Utvalgte illustrasjoner for verk av Nekrasov. "Jernbane" N.A. Nekrasov. Utvikling av universelle læringsaktiviteter

Petersburg, Aquilon, 1922. 91, s. med ill.; 20,8x15,5 cm - 1200 eksemplarer, hvorav 60 eksemplarer. registrert, 1140 eksemplarer. (1-1140) nummerert. I et illustrert fargeforlags omslag. På baksiden av tittelen leser vi: «Titelblad, illustrasjoner, hodestykker og avslutninger – autolitografier av B.M. Kustodiev." I i god form veldig sjelden!

De planla å publisere denne boken i Aquilon i anledning hundreårsdagen til Nikolai Alekseevich Nekrasov. Boken inneholder dikt som er kjent for alle fra barndommen: "Vlas", "Peddlers", "Onkel Yakov", "Bees", "General Toptygin", "Bestefar Mazai og harene". Designet ble overlatt til en nær venn F.F. Notgaft til Boris Mikhailovich Kustodiev. Lagt papir ble brukt til publisering. Det myke pappomslaget er trykt i tre farger ved hjelp av sinkografiteknikken: mot bakgrunnen av mønsteret (gule fembladsrosetter mellom blåaktige bølgete linjer) er det en oval medaljong, som inneholder en strektegning (en mann med ljå), tittelen på boken (med forfatterens etternavn), kunstnerens etternavn, navn på forlaget, utgivelsessted og -år. Boken har 30 illustrasjoner: 8 sider, 11 overskrifter og 11 avslutninger. Tittelsiden og illustrasjonene er laget ved hjelp av teknikken med enfarget autolitografi.

Illustrasjonene er ikke plassert på separate vedlegg, men på sider med tekst, noe som krevde å trykke boken i to opplag: den første gangen på en boktrykkpresse, den andre på en litografisk presse; samtidig forble baksiden av siden blank. «Her ble en svært subtil og taktfull korrespondanse til teksten kombinert med den mest uttrykksfulle mestring av teknikk og selve typografiske utførelse: bøker med illustrasjoner, litografert og ikke limt inn eller satt inn i teksten, men trykt på samme side med skriften, vi visste rett og slett ikke før nå,” - skrev A.A. Sidorov. Kustodiev satte seg i oppgave ikke å gjenfortelle innholdet i hvert dikt grafisk, men å supplere det følelsesmessig. I landskapsskisser, stilleben og hverdagsscener klarte kunstneren, uten å fremheve stilisering, å formidle den russiske nasjonalsmaken ved hjelp av en myk sølvskinnende linje, "skimrende" streker og et fløyelsmykt utvalg av tonale skygger. Boken ble anerkjent som et mesterverk innen typografisk kunst. ""Seks dikt av Nekrasov" er ikke bare en stor prestasjon av "Aquilon", men generelt et av de mest bemerkelsesverdige fenomenene i historien til russiske bøker, sa Hollerbach, og Sidorov kalte denne publikasjonen "rent gull av bokkunst, den vakreste av seirene til "Aquilon" og vår stolthet."

I 1919 dukket en historie av L.N. opp i Folkebiblioteket. Tolstojs "Candle" med illustrasjoner av Kustodiev, laget før revolusjonen for St. Petersburg Literacy Society. Serien med illustrasjoner for "The Thunderstorm" av A.N. Ostrovsky bør også anerkjennes som en betydelig prestasjon av kunstneren. Handelstemaet, som han elsket og var godt kjent for ham, begynte å spille på en ny måte i de magre pennetegningene. Med begynnelsen av den nye økonomiske politikken (NEP) dukket private forlag opp i landet. En av dem var Petrograd "Aquilon" grunnlagt i september 1921, som ble ledet av kunstkritikeren Fedor Fedorovich Notgaft (1886-1942). Dette forlaget opererte i mindre enn tre år og ga ut bare 22 bøker, utgitt i et lite opplag på 5 001 500 eksemplarer. Dette var så å si antitesen til Gosizdat, hvis opplag av publikasjoner nærmet seg millioner. "Aquilon" rettet bevisst ikke mot masseleseren, men mot amatører, bibliofile. Bøkene hans vil for alltid være inkludert i det gyldne fondet til russisk designkunst. Blant dem for eksempel «White Nights» av F.M. Dostojevskij og «Stakkars Liza» av N.M. Karamzin med illustrasjoner av M.V. Dobuzhinsky, "Dikt" av A.A. Feta, dekorert av V.M. Konashevich... I samarbeid med Aquilon skapte Boris Mikhailovich Kustodiev tre bøker.

Den første av dem - samlingen "Six Poems of Nekrasov" - ble et udiskutabelt mesterverk. Det er skrevet overraskende lite om denne boken; Derfor, i Victoria Efimovna Lebedevas store monografi, er bare fire avsnitt viet til henne. «Seks dikt av Nekrasov», unnfanget som en bibliofil publikasjon, ble utgitt i mars 1922 og ble tidsbestemt til å falle sammen med 100-årsjubileet for dikterens fødsel. Totalt ble det trykt 1200 eksemplarer, 60 av dem ble registrert, med angivelse av etternavnet til den fremtidige eieren, og 1140 ble nummerert. Serienumre ble skrevet for hånd. Forfatteren av disse linjene eier eksemplar nr. 1019, kjøpt på en gang i en bruktbokhandel, morsomt å si - for 5 rubler. I 1922, i en tid med hyperinflasjon, ble boken solgt for 3 millioner rubler. Arbeidet til det 15. statstrykkeriet som trykket boken (tidligere trykkeriet til Golike og Vilborg-partnerskapet, og nå Ivan Fedorov-trykkeriet) ble komplisert ikke bare av manuell nummerering av kopier. I prosessen med å jobbe med det har B.M. Kustodiev mestrer en ny teknikk for seg selv - litografi. Han laget tegninger med en litografisk blyant på det såkalte kornpapiret, og først da ble de overført til litografisk stein. Dette skapte visse vanskeligheter for trykkeriet, fordi teksten til "diktene" ble gjengitt fra trykkpressen ved hjelp av boktrykk. Siden dekorelementene i hovedsak var på samme side som skriften, måtte arkene trykkes i flere opplag - den første gangen på en boktrykkpresse, og den andre på en litografisk presse, mest sannsynlig manuell.

Når han snakket om teknikken for å gjengi "Seks dikt av Nekrasov", skrev Aleksey Alekseevich Sidorov, i en bok som oppsummerer utviklingen av grafisk kunst i løpet av de første fem årene etter revolusjon: "Her var en veldig subtil og taktfull korrespondanse til teksten. kombinert med ... uttrykksfull beherskelse av teknikk og selve den typografiske utførelse: bøker med illustrasjoner, litografert og ikke limt inn eller satt inn i teksten, men trykt på samme side med setning, visste vi rett og slett ikke før nå...” Kompleksiteten ved trykking påvirket salgsprisen på boken, som var en størrelsesorden høyere enn prisene for andre publikasjoner av Aquilon. "Diktene" var omsluttet av et mykt pappomslag, trykt i tre farger. Hovedbakgrunnen var et enkelt mønster av gule fembladede rosetter omgitt av blåaktige bølgete linjer. På oversiden var det en oval medaljong, der alle nødvendige inskripsjoner og en strektegning som viser en mann med ljå ble gjengitt på en hvit bakgrunn med svart maling. Handlingen i tegningen så ut til å antyde for leseren at diktene er dedikert til bondelivet. Og slik var det: Samlingen inkluderte diktene "Vlas", "Peddlers", "Onkel Yakov", "Bees", "General Toptygin" og "Bestefar Mazai og harene".

Boken var bygd opp av 4-arks notatbøker sydd sammen for hånd. Den åpnet med en stripe med forlagsstempelet "Aquilona" av M.V. Dobuzhinsky. Deretter kom fronttittelen med tittelen på boken gjengitt med store bokstaver. Det tredje arket med blank bakside er en tegnet tittel, der vi ser bønder lytte oppmerksomt til en gutt som holder en åpen bok i hendene og leser for dem. Tegningen inkluderer en oval plakett med et portrett av forfatteren. Tittelen på boken er gjengitt i en bevisst udugelig håndskrift, og i henhold til den gamle skrivemåten - med "og desimal", men selve bokens tekst er skrevet i henhold til den nye skrivemåten. Det fjerde arket er en tittel med tittelen på det første diktet i typografisk skrift plassert i midten. Titler med blank bakside ble innledet av hvert av forfatterens verk inkludert i samlingen. Etter tittelen - allerede i den andre notatboken - var det en helsides illustrasjon som skildrer Vlas som vandrer gjennom Rus'. Denne illustrasjonen, hvis bakside også er tom, kan ikke betraktes som en frontispice, for i andre dikt er det ingen helsidestegninger umiddelbart etter tittelen - de er plassert i teksten. Det er åtte slike illustrasjoner totalt, og de er ujevnt fordelt. I det første diktet "Vlas", som bare opptar fire ufullstendige sider, er det to av dem. Det er like mye i det store 33-siders diktet «Peddlers». I "Onkel Yakov", "Bees", "General Toptygin" og "Bestefar Mazai" - en hver. Kunstneren bestemte seg for ikke å begrense seg til formelle grenser og laget så mange tegninger for hvert av diktene som hans kunstneriske instinkt fortalte ham. I tillegg, for hvert av diktene, små, omtrent en tredjedel av siden, ble det laget illustrasjoner av introen og illustrasjonen av slutten. I "Peddlers" er det seks av dem - i henhold til antall deler av diktet. I sine autolitografier B.M. Kustodiev beundrer først og fremst det frie russiske landskapet: her er endeløse åkre med moden rug som bøyer seg i vinden, og friheten til lysninger midt i den sparsomme skogen i sentral-Russland, og de voldsomme flomene av elver som oversvømmer de russiske slettene i kilden, og en elendig bigård nær et vaklevorent gjerde... Litografier utrolig ømme. Det ser ut til at kunstnerens litografiske blyant knapt rørte steinen.

Deretter har F.F. Notgraft hadde til hensikt å gi ut et album med litografier av B.M. Kustodieva, M.V. Dobuzhinsky og G.S. Vereisky, men dette prosjektet ble ikke fullført, siden Aquilon i desember 1923 opphørte å eksistere, Kustodiev måtte se etter andre utgivere. Han viet mye arbeid og arbeid for å illustrere «Lady Macbeth of Mtsensk». N.S. Leskova. K.S., som ofte besøkte ham i de første postrevolusjonære årene. Somov skrev 18. februar 1923 i sin dagbok: «B.M. viste meg illustrasjoner for «Lady Macbeth of Mtsensk» ​​og reproduksjoner av hans russiske typer. Han var ganske munter og munter, selv om han generelt var verre, kunne han bare sitte i en stol i 5 timer om dagen. Nevø K.A. Somova E.S. Mikhailov husket senere: «Flere ganger tok onkelen min meg med seg da han besøkte Boris Mikhailovich Kustodiev. Onkelen min elsket kunsten sin og var overrasket over mangelen på sinne og selvkontroll til Boris Mikhailovich, som ikke var i stand til å bevege seg på grunn av en alvorlig sykdom.» En helt spesiell plass i arbeidet til B.M. Kustodiev er interessert i det leninistiske temaet. Man kan ha forskjellige holdninger til aktivitetene til lederen av verdensproletariatet. De siste årene har vi lært mye om denne mannens anliggender, som i nyere tid ble guddommeliggjort. Men med ordene til V.V. Mayakovsky, "enormheten" i planene hans forbløffet hans samtidige. Og de beundret ham ganske oppriktig. Lenins død i januar 1924 ble oppfattet som en uopprettelig katastrofe. Derfor Kustodievs ønske om å si noe eget om den avdøde lederen. Det er tydelig at dette emnet var helt fremmed for sangeren til handels-Russland, men han tok tappert på seg løsningen - dette er hvordan illustrasjoner dukket opp for memoarene til A. Ilyin Zhenevsky "En dag med Lenin" (L.; M., 1925) og for bøker beregnet på unge lesere "Lenin and Young Leninists" (L.; M., 1925) og "For Children about Lenin" (M.; L., 1926). Kunstneren møtte aldri lederen, men han var en portrettmaler, ved Guds nåde, som visste å jobbe ikke bare fra livet, men også fra fotografier. Lenin i sine strektegninger er ikke bare gjenkjennelig, men absolutt lik. Spesielt gode er tegningene som viser videregående elev Volodya Ulyanov, som over tid har blitt en slags klassiker. I de utallige, noen ganger uendelig søte bildene av «Leniniana», inntar disse tegningene en spesiell plass, og man bør ikke ignorere dem, slik noen forfattere nylig har gjort dedikert til B.M. Kustodiev bøker. Kunstneren malte aldri portretter av Lenin i olje, og forsøkte ikke å gjøre det, siden han ikke ønsket å forfalske dem. Å akseptere eller ikke akseptere revolusjonen? Et slikt spørsmål så ikke ut til å dukke opp for Kustodiev. Men hva er mer verdifullt for ham - minner fra et svunnet Russland eller en ny, noen ganger grusom virkelighet? Ved å argumentere om dette emnet har A.A. Sidorov skrev en gang: «Å gå inn i antikken for sin egen skyld er uakseptabelt for sovjetisk kunst. I den grafiske virksomheten til B.M. Kustodiev kan sees overvinne dette med styrke det virkelige liv . Selvfølgelig ble han ikke en helt ny, sovjetisk kunstner.» Det ble bemerket ovenfor at B.M. Kustodiev henvendte seg sjelden til å illustrere verkene til samtidige forfattere - et unntak ble gjort for Maxim Gorky. Forfatteren og kunstneren kjente hverandre personlig: i 1919 besøkte Alexey Maksimovich den syke Kustodiev, og like etter sendte kunstneren Gorky en versjon av sin berømte nakne "Skjønnhet", som fulgte med gaven med en lapp: "Du er den første som så sjelfullt og tydelig uttrykt hva jeg ønsket å skildre i den, og det var spesielt verdifullt for meg å høre dette personlig fra deg.» Alexey Maksimovich beholdt notatet og husket det kort før kunstnerens død 23. mars 1927, i et brev til hans biograf I.A. Gruzdev. Det er ikke overraskende at da State Publishing House ba Kustodiev om å designe en serie med Gorkys bøker, var kunstneren umiddelbart enig. Så i 1926-1927 dukket "Chelkash", "Foma Gordeev", "The Artamonov Case" opp. Omslagene til disse publikasjonene med portretter av hovedpersonene virker spesielt interessante for oss. Kunstneren begynte den illustrative serien med omslaget, som faktisk var en nyvinning. Den unge og kjekke Foma Gordeev står i skarp kontrast til den krumbøyde gamle mannen Artamonov, og sistnevnte tegning er laget med silhuettteknikken, som generelt sett er sjelden for Kustodiev (han hadde tidligere brukt silhuetten når han illustrerte "Dubrovsky" i 1919) . Det må sies at Maxim Gorky ikke var helt fornøyd med Kustodievs tegninger; han mente at de var for "intelligente" og ønsket at de skulle være "grovere og lysere." I løpet av disse samme årene har B.M. Kustodiev gjorde mye "håndverksarbeid". Han illustrerer kalendere, lager omslag til magasiner og til og med til bøker om landbruksemner utgitt av Statens forlag. Blant hans arbeider er utformingen av bøkene "The Peasant's Berry Garden" (L., 1925), "The Village Cart Worker" (L., 1926). Man kan neppe klandre en kunstner for å være uleselig, for selv en stor mester trenger å tenke på hverdagslige anliggender og tjene til livets opphold. Dessuten, selv i disse verkene, som aldri er gjengitt i monografier dedikert til Kustodiev, kan man finne mange interessante ting - mesterens hånd føles alltid. Den 26. mai 1927 døde Boris Mikhailovich Kustodiev i en alder av 59. Og 2. juli ble K.A. Somov, som bodde i Frankrike, skrev til sin søster i Moskva: «I går fikk jeg vite om Kustodievs død. Skriv meg detaljene hvis du vet... Stakkars martyr! Ved å overvinne lidelse og fysisk svakhet klarte Boris Mikhailovich Kustodiev å lage dusinvis av klassiske verk av bok- og magasingrafikk. Etter å ha fullført artikkelen om ham, vil vi finne helt andre ord enn K.A. Somov, - "Stor asket!"

14. april 2014 - Forfatter Svetlana

Albert Einstein sa: "Et individs liv er meningsfullt bare i den grad det bidrar til å gjøre andre menneskers liv vakrere og edlere."

Mål: studer diktet i detalj " Jernbane» N.A. Nekrasova; malerier dedikert til problemene som tas opp i diktet; lage dine egne illustrasjoner. Oppgaver:

Vis Nekrasovs holdning til arbeidsfolk og deres undertrykkere; hjelpe lytterne å forestille seg maleriene og menneskene som er avbildet i dem; snakk om maleriet av K.A. Savitsky, vurder illustrasjonen av I.S. Glazunov, vurder illustrasjonene mine for Nekrasovs dikt

Utvikle estetiske følelser og følelser, kreativitet;

Fremme patriotisme og kjærlighet til skjønnlitteratur, lesing, maling.

Planlagte resultater:

Personlig: min bevissthet om prosjektets mål og ønsket om å oppfylle dem;

Meta-emne: evnen til å organisere ens aktiviteter, bestemme dens mål og mål, evnen til selvstendig å søke etter informasjon, evnen til å samhandle med mennesker, jobbe i et team, uttrykke ens mening, ha praktiske ferdigheter;

Fag: utvikling av evnen til å se og skrive bilder i skjønnlitteratur, i maleri.

Utvikling av universelle læringsaktiviteter:

• kognitiv: evnen til å analysere en litterær tekst i enhet av form og innhold, fremheve forfatterens posisjon og lese uttrykksfullt utenat;
• regulatorisk: evnen til å administrere ens aktiviteter (sette og formulere mål, planlegge aktivitetssekvensen); kontrollere og evaluere oppnådde resultater av egne og andres aktiviteter;
• personlig: innse behovet for å studere dette materialet og dets videre anvendelse;
• kommunikativ: ferdigheter til å kommunisere og samhandle i par, trekke ut informasjon fra ulike kilder; egen forskjellige typer tale og kunstneriske aktiviteter.

Plan.

1. Kort biografi om N.A. Nekrasov.

2. Historien om opprettelsen av diktet "Railroad". Kunstnerisk analyse av verkets tekst.

3.Illustrasjoner og malerier av fremragende russiske kunstnere til diktet av N.A. Nekrasov.

4.Mine illustrasjoner til diktet.

5. Kunstfellesskapet (konklusjoner).

6. Liste over referanser.

7. Søknad.

Introduksjon. Hvorfor valgte jeg dette emnet?

I skolepensum inkluderer studiet av Nikolai Alekseevich Nekrasovs verk "The Railway". Da vi leste dette diktet i klassen, lyttet til læreren, til hverandre, ble jeg interessert i dette arbeidet. I den andre leksjonen så vi en presentasjon om historien til byggingen av Nikolaev-jernbanen og så på et maleri av K.A. Savitsky, en gjengivelse av som er i læreboken. Jeg ble enda mer interessert i dette arbeidet, og jeg lærte det utenat i sin helhet – alle fire delene. Jeg synes veldig synd på byggherrene - heltene i N.A. Nekrasovs dikt. Jeg reiste langs denne jernbanen fra Moskva til St. Petersburg med foreldrene mine i sommer, så ut av kupévinduet og gledet meg over naturens skjønnhet. Og så, etter å ha følt hele innholdet i diktet og sendt det gjennom meg selv, ønsket jeg å skrive mine egne illustrasjoner. Jeg vil gi to av dem til min litteraturlærer, Svetlana Anatolyevna Khmelevskaya, som et minnesmerke, og de andre til foreldrene mine.

Jeg dedikerte lyren til folket mitt.

N.A.Nekrasov

1. Kort biografi om N.A. Nekrasov Nekrasov Nikolai Alekseevich er en stor russisk poet, forfatter, publisist, anerkjent klassiker i verdenslitteraturen. Født 28. november (10. oktober) 1821 i familien til en liten adelsmann i byen Nemirov, Podolsk-provinsen. I tillegg til Nikolai Nekrasov var det 13 flere barn i familien. Nekrasovs far var en despotisk mann, noe som satte et preg på karakteren og det videre arbeidet til dikteren. Nikolai Nekrasovs første lærer var moren hans, en utdannet og veloppdragen kvinne. Hun innpodet poeten en kjærlighet til litteratur og det russiske språket. I perioden fra 1832 til 1837 studerte N.A. Nekrasov ved Yaroslavl gymnasium. Å studere var vanskelig for Nekrasov, han hoppet ofte over klasser. Så begynte han å skrive poesi. I 1838 sendte faren, som alltid drømte om en militær karriere for sønnen, Nikolai Nekrasov til St. Petersburg for å bli tildelt regimentet. Imidlertid bestemte N.A. Nekrasov seg for å gå inn på universitetet. Poeten klarte ikke å bestå opptaksprøvene, og i de neste 2 årene var han frivillig student ved Det filologiske fakultet. Dette var i strid med farens vilje, så Nekrasov ble stående uten materiell støtte fra ham. Katastrofene som Nikolai Alekseevich Nekrasov møtte i disse årene ble reflektert i diktene hans og den uferdige romanen "The Life and Adventures of Tikhon Trostnikov." Litt etter litt ble dikterens liv bedre, og han bestemte seg for å gi ut sin første diktsamling, "Drømmer og lyder." I 1841 begynte N.A. Nekrasov å jobbe ved Otechestvennye zapiski. I 1843 møtte Nekrasov Belinsky, noe som førte til fremkomsten av realistiske dikt, hvorav det første "On the Road" (1845), og utgivelsen av to almanakker: "Physiology of St. Petersburg" (1845) og "Petersburg Collection" ” (1846). I perioden fra 1847 til 1866 var Nikolai Alekseevich Nekrasov utgiver og redaktør av magasinet Sovremennik, som ga ut datidens beste revolusjonære demokratiske verk. I løpet av denne perioden skrev Nekrasov lyriske dikt dedikert til sin vanlige kone Panaeva, dikt og diktsykluser om urbane fattige ("På gaten", "Om været"), om folkets skjebne ("Ukomprimert stripe") ”, “Jernbane” etc.), om bondelivet (“Bondebarn”, “Den glemte landsbyen”, “Orina, soldatens mor”, “Frost, rød nese” osv.). På 1850-60-tallet, under bondereform, skaper dikteren «Poeten og borgeren», «Sang til Eremushka», «Refleksjoner ved hovedinngangen», diktet «Peddlers». I 1862, etter arrestasjonen av lederne av revolusjonært demokrati, besøkte N.A. Nekrasov Greshnev. Slik ble det lyriske diktet «En ridder i en time» (1862). I 1866 ble Sovremennik nedlagt. Nekrasov skaffet seg retten til å publisere tidsskriftet Otechestvennye zapiski, som de siste årene av livet hans var knyttet til. I løpet av disse årene skrev dikteren diktet "Hvem lever godt i Rus" (1866-76), dikt om desembristene og deres koner ("Bestefar" (1870); "Russiske kvinner" (1871-72), den satiriske dikt "Contemporaries "(1875). I 1875 ble Nekrasov N.A. alvorlig syk. Leger oppdaget at han hadde tarmkreft, og komplekse operasjoner ga ikke ønsket resultat. I fjor Poetens liv var fylt med elegiske motiver knyttet til tap av venner, bevissthet om ensomhet og alvorlig sykdom. I løpet av denne perioden dukket følgende verk opp: "Three Elegies" (1873), "Morning", "Despondency", "Elegy" (1874), "Prophet" (1874), "To the Sowers" (1876). I 1877 ble diktsyklusen "Siste sanger" opprettet. Den 27. desember 1877 (8. januar 1878) døde Nikolai Alekseevich Nekrasov i St. Petersburg. Poetens kropp ble gravlagt i St. Petersburg på Novodevichy-kirkegården.

2. Historien om opprettelsen av diktet "Railroad". Kunstnerisk analyse av verkets tekst. Arbeidet er basert på fakta knyttet til bygging i 1842-1852. Nikolaevskaya jernbane, som forbinder Moskva og St. Petersburg. Da Nekrasov laget diktet, stolte Nekrasov på materialer fra magasin- og avispublikasjoner viet til vanskelighetene til jernbanebyggere i Russland (for eksempel skrev N. A. Dobrolyubov om dette i artikkelen "The Experience of Weaning People from Food," 1860 og V. A. Sleptsov i syklus av essays "Vladimirka og Klyazma", 1861), samt om vitnesbyrd fra mennesker som var direkte involvert i byggingen av Nikolaev-jernbanen. En av dem var en nær venn av poeten, ingeniør V.A. Panaev, som sa: «Gravere ble hovedsakelig ansatt i provinsene Vitebsk og Vilna fra litauere. De var de mest uheldige menneskene i hele det russiske landet, som lignet mindre på mennesker enn som arbeidende storfe, som de krevde overmenneskelig styrke i sitt arbeid uten noen, kan man si, vederlag.» "The Railway" presenterer et bredt lerret folkeliv . Men dette begrenser ikke innholdet i verket. Det reflekterte dikterens tanker om skjebnen til folket, deres fortid, nåtid og fremtid. Dette bestemte i stor grad den komplekse figurative og kunstneriske strukturen til diktet, der tegnene til mange poetiske sjangere som allerede ble brukt i Nekrasovs poesi smeltet sammen i organisk enhet: landskapsskisser, folkesang, klagesang, eventyr, tilfeldig overhørt veisamtale, satire. Lydtonaliteten i diktet er også variert. I stemmen til den lyriske helten er det enten entusiastiske toner når man betrakter de herlige bildene av en måneskinn natt som blinker utenfor vinduene på vognen, så sørgmodige intonasjoner ved synet av bygningsarbeidernes situasjon, så munter tillit til de uforgjengelige kreftene av folket, så bitter ironi når man beskriver det "hyggelige bildet" som kronen på fullføringen av jernbanekonstruksjonen. «The Railway» er et stort sett polemisk verk. Forfatteren forsøker å tilbakevise generalens falske påstand om at veien ble bygget av grev Kleinmichel, og beviste overbevisende at den sanne skaperen av den og skaperen av alt vakkert skapt av menneskeheten er folket. Og byggerne selv forstår dette og er stolte over fruktene av sitt arbeid. Denne forståelsen bringer forfatteren og bondebyggerne sammen, som ikke forbanner det de skapte, selv om det ser ut til at de kunne - tross alt, "alle beinene på sidene er russiske." De er slett ikke likegyldige til hva som skjer etter dem. "På denne månelyse natten / vi elsker å se arbeidet vårt," synger de. Og ganske som en bonde, gjengir fortelleren utbyggerne. Begrepene "arbeid" og "jernbane" i diktet er fylt med forskjellig innhold: de er legemliggjørelsen av kreativt nasjonalt arbeid, og et symbol på hardt, hardt arbeid, og grunnlaget for å bygge et fremtidig lykkelig liv, som igjen snakker om nærheten av synspunkter til forfatter-forteller og folk. Som i sine andre verk, synger Nekrasov i "The Railway" en hymne til folkets heltemot, som bar hele byrden av utrolig arbeid på sine skuldre, og tror at folk til slutt vil være i stand til å bane vei til lykke og, kan samtidig ikke unngå å se deres slaviske langmodighet. Nekrasov var ikke i tvil om hvilken av disse to komponentene – heltemot eller resignert underkastelse – som ville vinne blant folket. Bare, etter hans mening, vil folket ikke snart være i stand til å bane den "brede, klare" veien til et nytt liv. Derav hans ord, gjennomsyret av bitterhet og tristhet, rettet til Vanya: "Den eneste synden er at verken jeg eller du trenger å leve i denne vakre tiden." Folket er for mørke og nedtrykte, og veldig snart vil de kunne våkne opp fra stupor og erklære sine rettigheter til en verdig tilværelse, som den siste delen av diktet viser. Og likevel er "The Railway" et optimistisk verk, siden det ba om en transformasjon av livet og var rettet ikke bare til en tilfeldig medreisende, Vanya, men til hele den unge generasjonen på 1860-tallet, som nettopp hadde opplevd forfølgelse og forfølgelse. . Nekrasov oppfordret unge mennesker til ikke å miste troen på folket, i den endelige seieren til idealene om godhet og rettferdighet, som, selv om det ikke snart er, absolutt må komme. 2.1. . Kjennetegn på et verk av lyrisk sjanger (type tekst, kunstnerisk metode, sjanger).

Vi kan klassifisere diktet som sivil poesi. Sjangeren og komposisjonsstrukturen er kompleks. Den er konstruert i form av en samtale mellom passasjerer, hvis betingede følgesvenn er forfatteren selv. Hovedtemaet er tanker om det russiske folks vanskelige, tragiske skjebne. Noen forskere kaller «The Railway» et dikt som syntetiserer elementer fra ulike sjangerformer: drama, satire, sanger og ballader. 2.2. Analyse av innholdet i verket (analyse av handlingen, kjennetegn ved den lyriske helten, motiver og tonalitet).

"The Railway" åpner med en epigraf - en samtale mellom Vanya og faren hans om hvem som bygde jernbanen som de reiser langs. På guttens spørsmål svarer generalen: "Grev Kleinmichel." Så kommer forfatteren i aksjon, som i utgangspunktet fungerer som passasjerobservatør. Og i første del ser vi bilder av Russland, et vakkert høstlandskap:

Luften styrker slitne krefter;

Det ligger som å smelte sukker;
Nær skogen, som i en myk seng,
Du kan få en god natts søvn - ro og rom! -

Gule og friske ligger de som et teppe.

Dette landskapet ble skapt i tråd med Pushkin-tradisjonen:

Oktober er allerede kommet - lunden rister allerede av seg
De siste bladene fra deres nakne greiner;
Høstkulda har blåst inn - veien fryser.
Bekken renner fortsatt babling bak møllen,
Men dammen var allerede frossen; naboen min har det travelt
Til de avgående feltene med mitt ønske...

Disse skissene utfører funksjonen som utstilling i verkets handling. Nekrasovs lyriske helt beundrer skjønnheten i den beskjedne russiske naturen, der alt er så bra: "frostige netter", og "klare, stille dager", og "mosesumper" og "stubber". Og som i forbifarten bemerker han: "Det er ingen stygghet i naturen!" Dette forbereder antitesene som hele diktet er bygget på. Dermed kontrasterer forfatteren den vakre naturen, der alt er rimelig og harmonisk, med overgrepene som skjer i det menneskelige samfunn.

Og vi har denne motstanden allerede i andre del, i talen til den lyriske helten adressert til Vanya:

Dette arbeidet, Vanya, var fryktelig enormt -
Ikke nok for en!
Det er en konge i verden: denne kongen er nådeløs,
Sult er navnet.

I motsetning til generalen avslører han for gutten sannheten om byggingen av jernbanen. Her ser vi starten og utviklingen av handlingen. Den lyriske helten forteller at mange arbeidere ble dømt til døden under denne konstruksjonen. Deretter ser vi et fantastisk bilde:

Chu! truende utrop ble hørt!
tramping og gnissel av tenner;
En skygge rant over det iskalde glasset...
Hva er der? Mengde av døde!

Som bemerket av T.P. Buslakov, "den påminnende kilden til dette bildet er dansescenen til "stille skygger" i balladen til V.A. Zhukovsky "Lyudmila" (1808):

«Chu! et blad ristet i skogen.
Chu! en fløyte ble hørt i ødemarken.

De hører suset fra stille skygger:
I timen for midnattsvisjoner,
Det er skyer i huset, i en folkemengde,
Forlater asken fra graven,
Med den sene måneden soloppgang
En lett, lys runddans
De er flettet inn i en luftkjede...

Når det gjelder mening, er to nære… episoder polemiske. Nekrasovs kunstneriske mål blir ønsket om ikke bare å presentere bevis, i motsetning til Zhukovsky, for den "skremmende" sannheten, men å vekke leserens samvittighet.. Deretter konkretiseres Nekrasovs bilde av folket. Fra de dødes bitre sang lærer vi om deres uheldige skjebne:

Med en stadig bøyd rygg,

Vi, Guds krigere, har tålt alt,
Fredelige arbeidsbarn!

...russisk hår,
Du skjønner, han står utslitt av feber,
Høy, syk hviterusser:
Blodløse lepper, hengende øyelokk,
Sår på tynne armer

Bena er hovne; floker i håret;
Jeg graver i brystet, som jeg flittig legger på spaden
Jeg jobbet hardt hele dagen hver dag...

Mennesket tjente sitt brød med vanskeligheter!

Her angir den lyriske helten sin posisjon. I sin appell til Vanya avslører han sin holdning til folket. Stor respekt for arbeiderne, "brødre", for deres bragd høres i følgende linjer:

Denne edle arbeidsvanen
Det ville være en god idé for oss å dele med deg...
Velsigne folkets arbeid
Og lære å respektere en mann.

Og den andre delen ender på en optimistisk tone: den lyriske helten tror på styrken til det russiske folket, i deres spesielle skjebne, i en lys fremtid:

Ikke vær sjenert for ditt kjære fedreland...
Det russiske folk har holdt ut nok
Han tok også ut denne jernbanen -
Han vil tåle alt Gud sender!

Vil bære alt - og en bred, klar
Han vil bane vei for seg selv med brystet.

Disse linjene er kulminasjonen av utviklingen av det lyriske plottet. Bildet av veien her får en metaforisk betydning: dette er den spesielle veien til det russiske folk, den spesielle veien til Russland. Den tredje delen av diktet kontrasteres med den andre. Her gir Vanyas far, generalen, uttrykk for sine synspunkter. Etter hans mening er det russiske folket «barbarer», «en vill gjeng fylliker». I motsetning til den lyriske helten er han skeptisk. Antitesen finnes også i selve innholdet i den tredje delen. Her møter vi en erindring fra Pushkin: "Eller er Apollo Belvedere verre enn en komfyr for deg?" Generalen her parafraserer Pushkins linjer fra diktet "The Poet and the Crowd":

Du vil ha nytte av alt - verdt vekten
Idol du verdsetter Belvedere.
Du ser ingen fordel eller fordel i det.
Men denne klinkekulen er Gud!.. så hva?
Komfyrkjelen er mer verdifull for deg:
Du lager maten din i den.

Imidlertid går forfatteren selv inn i polemikk med Pushkin. For ham er poesi, hvis innhold er «søte lyder og bønner»..., og poetprestens rolle uakseptable. Han er klar til å "gi ... dristige leksjoner," for å skynde seg inn i kamp for folkets "gode". Fjerde del er en hverdagsskisse. Dette er en slags denouement i utviklingen av temaet. Med bitter ironi maler den satirisk lyriske helten her et bilde av slutten på sitt arbeid. Arbeiderne får ikke noe, fordi alle «skylder noe til entreprenøren». Og når han tilgir dem etterskuddet, forårsaker dette vill glede blant folket:

Selv den late mannen kunne ikke motstå!

Folket løsnet hestene – og handelseiendommen

Det virker vanskelig å se et mer gledelig bilde
Skal jeg tegne, general?

Det er også en antitese i denne delen. Entreprenøren, den «ærverdige engbonden» og formennene kontrasteres her med de bedragne, tålmodige menneskene. 2.3 Funksjoner ved komposisjonen av verket. Fondsanalyse kunstnerisk uttrykk og versifisering (tilstedeværelsen av troper og stilfigurer, rytme, meter, rim, strofe).

Komposisjonsmessig er verket delt inn i fire deler. Det er skrevet med daktyltetrameter, kvad og kryssrim. Poeten bruker ulike midler for kunstnerisk uttrykk: epitet ("kraftig luft", "i en vakker tid"), metafor ("Han vil tåle alt - og bane en bred, klar vei for seg selv med brystet ...") sammenligning ("Is er skjør på en kjølig elv Som smeltende sukker ligger ned"), anaphora ("En entreprenør reiser langs linjen på ferie, han skal se på arbeidet sitt"), inversjon "Denne edle arbeidsvanen "). Forskere har lagt merke til variasjonen av lyriske intonasjoner (narrativ, samtale, deklamatorisk) i diktet. Imidlertid er de alle farget av en sangtone. Scenen med bildet av de døde bringer «The Railroad» nærmere balladesjangeren. Den første delen minner oss om en landskapsminiatyr. Ordforrådet og syntaksen i verket er nøytrale. Ved å analysere den fonetiske strukturen til verket, merker vi tilstedeværelsen av allitterasjon ("bladene har ennå ikke hatt tid til å falme") og assonans ("Overalt jeg gjenkjenner min hjemlige Rus ...").

2.4 Diktets betydning for dikterens hele verk... Diktet «Jernbanen» var svært populært blant dikterens samtidige. En av grunnene til dette er oppriktigheten og gløden til den lyriske heltens følelser. Som K. Chukovsky bemerket, "Nekrasov ... i "The Railway" har sinne, sarkasme, ømhet, melankoli, håp, og hver følelse er enorm, hver er brakt til grensen ..." N.A. Nekrasov er en poet hvis popularitet på en gang formørket populariteten til Pushkin selv. Dette forklares i stor grad av det faktum at Nekrasov gjorde folket, deres bitre lodd, deres langmodighet skjebne til hovedtemaet i poesien hans: "Jeg dedikerte lyren til mitt folk." Nekrasov er en mann i sin tid. Ingen andre enn ham var i stand til med så stor kraft å uttrykke tidens viktigste angst - angsten for skjebnen til landet hans, som ble forstått som skjebnen til en multi-million mennesker. Uansett hvilken side av livet dikteren rørte ved, så han overalt menneskelig lidelse og tårer, urettferdighet og grusomhet mot folket, det være seg en bygate, et sykehus for fattige, en jernbanefylling eller en ukomprimert stripe utenfor en landsby.

3. Malerier og illustrasjoner av fremragende kunstnere til N.A. Nekrasovs dikt «The Railway».

Uansett hva du sier, bør utlendinger bli vist Russlands vitalitet og betydning, men kunst vil være det beste uttrykket for denne intellektuelle makten... Savitsky K.A.

3.1.Dikt av N.A. Nekrasov og maleri av K.A. Savitsky* " Reparasjonsarbeid på jernbanen», 1874. Maleriet «Reparasjonsarbeid på jernbanen» ble malt samme år som «Barge Haulers» av I.E. Repin: begge maleriene er like i ideologisk orientering. La oss se nærmere på maleriet av K.A. Savitsky for å forstå kunstnerens intensjon (se begynnelsen).

En betydelig del av bildet er okkupert av en enorm depresjon, der en stor gruppe arbeidere beveger seg i forskjellige retninger. De bærer sand i trillebårer. De fleste av dem beveger seg nedenfra mot betrakteren, noe som lar en se den ekstreme spenningen til arbeiderne. I forgrunnen understrekes dette av en haug med ødelagte trillebårer som ikke tålte tyngden av lasten. I midten av forgrunnen av bildet ruller en kraftig bygget arbeider trillebåren frem med et kraftig rykk. Til høyre og venstre for ham er det figurer som viser at gravernes krefter er i ferd med å ta slutt: en eldre arbeider, festet til en stropp, kan ikke trekke trillebåren, selv om kameraten skyver den i håndtakene. Bak haugen med knuste trillebårer ser vi den samme ekstreme spenningen hos den unge mannen som kjører trillebåren med en viss desperasjon; i nærheten hang en tynn, avmagret arbeider hjelpeløst i en stropp. På begge sider reiser det seg jernbanefyllinger, som om de blokkerer arbeidernes utgang fra dette helvete. Den stekende solen og brungul sand er overalt der folk jobber. Det er bare bra i det fjerne, i midten av den øvre delen av bildet: der kan du se en skog, grønt gress og en blå himmel. Men utgangen i den retningen er blokkert av den skarpt konturerte figuren til en arbeidsleder med en kjepp i hånden. Til tross for at formannen vises i et lite skudd, skiller figuren seg ut: stillingen hans er ubevegelig og rolig. Han står spiss rett og ser likegyldig på de bøyde ryggene til arbeiderne. Klærne hans (rød skjorte, kaftan, støvler, nedtrukket cap) er pene, noe som står i kontrast til klærne til arbeiderne, som på en eller annen måte er kledd i filler. Fargingen av bildet fremkaller i betrakteren det samme inntrykket som den generelle komposisjonen, og forsterker den ideologiske orienteringen til bildet. Det er ingen tvil om at dette bildet får en til å huske N.A. Nekrasovs berømte dikt "Jernbanen", skrevet et helt tiår tidligere :

Vi kjempet under varmen, under kulden,
Med en stadig bøyd rygg,
De bodde i graver, kjempet mot sult,
De var kalde og våte og led av skjørbuk.

De litterære formennene ranet oss,
Myndighetene pisket meg, behovet var presserende...

Men hva er annerledes? hoved ideen dikt fra ideen om et maleri? Naturbilder som er upoetiske ved første øyekast ("kochas, og mosesumper og stubber") blir vakre under det magiske "måneskinnet"; dette er deler av det enorme "innfødte Russland". Det er mye i naturen som virker stygt, men dette er vårt moderland. Og det avhenger bare av personen selv hvordan han vil se sitt hjemland: gjennom øynene til en kjærlig sønn eller det kritiske blikket til en skjønnhetskjenner. Det er også mange forferdelige og stygge ting i folkets liv, men ifølge Nekrasov bør dette ikke skjule det viktigste: den kreative rollen til den enkle arbeideren. Det er etter de forferdelige bildene av tvangsarbeid at fortelleren inviterer Vanya til å se nærmere på jernbanebyggerne og lære å «respektere en mann». Poeten sier at dette arbeidet ikke er glede i det hele tatt, det er vanskelig, det vansirer en person, men slikt arbeid er verdig respekt, siden det er nødvendig. Bevissthet om arbeidskraftens kreative kraft gir Nekrasov tro på fremtiden. * Konstantin Apollonovich Savitsky (1845 – 1905) – en aktiv deltaker i «Association of Travelling Art Exhibitions». Hans malerier er en livlig protest mot krig ("To War", 1880), religiøs rus ("Meeting of an Icon", 1878) og utnyttelse av vanlige folk ("Repair work on the railroad," 1874). Født i Taganrog inn i familien til en militærlege. Han studerte ved St. Petersburgs kunstakademi, hvor han var en av de beste studentene. I 1871 mottok han for sin utmerkede fremføring av maleriet på den bibelske historien "Kain og Abel". gullmedalje. Kunstnerens kreative stil ble dannet under påvirkning av vennskap med I.E. Repin, I.N. Kramskoy, M.M. Antokolsky, som Savitsky ble nær ved Kunstakademiet, og ideene til peredvizhniki. I 1874, på den tredje reiseutstillingen, presenterte kunstneren maleriet "Reparasjonsarbeid på jernbanen", som gjorde forfatterens navn allment kjent. Et av kunstnerens mest betydningsfulle verk gjenspeiler et helt fenomen i samtiden, hvor hovedpersonene er enkle mennesker. Den mesterlig konstruerte komposisjonen med flere figurer formidler perfekt "korprinsippet" som er karakteristisk for kunstnerens sene arbeid, rytmen og intensiteten i det harde arbeidet til bønder som jobber som loggere på byggingen av jernbanen. Ideen gjenspeiles av fargen på maleriet, basert på den tonale enheten av grått, gult, blågrå, brune malinger. P.M. Tretyakov kjøpte den til galleriet sitt, med inntektene fra salget kunne den unge kunstneren reise til Frankrike, hvor Savitsky studerte erfaringene til franske malere og arbeidet med problemet med friluftsliv (“Havet i Normandie (Fisherman in Trouble) )", 1875; "Reisende i Auvergne", 1876). Da han kom tilbake til Russland, skapte kunstneren i de påfølgende årene flere malerier med flere figurer, "Meeting the Icon" og "To the War", som var hans svar på hendelsene knyttet til den russisk-tyrkiske krigen som begynte i 1877. Hovedtemaet for disse maleriene var skjebnen til bøndene, tilsynelatende i forbindelse med disse verkene ville Savitsky senere bli kalt "Nekrasov i maleri." Han viet mer enn 20 år til undervisning, og arbeidet på kunstskoler i St. Petersburg, Moskva og Penza. I 1897 ble han tildelt tittelen akademiker for maleri. Savitsky døde i Penza 31. januar 1905.

3.2.I. Glazunov. Illustrasjon til diktet av N. Nekrasov “Railroad”. 1970

Kunstneren er forpliktet til å forstå og uttrykke først og fremst sin tid med sin maktbalanse, med sin forståelse av godt og ondt, med sin forståelse av verdens harmoni og kunstens formål. Hvert kunstverk som formidler sannheten om mennesket, om mørket og lyset i hans åndelige søken, er en bragd som krever sivilt mot fra kunstneren.

ER. Glazunov

Glazunov Ilya Sergeevich.(født 10. juni 1930). Rektor ved det russiske akademiet for maleri, skulptur og arkitektur, fullverdig medlem Det russiske akademiet of Arts, professor, folkekunstner i USSR, æresmedlem av de kongelige kunstakademiene i Madrid og Barcelona, ​​mottaker av Picasso-gullmedaljen, UNESCO-prisen for bidrag til verdenskulturen, vinner av Jawaharlal Nehru-prisen, statspris Prisvinner Den russiske føderasjonen. Ilya Glazunov er en artist hvis navn har vært gjenstand for kontrovers i flere tiår nå. Publikums beundring er ledsaget av skarp kritikk; til tross for alt avtar ikke interessen for arbeidet til denne ekstraordinære personen. «Leningrad gjorde meg til en kunstner,» sier han, «med sine enorme masser av slanke hus, Palassplassen, Neva, broer, vind... Eremitasjen - flimringen av stearinlys, reflektert i parketten, mørke gjennombrudd av malerier i forgylte rammer... Så lenge jeg kan huske - tegnet. Mitt første inntrykk i mitt voksne liv var et stykke blå himmel med et blendende hvitt skum av skyer, en vei som druknet i et felt med tusenfryd, og en mystisk skog i det fjerne. Fra det øyeblikket var det som om noen tente meg og sa: «Live!» "Det er ikke bare mulig, men også nødvendig, å være stolt av dine forfedres herlighet; ikke å respektere det er skammelig likegyldighet" - disse ordene til Alexander Sergeevich Pushkin ble Glazunovs motto i hans arbeid med "Russlands historie" -syklus . "Russlands historie er dristig og kriger, branner og uroligheter, opprør og henrettelser, seire og bragder," sier kunstneren. — Det var øyeblikk med ydmykelse, men timen slo, og Russland ble gjenfødt fra asken enda vakrere, sterkere og mer fantastisk. Russlands historie er revolusjonens røde flamme og tro på fremtiden. Men det er ingen fremtid uten en fortid. Jeg tror på menneskehetens fremtid, jeg tror at den bringer ny inspirert kunst, lik fortidens topper og kanskje høyere ..." Kunstneren viet mer enn 20 år til syklusen "Russlands historie" og fortsetter den. «Oleg med Igor», «Prins Igor», «To prinser», «Russiske Ikaros», «Seing off the troops», «Eve» (Dmitry Donskoy og Sergius of Radonezh på tampen av slaget ved Kulikovo), «Andrei Rublev", "Russian Beauty", "Mystery of the 20th Century", "Eternal Russia" og mange andre malerier forherliger den vanskelige og heroiske skjebnen Det gamle Russland. Et viktig stadium i kunstnerens kreativitet er illustrasjonen av litterære verk. Hvis "City" -syklusen sammenlignes med lyriske dikt, skriver de om syklusen av illustrasjoner som Russland vises i den i all sin sosiale allsidighet og mangfold. Illustrasjoner for verkene til Melnikov-Pechersky, Nikitin, Nekrasov, Leskov, Ostrovsky, Lermontov, Blok, Kuprin... Fra å lese hele forfatteren, fra bøkene hans, streber Glazunov etter å gjenskape det synlige bildet av moderlandet - slik det krystalliserte seg i forfatterens sjel. Og det Glazunov lykkes til slutt er ikke alltid en "illustrasjon" i ordets bokstavelige forstand: det er både et billedlig tillegg til forfatterens tekst og et selvstendig verk. En serie slike verk utgjør en slags billedlig leksikon over det russiske livet i svunne tider. Navnet på kunstneren Glazunov er noen ganger assosiert med navnet til F.M. Dostojevskij; en serie illustrasjoner laget for verkene hans formidler forfatterens tanker og bilder i en synlig form. Dostojevskij lærte Glazunov å «se etter mennesket i mennesket», å fornemme i hverdagens virkelighet tidenes store gang med dens evige harde kamp mellom godt og ondt, «der slagmarken er menneskets hjerte».

4. Mine illustrasjoner Jeg ønsket også å skrive mine egne illustrasjoner til N.A. Nekrasovs dikt "The Railway". for det første, jeg likte dette arbeidet veldig godt, så jeg lærte det helt utenat og fortalte det i en litteraturtime, som jeg fikk en "utmerket" for i klassebladet. For det andre studerer jeg på en kunstskole og det ble interessant for meg å prøve meg som illustratør. For det tredje, selvfølgelig, støttet både litteraturlæreren min og foreldrene meg i impulsen min.

Illustrasjon én «Herlig høst! Sunn, kraftig luft styrker slitne krefter."

På bildet avbildet jeg kanten av en skog, dekket med lyse blader. En bekk renner langs kanten. I måneskinn dekket tynn is lett en liten elv. Jeg malte alt dette med gouache ved hjelp av rull og svamp. Det var med en svamp jeg laget highlights på trærne og skogkanten, dekket med løv.

Strålende høst! Sunn, sprek
Luften styrker slitne krefter;
Skjør is på den iskalde elven
Det ligger som å smelte sukker;

Nær skogen, som i en myk seng,
Du kan få en god natts søvn - ro og rom!
Bladene har ennå ikke hatt tid til å visne,
Gule og friske ligger de som et teppe.

Strålende høst! Frostige netter
Klare, stille dager...
Det er ingen styggdom i naturen! Og kochi,
Og mosesumper og stubber -

Alt er bra under måneskinnet,
Overalt kjenner jeg igjen mitt hjemlige Russland...
Jeg flyr raskt på støpejernsskinner,
Jeg tror mine tanker...

Illustrasjon to «Bra pappa! Hvorfor holde den smarte Vanya sjarmert?»

På dette bildet malte jeg en togkupé der Vanya, faren hans og N.A. Nekrasov sitter. Dette er en historieillustrasjon. Generalfaren er kledd i en fyldig frakk med rødt fôr, og Vanyusha er i kuskjakke og Nekrasov i en enkel vanlig frakk. Og på denne månelysenatten ber fortelleren om tillatelse fra generalen til å fortelle Vanyusha om historien til opprettelsen av jernbanen som de reiser fra Moskva til St. Petersburg, og spesielt om dens utbyggere. Hvor vanskelig det var, hvor mye deres arbeid skulle respekteres. Jeg malte dette bildet med gouache, med en tørr pensel her og der.

God pappa! Hvorfor sjarmen?
Bør jeg beholde Vanya den smarte?
Du vil tillate meg i måneskinnet
Vis ham sannheten.

Dette arbeidet, Vanya, var fryktelig enormt
Ikke nok for en!
Det er en konge i verden: denne kongen er utenspart,
Sult er navnet hans.

Illustrasjon tre "Du ser, stående, utmattet av feber, en høy, syk hviterusser"

På dette bildet så jeg for meg en syk hviterusser. For bedre å formidle den dystre, skremmende situasjonen og sykdommen til hviterusseren, brukte jeg falmede, matte og mørke nyanser av gouache. Selve maleriet malte jeg med en tørr pensel. Jeg syntes veldig synd på denne hviterusseren, så jeg malte forsiktig, sakte.

Det er en skam å være engstelig, å dekke seg til med en hanske,
Du er ikke liten!.. Med russisk hår,
Du skjønner, han står der, utmattet av feber,
Høy syk hviterusser:

Blodløse lepper, hengende øyelokk,
Sår på tynne armer
Alltid stående i knedypt vann
Bena er hovne; floker i håret;

Jeg graver i brystet, som jeg flittig legger på spaden
Dag etter dag har jeg jobbet hardt hele livet...
Ta en nærmere titt på ham, Vanya:
Mennesket tjente sitt brød med vanskeligheter!

Jeg rettet ikke opp den pukkelryggede ryggen
Han er fortsatt: dumt stille
Og mekanisk med en rusten spade
Det hamrer på den frosne bakken!

Illustrasjon fire "Hør, min kjære: det fatale arbeidet er over"

På dette bildet skildret jeg hvordan bøndenes arbeid endte, men det viste seg at de ble lurt. De fikk ingenting for så stort arbeid: verken penger eller belønning, tvert imot, de skyldte fortsatt penger. For å formidle en deprimerende og samtidig gledelig atmosfære (tross alt var arbeidet over), brukte jeg oker og svart gouache. Maleriet ble malt med en tørr pensel.

Hør, min kjære: fatale gjerninger
Det er over - tyskeren legger allerede skinnene.
De døde er gravlagt i jorden; syk
Skjult i graver; arbeidende folk

Et tett publikum samlet seg rundt kontoret...
De klødde seg i hodet:
Hver entreprenør må bli,
Turdager har blitt en krone!

Formennene skrev alt inn i en bok -
Tok du på badehuset, lå du syk:
«Kanskje det er et overskudd her nå,
Ja, her er det!..” De viftet med hånden…

Illustrasjon fem "Et æres engsøt i en blå kaftan"

På dette bildet malte jeg en feit engkonge som sitter på en hest og roser arbeiderne. Og for deres enorme arbeid gir han dem en tønne vin, som om det etter min mening var en hån. Men også dette var bøndene og arbeiderne - alle jernbanebyggerne - glade. Jeg malte dette bildet med gouache og en rull.

I en blå kaftan - en ærverdig engsøt,
Tykk, knebøy, rød som kobber,
En entreprenør reiser langs linjen på ferie,
Han går for å se arbeidet sitt.

De ledige mennesker skilles dekorert...
Kjøpmannen tørker svetten fra ansiktet
Og han sier og legger hendene på hoftene:
«Ok... ingenting... bra gjort!.. bra gjort!..

Med Gud, gå hjem nå - gratulerer!
(Hatten av - om jeg skal si det!)
Jeg utsetter et fat vin for arbeiderne
Og - jeg gir deg restansen!..."

Noen ropte «hurra». Plukket opp
Høyere, vennligere, lengre ... Se og se:
Formennene rullet tønnen syngende...
Selv den late mannen kunne ikke motstå!

Folket løsnet hestene – og kjøpesummen
Med et rop av "Hurra!" sprang langs veien...
Det virker vanskelig å se et mer gledelig bilde
Skal jeg tegne, general?

5. Commonwealth of Arts. Konklusjoner.

Mens jeg gjorde dette prosjektet, lærte jeg mange nye og viktige ting for mitt fremtidige liv: - om livet og arbeidet til Nikolai Alekseevich Nekrasov, den store russiske poeten, om den viktige perioden av arbeidet hans, om historien til opprettelsen av diktet «Jernbanen»; - om livet og arbeidet til Konstantin Apollonovich Savitsky, en stor russisk kunstner, som jeg ikke visste noe om før prosjektet, om historien til opprettelsen av maleriet "Reparasjonsarbeid på jernbanen. 1874"; — om livet og arbeidet til Ilya Sergeevich Glazunov, en berømt russisk kunstner, min samtidige, som med interesse skrev illustrasjoner til verkene til N.A. Nekrasov; - og til slutt ønsket jeg å bli illustratør for diktet "Railroad" selv, og se alt på min egen måte, gjennom øynene til en tretten år gammel jente som levde i det tjueførste århundre. Jeg er enig med I.S. Glazunovs ord om at "hvert kunstverk som formidler sannheten om en person, om mørket og lyset i hans åndelige søken, er en bragd som krever sivilmot fra kunstneren." Nekrasov gjorde folket, deres bitre lodd, deres langmodige skjebne til hovedtemaet i poesien hans: "Jeg dedikerte lyren til mitt folk." Nekrasov er en mann i sin tid. Ingen andre enn ham var i stand til med så stor kraft å uttrykke tidens viktigste angst - angsten for skjebnen til landet hans, som ble forstått som skjebnen til en multi-million mennesker. Uansett hvilken side av livet dikteren rørte ved, så han overalt menneskelig lidelse og tårer, urettferdighet og grusomhet mot folket, det være seg en bygate, et sykehus for fattige, en jernbanefylling eller en ukomprimert stripe utenfor en landsby.

6. Liste over referanser. 1. files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 Lebedev, A. Fra bibliografien om N. A. Nekrasov (Liste over grunnleggende litteratur for lærere de siste 10 årene). - “Litteratur på skolen”, 2012, nr. 2, s. 79-80. 4. Chukovsky K.I. Nekrasov N.A. I boken Nekrasova N.A. Dikt for barn fra 3-12 M., «Barnelitteratur», 1972 5. Verk av skolepensum i sammendrag Nekrasov N.A. s. 206-207 M., Rodin og selskap, Ast forlag, 1998 6. L.A. Rozanova. Om arbeidet til N.A. Nekrasova - M., 1988 7. N.N. Skatov. "Jeg dedikerte lyren til mitt folk" - M., 1985 8. N.I. Yakushin. Path to Nekrasov - M., 1987 Gjennomgang av forskningsprosjektet til en student i klasse 7 "B" fra den kommunale utdanningsinstitusjonen "Gymnasium "Dmitrov"" Maria Alexandrovna Mokhnacheva. Maria Mokhnachevas verk er dedikert til diktet av N.A. Nekrasov, kunstverk skrevet for det, og opprettelsen av hennes egne illustrasjoner til dette diktet. Temaets relevans er hevet over tvil, fordi dette arbeidet er inkludert i skolens læreplan og læreren kan bruke Maskinprosjektet i undervisningsaktiviteter. Den moderne verden har stor innflytelse på den yngre generasjonen, verdiene endres, og Mashas prosjekt har en gunstig effekt på hennes jevnaldrende. Forfatteren satte seg som mål å studere diktet, historien om opprettelsen av Nikolaev Railway og skrive sine egne illustrasjoner. Masha gjorde et seriøst arbeid med å studere bildene av diktet, temaer, problemer, hun lærte det utenat i sin helhet, og ikke et utdrag som andre, ble kjent med verkene til K.A. Savitsky og I.S. Glazunov, skrev sine egne illustrasjoner, som hun vil presentere for skolen litteratur rom for minne. I sitt arbeid beskriver Masha forskningen steg for steg og videre spesifikke eksempler viser løsningen på de tildelte problemene. Prosjektet som vurderes er et seriøst og interessant jobb. Den er laget på høy level, inneholder en rekke funn av interesse. Materialet i arbeidet presenteres konsekvent og tydelig. Konklusjonene og funnene er korrekte. Jeg mener at forskningsprosjektet til Maria Aleksandrovna Mokhnacheva kan presenteres på den regionale vitenskapelig-praktiske konferansen og fortjener leder av Institutt for lærere i russisk språk og litteratur _Khmelevskaya S.A.________________________________ / Fullt navn/ "_7__" __april____________ 2014

Familie og barndom Fremtidens poet Nekrasovs far ble født i Vinnitsa-distriktet i Podolsk-provinsen, og var løytnant Alexey Sergeevich Nekrasov. Fra barndommen elsket den store russiske forfatteren Nekrasov naturen. Lille Nekrasov, som vokste opp ved Volga i landsbyen Greshnevo, Yaroslavl-provinsen, tilbrakte mye tid på bredden av elven. Han elsket å gå over åkeren, tilbringe tid i skogen og se på himmelen i timevis. Han kan kalles en sann kjenner av frihet. Tross alt, under slike nære kontakter med naturen, opplevde han frihet. Vinnitsa-distriktet, Podolsk-provinsen Familie forhold Nekrasov kunne knapt kalles god. Nekrasovs far var en ekte despot. Han undertrykte alle familiemedlemmer. Moren til den store russiske forfatteren led spesielt av familiens overhode. Til vår store beklagelse døde Nekrasovs mor, Elena Andreevna, veldig tidlig. Nekrasov elsket moren sin veldig høyt. Døden av seg selv kjære i hans liv ble en tragedie for ham, noe han viser i mange av verkene sine. Huset til Nekrasov N.A.

Studie og første poetiske opplevelse. Nekrasov begynte å skrive poesi i en alder av syv år. Men før han gikk inn i gymsalen skrev han bare av og til, dette var svake, naive forsøk på å rime noen linjer. Nå begynte han å ta poesi mer på alvor. Først prøvde Nekrasov å skrive satirer om kameratene sine, og deretter lyriske dikt. "Og viktigst," husket poeten, "hva enn jeg leser, imiterer jeg." Yaroslavl Gymnasium, hvor N.A. Nekrasov studerte siden 1832

Begynnelsen av litterær aktivitet (Nekrasovs første diktsamling) I 1840 publiserte Nekrasov en diktsamling med initialene N.N. under tittelen "Drømmer og lyder." På begynnelsen av 1840-tallet ble Nekrasov ansatt i Otechestvennye Zapiski, først i den bibliografiske avdelingen. Belinsky ble nært kjent med ham, ble forelsket i ham og satte pris på fordelene ved hans sinn. Han innså imidlertid at Nekrasov innen prosa ikke ville vise seg å være noe annet enn en vanlig magasinmedarbeider, men han godkjente entusiastisk diktet hans "On the Road." Snart begynte Nekrasov flittig å publisere. Han publiserte en rekke almanakker: «Artikler i vers uten bilder» (1843), «Physiology of St. Petersburg» (1845), «1. april» (1846), «Petersburg Collection» (1846).

Diktet "On the Road" som en prolog til "Nekrasov-temaet" Illustrasjon til diktet av N.A. Nekrasovs "On the Road" kan også tjene som maleri av kunstneren A..O. Orlovsky "Traveller in a Caravan", 1819. Illustrasjon til diktet.

Kjærlighet til det russiske folket i tekstene til N.A. Nekrasov Arbeidet til N. A. Nekrasov er fylt med brennende kjærlighet til det russiske folket. I diktet «Elegy» skrev dikteren: «Jeg dedikerte lyren til mitt folk...» Han led da han så bøndenes situasjon. Han kunne ikke forstå hvorfor et talentfullt, hardtarbeidende, vittig folk ydmykt tålte undertrykkelse og ikke prøvde å forsvare sine rettigheter. "Refleksjoner ved hovedinngangen" "Jernbane"

Temaet for den kvinnelige andelen i tekstene til N.A. Nekrasov Nikolai Nekrasovs mor, mot foreldrenes vilje, giftet seg for kjærlighet. Men ekteskapet var ikke lykkelig, familien levde dårlig, av 13 barn overlevde bare 3. I tillegg led Alexandra Andreevna sterkt i ekteskapet. Hun var en mann med høy kultur, og mannen hennes var en frekk, grusom, uvitende mann. Han slo henne ofte. Men Nikolai Nekrasov selv elsket henne veldig mye. Det var hun som innpodet poeten en kjærlighet til litteratur og det russiske språket. Mange av diktene hans er opplyst med enorm respekt og medfølelse for henne: "Motherland", "Mother", "Bayushki-bayu", "Knight for a Hour", etc. Derfor, takket være Alexandra Andreevna, bildet av en russisk kvinne og den vanskelige kvinnelige delen tok en betydelig plass i kreativiteten til Nekrasov.

Nekrasov N.A. - "Mor" Hun ble fylt av tristhet, Og i mellomtiden, hvor bråkete og lekne de tre ungdommene lekte rundt henne, hvisket leppene hennes tankefullt: "Uheldige! Hvorfor ble du født? Du vil gå den rette veien og du kan ikke unnslipp din skjebne!" Gjør ikke deres glede mørkere med melankoli, gråt ikke over dem, martyrmor! Men fortell dem fra tidlig ungdom: Det er tider, det er hele århundrer, der det ikke er noe mer ønskelig, vakrere enn en tornekrone... Illustrasjon til diktet "Hvem lever godt i Rus" Illustrasjon til diktet "Kalistrat"

Dikt dedikert til russiske barn Temaet barndom og bilder av barn opptar en spesiell og viktig plass i poesien til N.A. Nekrasov. Dette var først og fremst forårsaket av det faktum at dikteren så fremtiden i barn og satte sine håp til dem for fremtidig fornyelse av sitt langmodige hjemland. Poeten baserte barnediktene sine på egne observasjoner av livet, moralen, skikkene og talen til menneskene som han stadig kommuniserte med under sine jaktvandringer. Nekrasov hadde til hensikt å inkludere syklusen "Dikt dedikert til russiske barn" i en bok for lesing.

Bildet av russisk natur i tekstene til N. A. Nekrasov Nikolai Alekseevich Nekrasov er en virkelig nasjonal poet og en virkelig russisk person, som elsker Russland av hele sitt hjerte og sjel. Temaet for russisk natur er flott i Nekrasovs verk. Nekrasovs dikt, som snakker om naturen, er uvanlig lette og optimistiske. For Nekrasov er naturen et levende objekt, noe som gir dikteren håp for fremtiden, inspirerer og støtter ham i vanskelige tider. En illustrasjon til diktet "On the Volga" kan betraktes som I. E. Repins maleri "Barge Haulers on the Volga"

"Sovremennik" I 1846 leide N. A. Nekrasov sammen med Ivan Panaev magasinet "Sovremennik", grunnlagt av Pushkin. 1. januar 1847 ble den første boken til Sovremennik utgitt. For første gang i Russland dukket det opp et magasin med et klart uttrykt revolusjonært-demokratisk program. De aller første bøkene til Sovremennik publiserte "Hvem har skylden?", "The Thieving Magpie" av Herzen, "Ordinary History" av Goncharov, "Hound Hunt" av Nekrasov og andre arbeider som avslutter en prosess mot systemet.

"Panaevsky cycle" i kjærlighetstekstene til N. A. Nekrasov Elsker tekster- Nekrasovs stort sett lyriske dagbok, der han fortalte om sine mest intime, dyptfølte opplevelser. Hvis vi vender oss til hans arbeid, vil vi legge merke til at nesten alle poetens kjærlighetserkjennelser var dedikert til hans eneste muse, Avdotya Yakovlevna Panaeva, og er kjent som "Panaev-syklusen."

Dikt "Frost, Red Nose" I 1863 dukket det mest konsistente av alle Nekrasovs verk opp - "Frost, Red Nose". Dette er apoteosen til den russiske bondekvinnen, i hvem forfatteren ser en forsvinnende type "statslig slavisk kvinne." Diktet maler de lyse sidene av bondenaturen, og blinker lyse bilder av tidligere lykke før Daria fryser i skogen - og alt dette er ypperlig skrevet i praktfulle vers. Poeten bestemte seg for å skildre skjebnen og karakteren til en bondekvinne, hennes tålmodighet og utholdenhet, kjærlighet til arbeid, vennlighet og poesi til hennes sjel. Diktet "Frost, rød nese" er dikterens siste skritt mot å skape et fullstendig bilde av menneskers liv, frigjort fra forfatterens nærvær og vurderinger.

Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus'". Skriveår: Publikasjon: Nekrasov begynte å jobbe med diktet "Who Lives Well in Rus'" på midten av 1860-tallet og fortsatte til hans De siste dagene, uten å ha tid til å fullføre det. Dette diktet forteller om reisen til syv menn gjennom Rus for å finne glad person. Ideen med diktet er et resonnement om menneskelig lykke i moderne verden. Emne dikt-bilde Russland etter reformen i ti til femten år etter avskaffelsen av livegenskapet. Cover av diktet "Who Lives Well in Rus." (Forlaget "Barnelitteratur")

"Hvor farlig det er å hengi seg til ambisiøse drømmer." «Hvor farlig det er å hengi seg til ambisiøse drømmer» er en farse på vers, blandet med prosa, skrevet av Dostojevskij, Nekrasov og Grigorovich og utgitt i 1846 i den humoristiske illustrerte antologien «Den første april» av N. A. Nekrasov. Etter at almanakken "Zuboskal" ble forbudt av sensur, Nekrasov, med hjelp av Grigorovich og Dostojevskij, under pseudonymene: Pruzhinin og Belopyatkin (Nekrasov), Zuboskalov (Dostojevskij og Grigorovich lager en ny almanakk "Den første april". kapittel 2, 4 og 5, Dostojevskij 3 og 6 kapitler , kapittel 8, ifølge G. M. Friedlender, er skrevet av Grigorovich. Verket ble mer enn en gang utsatt for hard kritikk fra konservative journalister som Nestor Kukolnik, Thaddeus Bulgarin osv. Der var også positive anmeldelser fra V. G. Belinsky og i magasinet "Finnish Bulletin".

Forfattere av "Hvor farlig det er å hengi seg til ambisiøse drømmer." N. A. Nekrasov F. M. Dostojevskij

22 Magasinet "Domestic Notes" i 1868.

Nekrasova Zinaida Nikolaevna (Fekla Anisimovna Viktorova) Den 18. mai 1876 skrev Nekrasov et dikt som åpnet syklusen dedikert til Zinaida Nikolaevna. "Du har fortsatt rett til liv, jeg beveger meg raskt mot dagenes solnedgang, jeg vil dø - min herlighet vil forsvinne, Ikke forundre deg og ikke bekymre deg for det! Vet, barn, at det ikke vil brenne med en lang , sterkt lys på navnet mitt: Kampen hindret meg fra å være poet, Sangen hindret meg fra å være en fighter. Han som tjener århundrenes store mål, gir livet sitt helt til kampen for en manns bror, Bare han vil overleve seg selv..."

Den 13. februar 1877 adresserte Nekrasov igjen en poetisk melding til sin kone. "Beveg pennen, papiret, bøker! Kjære venn! Jeg har hørt legenden: Troen falt fra skuldrene til asketen, Og asketen falt død! Hjelp meg å jobbe, Zina! Arbeid har alltid gitt meg liv. Her er en annen vakkert bilde - Skriv det ned før jeg glemmer! Ikke gråt i det skjulte! - Tro på håpet, Le, syng, som du sang om våren, Gjenta for vennene mine, som før, Hvert vers du skrev ned. Si at du er fornøyd med din venn: I seirenes triumf vunnet Over din smertefulle sykdom, Glemte din dødsdikter!"
Minne om arbeidet til N.A. Nekrasov etter hans død. Memorial Museum-Apartment N.A. Nekrasova. N. A. Nekrasov bodde i dette huset fra 1857 til hans død i 1877. Alle disse årene huset dikterens leilighet redaksjonen til to progressive magasiner: Sovremennik, unnfanget og utgitt av A. Pushkin, og Otechestvennye zapiski. Gjennom årene har Nekrasovs leilighet blitt et sant senter for kultur- og litterært liv i St. Petersburg. Dette gjør at museumsutstillingen kan fortelle ikke bare om livet og arbeidet til N. A. Nekrasov, men også om skjebnen til russisk litteratur og dens mest fremtredende representanter i post-Pushkin-tiden.

Den 10. desember 2004 kl. 16.30 presenterer departementet for kultur og massekommunikasjon, det allrussiske museet for A.S. Pushkin, minnemuseet-leiligheten til N.A. Nekrasov, i anledning 183-årsjubileet for fødselen til N.A. Nekrasov, en utstilling fra museets midler "Kreativiteten til N. "A. Nekrasov i illustrasjoner av kunstnere fra det 19.-20. århundre."

Utstillingen til N.A. Nekrasov Apartment Museum - en gren av det All-Russian Museum of A.S. Pushkin - forteller om livet og arbeidet til N.A. Nekrasov og hans samtidige i post-Pushkin-tiden. I denne leiligheten, hvor dikteren bodde de siste tjue årene, var det en redaksjon for de beste russiske magasinene i 2. etasje. XIX århundre: "Contemporary", unnfanget og utgitt av Pushkin, og "Notes of the Fatherland". All kremen av russisk litteratur fra denne epoken besøkte her: I. Turgenev, L. Tolstoy, A. Ostrovsky, F. Dostoevsky, M. Saltykov-Shchedrin og mange andre. andre kjente poeter og forfattere.

Museet deltar aktivt i kulturlivet i St. Petersburg og arrangerer med jevne mellomrom midlertidige utstillinger av St. Petersburg-kunstnere, både mestere av russisk realistisk maleri og moderne, i sine utstillingshaller.

Denne utstillingen fra museets samling presenterer illustrasjoner av kunstnere fra 1800- og 1900-tallet til verkene til N.A. Nekrasov.

Utviklingen av reproduksjon av tresnitt forårsaket i 1830-1850-årene. en bølge av utbredt illustrasjon i Russland. Bruken av denne teknikken gjorde det mulig å øke boksirkulasjonen betydelig, redusere utgivelseskostnadene, gjøre illustrerte bøker mer tilgjengelige for leseren, og fra nå av blir bilder, karikaturer og polytyper en uunnværlig del av bøker, ulike samlinger og tidsskrifter. . Det var i løpet av disse årene N.A. Nekrasov utviklet seg som poet og forlegger. Som forfatter av den naturlige skolen, var han en av de første som kom på ideen om at tekst og bilder utfyller hverandre. Et eksempel på en slik estetisk enhet er demonstrert på utstillingen av Nekrasovs "Illustrert Almanakk".

Den kronologiske rammen for utstillingene som presenteres på utstillingen er som følger: fra de første livstidsillustrasjonene til verkene til N.A. Nekrasov - til verkene til kunstnere på slutten av det tjuende århundre.

I første sal, verk av A.I. Lebedev, N.V. Ievlev, P.P. Soklov, E.M. Bem, N.D. Dmitriev-Orenburgsky, R.K. Zhukovsky, E.E. Bernardsky, M. .P.Klodt.

Den andre hallen viser illustrasjoner av kunstnere fra andre halvdel av det tjuende århundre, så kjente mestere som: N.I. Altman, D.A. Shmarinov, K.A. Klementyeva, A.F. Pakhomov, V.A. Serov, B. A. Protoklitov, D. Borovsky. Noen produkter fra Palekh-kunstnere om temaet for utstillingen presenteres.

Grafiske verk av ulike mestere kunstskoler, som danner grunnlaget for utstillingen, skiller seg fra hverandre i utførelsesteknikken, i måten og graden av talent. De gjenspeiler nøyaktig epoken de ble skapt i. De harde tidene på begynnelsen av det tjuende århundre. reflektert i tegningene til P. Shmarov i 1905. Blekktegningene til D.N. Kardovsky for historien "Tjuefem rubler" er gjennomsyret av ironi og mild humor. Tegninger av D.I. Mitrokhin er vist både i originalen og på sidene til "First Collection" av dikt av N.A. Nekrasov, utgitt i Petrograd i 1919. En serie med strålende akvareller av kunstnerne B.M. Kustodiev, G.K. Savitsky, P.D. Buchkin ble fullført i 1921 i Petrograd til 100-årsjubileet for N.A. Nekrasov. Disse tegningene er komplette grafikkverk og er uatskillelige fra Nekrasovs tekst, oversatt av kunstnerne til språket til visuelle bilder.

Disse verkene har mange fordeler, men i et litterært museum vil jeg sette på første plass kunstnerens evne til å lese N.A. Nekrasovs tekst, ønsket om å forstå forfatterens intensjon, kunstnerens delikatesse og følsomhet for dikterens måte og stil.

Åpningen av en slik utstilling og avholdelse av en festlig begivenhet dedikert til neste jubileum for dikterens fødsel er en bemerkelsesverdig begivenhet i St. Petersburgs liv. Vi venter på gjester i utstillingshallene til N.A. Nekrasov-museet på Liteiny.