L. Auer, violončelisti K. Yu Davydov i A. V. Verzhbilovich, pjevači O. A. Petrov, F. I. Stravinski, I. A. Melnikov, Yu. F. Platonova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov , M. A. Slavina i dr. Veliki doprinos razvoju opere dao je dirigent E. F. Napravnik.

Najveći povijesni događaj bilo je osnivanje 1859. godine u Sankt Peterburgu, na inicijativu A. G. Rubinsteina, Ruskog glazbenog društva (RMS), koje je postavilo za cilj „razvijanje glazbenog obrazovanja i ukusa za glazbu u Rusiji i poticanje domaćih talenata. ” Rubinstein, izvrstan glazbeni i javni djelatnik, pijanist, skladatelj i dirigent, i sam je postao voditelj koncerata RMO. Značaj ovih koncerata bio je ogroman. Široka se publika ovdje upoznala, često po prvi put, s djelima Bacha i Handela, Beethovena i Mendelssohna te mnogih drugih velikih skladatelja. Podružnice RMO-a ubrzo su se pojavile u drugim velikim gradovima Rusije - Moskvi, Kijevu, Kazanu, Saratovu.

Izuzetnu ulogu odigrali su i koncerti Slobodne glazbene škole koju su utemeljili voditelj novog glazbenog smjera M. A. Balakirev i zborovođa G. Ya Lomakin. Ovdje su, pod vodstvom Balakireva, izvedena uglavnom djela ruskih skladatelja, prema kojima je prijestolnička aristokracija navikla postupati s prezirom. Uz djela Glinke i Dargomyzhskog, mogla su se čuti i nova djela - novonapisana djela mladih ruskih glazbenika. Na koncertima Slobodne glazbene škole prvi su put izvedena brojna velika djela suvremenih stranih skladatelja - Berlioza, Liszta, Schumanna: rusko se društvo suočilo s potpunim problemom domaćih glazbenih kadrova. Uostalom, prije toga u Rusiji nije postojala niti jedna posebna glazbena obrazovna ustanova! Zalaganjem A. Rubinsteina u Petrogradu su u Ruskom glazbenom društvu otvorene glazbene nastave, a 1862. otvoren je prvi konzervatorij u Rusiji. Rubinstein je postao njegov prvi direktor. Godine 1866. otvoren je Moskovski konzervatorij na čelu s N. Rubinsteinom. Kao i peterburški, postao je istinsko središte glazbenog obrazovanja i prosvjetiteljstva. U drugoj polovici 19. stoljeća oba su konzervatorija odgojila mnoge vrsne glazbenike – skladatelje i izvođače. Među prvim diplomcima Sanktpeterburškog konzervatorija ističe se P. I. Čajkovski, koji je odmah po završetku školovanja preuzeo mjesto profesora na Moskovskom konzervatoriju. Godine 1871. N. A. Rimski-Korsakov postao je profesor na Petrogradskom konzervatoriju.

60-70-e godine obilježene su velikim promjenama na području glazbene znanosti i kritike. Govornici u tisku: V.V. Stasov, A.N. Serov, Ts. Cui bili su tih godina na čelu borbe za naprednu, nacionalno osebujnu rusku glazbenu umjetnost. Mnogo su truda posvetili promicanju nove glazbe, razvoju glazbene znanosti i širenju glazbenog znanja među pučanstvom. U tom je smjeru mnogo učinio i Čajkovskijev kolega student na konzervatoriju, G. A. Laroche.

U svakom pogledu glazbena kultura bila je u fazi obnove. Počinjala je uistinu nova era ruske glazbe. Sve je to postalo moguće u pozadini ozbiljnih promjena koje su se u to vrijeme događale u svim područjima društvenog života zemlje. Šezdesete i sedamdesete godine 19. stoljeća bile su u Rusiji vrijeme iznimnog rasta nacionalne samosvijesti, duhovne snage naroda. naroda, razdoblje najvišeg procvata znanosti i kulture. A to je, pak, bilo zbog značajnih promjena u društveno-političkom životu zemlje.

Kriza feudalno-kmetovskog sustava osjetila se još 50-ih godina. Krimski rat 1853.-1856., koji je završio sramotnim porazom carske vlade, produbio je unutarnje proturječnosti koje su mučile zemlju. Rat je "pokazao pokvarenost i nemoć ropske Rusije" (V. I. Lenjin), pojačao je javne katastrofe i izazvao snažan val narodnog ogorčenja. Kuhala se seljačka revolucija. Kako bi to spriječila, vlada Aleksandra II bila je prisiljena ukinuti kmetstvo. Međutim, reforma, koja seljacima nije dala zemlju, zapravo je samo dovela do daljnje propasti sela.

U 60-im godinama 19. stoljeća u Rusiji su se pojavile nove društveno-političke snage koje su podigle zastavu borbe za slobodu protiv autokracije i ostataka kmetstva. To su bili pučani, ljudi iz demokratskih slojeva, revolucionarno nastrojena inteligencija. V. I. Lenjin je to razdoblje izdvojio kao drugu etapu u oslobodilačkoj borbi, nazivajući je buržoasko-demokratskom ili raznočinskom. Demokratsku propagandu vodili su N. G. Černiševski, N. A. Dobroljubov i pjesnik N. A. Nekrasov. Ako je krajem 50-ih naprednu demokratsku misao probudio glas Herzenovog "Zvona", sada je njegov rad nastavio časopis "Suvremenik" Černiševskog - Dobroljubova - Nekrasova, koji je dosljedno branio ideje revolucionarne demokratske borbe.

Dobroljubov je strastveno pozivao na oslobođenje na stranicama Sovremennika: Ustani, Rus', na podvig slave, - Borba je velika i sveta!.. Uzmi svoje sveto pravo Od podlih vitezova biča... Zatvoren u Petra i Pavla, Černiševski je 1863. napisao: “Cijela je zemlja seljačka, bez otkupnine!”, “Izlazite, zemljoposjednici, dok ste živi!” Černiševski je iznio ideju potpune obnove društvenih odnosa. U svom romanu “Što da se radi?” stvarao je slike novih ljudi koji brane svoje ljudsko dostojanstvo i pravo na slobodnu radnu djelatnost. Utjecaj Černiševskog na progresivnu omladinu i revolucionarno-demokratske studente bio je golem: prema jednom suvremeniku, "oni su ga... znali napamet, kleli su se njegovim imenom".

Najveća žestina oslobodilačke borbe ogledala se u ključanju svježe, razumne ruske misli. “Bilo je to nevjerojatno vrijeme”, prisjetio se jedan od drugova Černiševskog, “svi su htjeli razmišljati, čitati, učiti, svi koji su imali nešto u duši htjeli su govoriti naglas. Misao, koja je do tog vremena drijemala, počela se ljuljati, drhtati i djelovati. Njezin je impuls bio snažan, a zadaci golemi. Ovdje se nije radilo o današnjem danu; razmišljalo se i odlučivalo o sudbini budućih generacija, o budućoj sudbini cijele Rusije.”

Uspjesi ruske znanosti 60-ih i 70-ih godina bili su veliki. Periodni sustav elemenata D. I. Mendeljejeva, radovi na području istraživanja živčanog sustava čovjeka I. M. Sečenova, istraživanja I. I. Mečnikova na području bakteriologije i K. A. Timirjazeva na fiziologiji biljaka – to su njezina najvažnija postignuća. U tom su razdoblju nastali važni pravci razvoja niza egzaktnih znanosti i prirodnih znanosti za dugi niz godina. Uspjesi širokog znanstvenog fronta bili su povezani s rastom prosvjetiteljstva. Otvaraju se nova znanstvena društva: Rusko geografsko društvo, Društvo ljubitelja prirodoslovlja i dr. Osnovane su nove visokoškolske ustanove (npr. Sveučilište u Odesi, Viša tehnička škola u Moskvi, Viši ženski tečajevi u St. Petersburgu). ), te su provedene reforme u području obrazovanja.

Revolucionarne demokratske ideje bitno su utjecale na daljnji razvoj književnosti i umjetnosti. Černiševski je u svojoj disertaciji “Estetički odnosi umjetnosti prema stvarnosti” (1855.) pozvao umjetnike da prikažu život u svoj njegovoj istini. “Reprodukcija života opća je, karakteristična značajka umjetnosti, koja čini njezinu bit”, napisao je. Najvažnijom zadaćom umjetnosti smatrao je i prosuđivanje ružnih pojava stvarnosti. Estetski pogledi Černiševskog postali su teorijska osnova za daljnji razvoj ruske realističke umjetnosti. Crpeći materijal iz okolne stvarnosti, pisci i pjesnici neustrašivo su osuđivali društvene poroke. Imali su duboko suosjećanje za život ruskog seljaka, koji je i nakon reforme ostao obespravljen i siromašan. U 60-ima je seljačka tema dobila svoj najživlji izraz u Nekrasovljevom djelu. Njegove besmrtne kreacije "Tko živi dobro u Rusiji", "Mraz, crveni nos" i mnoge druge nisu bile samo ljutita osuda deformiteta društvenog sustava, već i istinski hvalospjev seljačkom radu, snažnom, lijepom nacionalnom karakteru .

Najvažnija tema u djelima pisaca 60-70-ih bila je borba ljudske osobe za svoju emancipaciju, za pravo na slobodu i sreću. Umijeće prodiranja u dubinu ljudskih osjećaja i najfinije psihološke analize, čiji su se veliki majstori pokazali L.N.Tolstoj i F.M.Dostojevski, doživjeli su neviđeni procvat.

Razmišljajući o budućim putovima razvoja Rusije, progresivni mislioci šezdesetih godina okrenuli su pogled u prošlost. U njoj su nastojali pronaći rješenje za zakonitosti društvenog razvoja. Zanimanje za povijest došlo je do izražaja u stvaranju Tolstojeva grandioznog epskog romana Rat i mir. Ti su se trendovi odrazili u cijeloj ruskoj umjetnosti. U slikarstvo prodiru optužujući motivi. Poput pisaca i pjesnika, slikari su svojim slikama prikazivali “ne poroke pojedinaca, nego poroke društva”. Na platnima V.P.Perova, I.E.Repina, I.N. Kramskoj i drugi, manje značajni umjetnici osuđivali su pohlepu i proždrljivost svećenstva („Čajanka u Mytishchiju“, „Propovijed na selu“ Perova), osuđivali su okrutni moral, podmićivanje i aroganciju trgovaca i službenika. Repinova slika "Tegljači na Volgi" postala je spomenik moćne snage ruskog naroda, koja se manifestirala u uvjetima gotovo neljudskog, iscrpljujućeg rada, au isto vrijeme i galerija raznih narodnih tipova. Portretna umjetnost koja se razvila 70-ih (Kramskoy, Repin) pokazala je suptilan prodor slikarskih majstora u ljudsku psihologiju. Zanimanje za povijesnu temu pojavilo se nešto kasnije kod V.I. Surikova, koji je 80-ih godina napravio slike "Jutro strijelskog pogubljenja", "Bojarina Morozova", "Menšikov u Berezovu".

Ni glazba nije ostala po strani. Ruski skladatelji pokazali su suptilno zapažanje i sposobnost talentiranog hvatanja slika ljudskog života. M. P. Musorgski je u tom pogledu bio ispred svih. Scene iz narodnog života, zapanjujuće istinitosti i točnosti, glazbeni portreti ljudi iz seljačke sredine činili su Musorgskijev doprinos komornoj vokalnoj glazbi 60-ih godina. Među istaknutim fenomenima povijesne operne dramaturgije njegove su opere “Boris Godunov” i “Hovanščina”. U oba slučaja prikazana su razdoblja ruske povijesti kada su proturječja između vrha i dna društva zagrijana do krajnjih granica, a narod djeluje kao ogromna sila, poput "svirepog oceana" (Herzen), iako trpi teške poraze u borbi za slobodu. L. P. Borodin u “Knezu Igoru” također se okrenuo povijesti, ali za razliku od Musorgskog, nije se doticao društvenog sukoba unutar društva, već je opjevao jedinstvo, koheziju i domoljublje ruskog naroda pred najezdom stranih osvajača. Uz to, djelo P. I. Čajkovskog, ispunjeno dubokim lirizmom i humanošću, postalo je ogledalo složenih procesa koji se odvijaju u duši čovjeka koji se bori za samopotvrđivanje i osobnu sreću.

Dakle, fokus pažnje likova svih vrsta ruske umjetnosti koji su nastupali 60-70-ih godina bio je na ljudima i ljudima. Osoba sa svojim složenim duhovnim svijetom, sa snom o sreći, narod koji je potlačen, pati, ali u sebi nosi ogromnu moralnu snagu - to su junaci najboljih djela tih godina. S ogromnom raznolikošću kreativnih pojedinaca i razlikama u specifičnim temama i predmetima, veliki umjetnici tog doba - Tolstoj i Dostojevski, Čajkovski i Musorgski, Rimski-Korsakov i Borodin, Repin i Kramskoj - svaki na svoj način odražavali su određene značajne aspekte i povijesne trendove svog doba. Ruska glazba bila je, kao što vidimo, usko povezana s razvojem cjelokupne umjetnosti. No unatoč svemu tome, suočila se i sa svojim posebnim zadacima.

S općim usponom glazbene kulture odnos snaga na glazbenom planu bio je vrlo složen. Progresivne ideje očitovale su se na različite načine. Ponekad su se unutar demokratskog tabora javljala neslaganja, uglavnom oko konkretnih putova na kojima je zamišljen daljnji razvoj ruske glazbe. Samim su se suparnicima njihova stajališta činila nepomirljivima, međusobno isključivima, a rasprave koje su dospjele u tisak bile su vrlo burne. Sada nam je jasno da su nesuglasice često bile rezultat višestrukosti i složenosti zadataka koje je sam život stavljao pred glazbenike. Potom je iz koegzistencije i interakcije različitih struja izraslo veličanstveno zdanje ruske dolistopadske glazbe koja se ističe bogatstvom sadržaja i raznolikošću skladateljskih stilova.

Šezdesetih i sedamdesetih godina glavna linija razgraničenja vodila je između Antona Rubinsteina, Ruskog glazbenog društva i Konzervatorija, s jedne strane, i grupe skladatelja predvođenih Balakirjevim, koji su ušli u povijest pod imenom “Moćna šačica”. ", na drugoj.

“Moćna šaka” uključivala je pet skladatelja povezanih zajedničkim stvaralačkim principima: Balakirev, Cui, Musorgski, Rimski-Korsakov, Borodin (na Zapadu ih zovu “Petorica”). Glasnik estetičkih pogleda Kučkista bio je V. V. Stasov (1824.-1906.), čovjek golemog znanja i vatrenog temperamenta.

“Moćna šaka” ili, kako se još naziva, Balakirevljev krug, bio je karakterističan fenomen svog vremena. Poput “Artela peterburških umjetnika”, koji je kasnije zamijenjen “Udruženjem putujućih izložbi”, poput “Umjetničkog kruga” u Moskvi, koji je ujedinio glumce, pisce, umjetnike oko Malog kazališta i dramaturga A. N. Ostrovskog, bio je slobodan kreativac Na kreativnim principima "Moćne kučke" obrazovani su mnogi peterburški skladatelji sljedeće generacije, uključujući Glazunova, Ljadova i druge. Općenito, pravac koji su zastupale kučke i njihovi učenici nazvan je "Novi ruski mjuzikl" Škola.") Bit razlika između dva vodeća pravca bila je u sljedećem.

Rubinstein je povezivao uspješan razvoj ruske glazbe sa stručnim proučavanjem i prosvjećivanjem. (Već je rečeno o izvanrednoj povijesnoj ulozi prvih ruskih konzervatorija u obrazovanju visokokvalificiranog glazbenog osoblja.) Ali u isto vrijeme, Rubinsteinovi glazbeni pogledi bili su donekle akademski. Dok se divio velikim klasicima glazbene umjetnosti, on je, osobito u ranim danima svog djelovanja, podcjenjivao potrebu za razvojem Glinkinih načela i nacionalnog ruskog glazbenog stila. Balakirovci su, naprotiv, davali prednost nastavku Glinkinog rada i borbi za narodnu, nacionalnu osnovu ruskog glazbenog stvaralaštva (kao što je već rečeno, na koncertima Slobodne glazbene škole postojala je stalna propaganda djela ruskih skladatelja) . To je bila snaga Kuchkinih pogleda. No, njihova se slabost izražavala u tome što su u borbi za slobodnim izražavanjem stvaralačke inicijative skladatelja na temelju narodne tradicije podcjenjivali potrebu sustavnog stručnog studija te su se u početku prema konzervatoriju odnosili s nepovjerenjem, pa čak i neprijateljstvom, što nepravedno su smatrali samo leglom stranih utjecaja. Nastava u Slobodnoj glazbenoj školi sastojala se uglavnom od zborskog pjevanja i poučavanja osnovnog glazbenog opismenjavanja.

Nezavisnu poziciju u pozadini dviju glavnih skupina - konzervativaca i balakirevaca - zauzeo je glazbeni kritičar i skladatelj A. N. Serov. Utirući svojim stvaralaštvom put u nove umjetničke sfere i uvelike pridonoseći razvoju ruske znanstvene i kritičke misli, nije se identificirao ni s jednim od tada dominantnih struja. Njegove tiskane polemike sa Stasovom oko niza glazbenih, povijesnih i estetskih problema značajno su pridonijele širenju stvaralačkih i znanstvenih horizonata ruske glazbe.

Čajkovski se nije izravno pridržavao nijednog od postojećih trendova. Imao je mnogo toga zajedničkog s kučkistima (na primjer, ljubav prema folkloru, skladanje programskih simfonijskih djela). No, općenito gledano, skladatelji “Moćne šačice” i Čajkovski krenuli su različitim putevima, iako su ostali jednako predstavnici najdemokratskijih tendencija u ruskoj glazbi 19. stoljeća. Glavne teme u stvaralaštvu Kučkista bile su život ruskog naroda, povijest, narodna vjerovanja i legende, a osnova njihova glazbenog jezika bila je seljačka pjesma. Čajkovski se najcjelovitije iskazao kao tekstopisac, a njegov se glazbeni jezik formirao na temeljima dubokog provođenja gradskog pjesmaromantičnog stila.

Kao što je već rečeno, razlike između pojedinih predstavnika naprednog tabora nisu smetale općem kretanju ruske glazbe naprijed, nego su mu pridonosile. I danas dajemo dostojno mjesto svakoj glazbenoj i društvenoj ličnosti, svakom pokretu koji je pridonio općem povijesnom razvoju ruske glazbene kulture u drugoj polovici 19. stoljeća.

Kreativnost glazbenika 60-70-ih nije bila ograničena na uski nacionalni okvir. Slijedeći Glinku, skladatelji široko uvode teme i slike Istoka u svoja djela: polovovski prizori u Borodinovu “Knezu Igoru”, “Plesovi Perzijanaca” u “Hovanščini” Musorgskog, Balakirevljeva klavirska fantazija “Islamej”, Rimski-Korsakovljeva “Šeherezada” i “Perzijske pjesme” A. Rubinsteina, zborovi i plesovi u operi “Demon” i još mnogo toga). Čajkovski široko razvija ukrajinske narodne teme u svom djelu (Prvi klavirski koncert, Finale Druge simfonije, opera “Čerevićki” itd.). Talijanski, španjolski, poljski i drugi folklorni elementi i dalje prodiru u rusku glazbu.

Ali višenacionalne veze ruske glazbene kulture nisu se očitovale samo u kreativnosti. Otvaranje konzervatorija omogućilo je glazbenicima iz Ukrajine, Zakavkazja i baltičkih država da studiraju u Rusiji.

Budući klasik ukrajinske glazbe N. V. Lysenko studirao je u klasi Rimskog-Korsakova. Kasnije, 80-ih, latvijski skladatelj J. Vitol studirao je kod Rimskog-Korsakova. Ove i mnoge druge činjenice svjedoče o produbljivanju veza između ruske glazbene kulture i glazbe drugih naroda. Obogaćivanje ruske glazbe slikama, zapletima i izražajnim sredstvima stranih kultura proširilo je njezine granice i proširilo krug slušatelja. Veličina djela ruskih glazbenika postat će još očiglednija ako se prisjetimo da je ono ostvareno u uvjetima stalnog protivljenja vladajućih krugova carske Rusije, cenzure i predstavnika reakcionarnog tiska. Dvor još uvijek nije bio naklonjen ruskoj glazbi i bio je sklon pomodnim strancima. Operama ruskih autora bilo je teško doći na pozornicu Carske opere i često su postavljane u ogoljenom obliku (tipičan primjer je povijest produkcije Musorgskoga “Boris Godunov”, kao i prije - Glinkin “Ruslan” i Ljudmila” i “Rusalka” Dargomyžskog). Besplatna glazbena škola bila je pod stalnim progonima i financijskim siromaštvom. Ni javna predavanja o glazbi koja je Serov počeo držati, ni novine “Glazba i kazalište” koje je izdavao nisu dobile službenu podršku.

Sudbina mnogih vodećih ličnosti bila je tragična. Mussorgsky je prerano umro, u nevolji: Balakirev nije mogao podnijeti stalnu borbu. Nakon što je doživio tešku živčanu krizu, u drugoj polovici života potpuno se povukao od dotadašnjeg živahnog društvenog i glazbenog djelovanja. Kao rezultat sukoba s visokim "pokroviteljima", A. Rubinstein je bio prisiljen dati ostavku na mjesto ravnatelja konzervatorija.

Međutim, čak iu tim teškim uvjetima, ruska glazba nastavila se razvijati putem narodnosti i demokracije. Ruska glazbena umjetnost dostigla je najveći vrhunac u drugoj polovici 19. stoljeća. Tijekom tog razdoblja razvijena su mnoga vrijedna načela koja su činila osnovu sovjetske glazbe nakon listopada. Uostalom, o budućnosti su brinuli svi progresivni ruski umjetnici tog vremena. „Mi se dotičemo velikih pitanja, a naša domovina Rus' najviše nas zanima svojom velikom budućnošću, za koju želimo neumorno, nesebično i gorljivo raditi” (N. Dobroljubov).