Samtale om maleriet av I. Levitan "March". Forberedende gruppe. Levitan I.I. "Mars". Beskrivelse av maleriet Bilde av maleriet og Levitan March

mars

Denne kunstnerens lerret skildrer tiden da vårens nært forestående ankomst merkes i alt. Dette er den første kalendermåneden våren - mars. Det er fortsatt snødrev som ligger rundt omkring, men den skyfrie blå himmelen ser ut til å tyde på at selv om kulden ennå ikke har gått helt tilbake, vil solen ganske snart varmes opp mye sterkere. Og det varmer allerede opp litt etter litt.

Kunstneren fanget en av disse klare solskinnsdagene. På bildet ser vi en skyfri, klar himmel. Det er snøfonner rundt omkring. Vi ser også en vei hvor snøen har smeltet, men snarere ikke så mye fra solvarmen, men fra det faktum at den sannsynligvis ofte kjøres med.

På høyre side av den er det et stort trehus. Bare en del av den er synlig. Det kan sees at huset har to etasjer. Foran inngangsdøren er det en veranda under en baldakin, som det fortsatt ligger snø på. Taket på huset er delvis synlig.

Ikke langt fra verandaen står det en hest festet til en liten slede på veien. Snøfonnene på bildet har en litt gråblå fargetone. Noens fotspor og skygger fra trær er synlige på dem. Det er bjørketrær rundt omkring. På en av dem, som vokser i nærheten av huset, henger det et fuglehus, i påvente av forestående vårgjester. Det er nok ikke tilfeldig at han fant veien inn i dette landskapet. Når alt kommer til alt, når du ser på det, tenker du umiddelbart på fuglene som snart kommer tilbake etter en vinterreise, som varsler om vårens ankomst. Og det er mange bjørketrær i nærheten av huset og overfor - over veien.

Lenger bort kan du se en furuskog, som en sti fører inn, knapt synlig på bildet. Alt er gjennomsyret av sollys. Været på denne marsdagen ser ut til å være ganske varmt for denne tiden. Bildet lukter av våren som nærmer seg. Hele naturen venter på disse dagene.

Enkelheten i skildringen av det alle konstant observerer er veldig pittoresk i Levitans maleri. Og lysstyrken og solskinnet til fargene han bruker skaper en spesiell oppkvikkende stemning fra dette kjente og ofte observerte bildet.

Essaybeskrivelse av maleriet av Mart Levitan

Kunstneren Isaac Levitan malte vårmaleriet "Mars" i 1895, og det kan med rette betraktes som en av hans beste kreasjoner.

Lerretet viser Levitans favoritttid på året - våren, mars måned. Hvor subtilt og mangefasettert det formidler en vanlig fin vårdag!

I forgrunnen er en vei som varmes opp av solens varme. Hun er allerede i ferd med å frigjøre seg fra fangenskapet til den kalde snøen, som har trukket seg tilbake under de første varme strålene fra den milde solen. Det er mange spor og tinte flekker på den. Snøfonnene på høyre og venstre side er løse, i ferd med å gå over i klingende bekker og renner mot hverandre mot det store vannet. De glitrer sterkt og skimrer med alle regnbuens farger i solen, som et kalejdoskop, og det ser ut til at hvis du ser på dem, vil øynene dine lyse opp.

I midten av bildet hviler en pinto-hest spennet til en slede, losset, ved terskelen til et pent beige hus i to etasjer. Døren er åpen, eieren vil trolig komme ut av og til og jage dyret langs skogsstien inn i skogens dyp.

Skogen er voktet av mektige luftige grantrær, som kaster store og uskarpe blålige skygger. Som vakter, dystert rynkende rynker, stille vakt ved posten deres.

Det tar ikke lang tid før all snøen smelter. Slanke, engstelige bjørker gjør seg bare klare til å pynte seg i sommerantrekkene, men mens de får styrke, vokser de knopper. På et av de vakre bjørketrærne er det et fuglehus som venter på nye nybyggere fra fjerne land. Den harmoniske sangen av dråper vil ringe, og fuglene vil synge i forskjellige toner og venter på ankomsten av den etterlengtede varmen.

Den lyse, klare blå himmelen over hodet ditt, uten en eneste sky eller sky, er avbildet utrolig dypt og realistisk. Det ser ut til å puste vårfriskhet og asurblå kjølighet, uten å varsle dårlig vær.

Kunstnerens palett er full av kalde nyanser - blå, svart, brun, mørkegrønn, men til tross for dette tiltrekker landskapet øyet med sitt muntre humør, fortryller med hverdagsglede, enestående harmoni skjult i hvert strøk av penselen hans. Den lyse kontrasten av hvitt understreker naturens skjønnhet og renhet, dens raffinement, gjennomsyret av den fortryllende magien til dette fantastiske stedet i utkanten av skogen.

Det er ingenting overflødig på lerretet - hver detalj og nyanse er tegnet omhyggelig, nøyaktig, med følelse. Det er noe kjent i dette landskapet som begeistrer hjertet og berører sjelen.

Våren er en tid med dramatiske endringer, gjenfødelse og fødselen av et nytt liv – det er akkurat dette Isaac Levitan ønsket å formidle.

4. og 5. klasse. 2, 3, 6, 7 klasse

• Essay om Shishkins maleri Rye 4. klassebeskrivelse

  I forgrunnen av bildet er en solrik gyllen rug, pent delt i to deler av en tynn sti. Rugen skinner i lyset, og skimrer på en bisarr måte mot bakteppet av fjerne trær og flygende fugler.

• Levitan I.I.

  Levitan Isaac Ilyich er en berømt russisk kunstner, medlem av Itinerants Society. Han ble kjent for å male landskap. Født i 1860 i Litauen. På 1870-tallet flyttet Levitan-familien til Moskva.

• Essay basert på Rembrandts maleri The Return of the Prodigal Son (beskrivelse)

  Rembrandt skildret en bibelsk historie på lerret, og opplevde åndelig gjenfødelse og søket etter hans "jeg" i livet hans.

• Essay basert på Repins maleri Pushkin ved Lyceum-eksamenen (beskrivelse)

  I den moderne verden er det veldig vanskelig å finne en person som ikke ville være kjent med arbeidet til Alexander Sergeevich Pushkin. Som du vet, fikk han sin første utdanning ved lyceumet, som lå i Tsarskoe Selo.

• Essay om maleriet Sommerdag. Kopittsevas syrin blomstrer

  Maya Kuzminichna Kopytseva er en æret artist av den russiske føderasjonen. I løpet av årene av sitt kreative liv skapte Kopytseva malerier i kanskje nesten alle sjangre av kunst.

Lerret, olje. 60x75 cm
Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Sannsynligvis er M. Alpatovs beskrivelser av Levitans landskap de mest komplette og interessante. Men enten er Alpatov uvitende om den metaforiske betydningen av bildet, eller ønsker ikke å fordype seg i essensen (mest sannsynlig den første), men han avslørte ikke meningen med verket. Noen viktige detaljer i maleriet ble ikke fanget av kunstkritikeren, trakk ikke oppmerksomheten hans, og fant som et resultat ikke veien inn i ideen om maleriet.

"Ved å lage dette bildet lå Levitan og ventet på et spesielt rørende øyeblikk i livet til vår nordlige natur: en lys kveld før vårens begynnelse. I skogen, blant trærne, er det fortsatt dyp snø, luften er fortsatt kald med frost er trærne fortsatt nakne, selv de første vårgjestene, tårn og stær har ikke dukket opp i vårt område.

(En veldig viktig unøyaktighet: det er kaldt i skogen og snøen er uberørt av varme, men "ikke et eneste tre har kastet bladene om høsten").

Men solen varmer allerede i varmen, snøen glitrer blendende i strålene, skyggene er fylt med en syrinblå, hovne knopper er allerede merkbare på bare grener mot himmelen, tilnærmingen av varme dager merkes i luften - alt varsler våren; all natur, alle objekter - "alt er gjennomsyret av forventning." Denne forventningstilstanden uttrykkes på sin egen måte av den ydmyke landsbyhesten med en slede, som står ubevegelig på den varme verandaen og tålmodig venter på eieren.»

Det er ingen venting i noe fag. Denne bemerkningen virker ikke særlig viktig, men den lar oss komme inn i bildet. Hesten venter ikke på eieren sin: hele kroppen er i det varme lyset, øynene er blendet av solen, og den har dekket dem med øyelokkene. Det er flerfargede sirkler foran øynene hans, en varm tåke brer seg over hodet, og hesten har koblet seg fullstendig fra alt rundt ham.

"Konstruksjonen av "Mars" utmerker seg ved eksepsjonell enkelhet, klarhet og nøyaktighet. Kanten på et trehus med planker som strekker seg inn i dypet av bildet, samt en bred stripe med tint vei, trekker betrakteren inn i bildet , som hjelper til mentalt å gå inn i det, men fra de fleste av Levitans andre landskap har "Mars" en mer lukket, koselig karakter; bevegelsen på innsiden er noe svekket av linjene til slankt buede, vifteformede hvite stammer, som skjelvende bøyes, skiller seg ut mot den blå himmelen og mørke bartrær, i samsvar med konturene av veien. Den "horisontale kanten" av snøfeltet deler bildet i to like deler og bringer et snev av ro inn i det. Disse enkle linjeforholdene er ikke påtrengende: alt virker enkelt, naturlig og til og med ukomplisert, og likevel gir uthevingen av disse komposisjonslinjene det beskjedne hjørnet fullstendighet og fullstendighet."

Det er lite sannsynlig at den korte veggen til huset og verandaen bidrar til involvering i bildet. Men det ser ut til at kunstneren ikke forventer at betrakteren skal komme inn i bildet: han setter umiddelbart foran oss en firkant av en hage, avgrenset av snø til venstre, en vegg av et hus til høyre, en hest og nakne trær med konvergerende topper bak seg.

Alpatov bemerker det mest essensielle elementet i bildet - den horisontale kanten av feltet, som deler bildet i to. Det er logisk nå å sammenligne de resulterende to delene av bildet, men forskeren gjør ikke dette. I den fremre delen er det en varm sløvhet: en oppvarmet gul vegg av et trehus, varme gule deler av verandaen, et oppvarmet verandatak og smeltende snø på det, en varm brun vei, en slapp hest, varm snø og nakne trær vifter ut i solen. Vi ser noe helt annet i bakre halvdel: mørke dystre trær fryder seg ikke i solen, bjørker har ikke mistet bladene før vinteren, snø er uforstyrret av noe og det er kalde blå skygger på den.

Derav den enkle ideen med maleriet. Innen den nye våren hadde ikke alt overlevd det gamle og ble frigjort fra det. Ikke alle klarte å kaste av seg byrden av akkumulerte byrder og bekymringer og forberede seg på "fornyelse, vekkelse", for å være klar til å begynne å bygge noe nytt. Tiden gikk tapt da alt grådig grep hvert minutt av tilværelsen, hvert korn av fuktighet, varme og lys, svulmet opp, skyndte seg å blomstre og bære frukt. Kanskje kratt av skogen, dårlig jord, mangel på fuktighet tillot oss ikke å bruke den tildelte tiden, det første kalde frøs livet: trærne hadde ikke tid til å blomstre og fullføre livssyklusen. Livets rytme og dets naturlige flyt blir forstyrret. Derfor gleder ikke skogtreet seg over ny sol og ny varme.

Hvis menneskelivet er delt inn i flere perioder, kan ordene til Pushkin grovt tilskrives hver av dem: "Velsignet er han som var ung fra ungdommen, velsignet er han som modnet i tid ..." Alt har sin tid og det er nødvendig å bruke det fruktbart. Ellers - livstragedier, fattige, gledesløse liv.
S. Sandomirsky

Levitans maleri "Mars" er et uventet landskap i kunstnerens arbeid, fordi han ikke likte å male snø og vinter, og foretrakk høst og sommer.

Tver-provinsen

På jakt etter et passende emne kom kunstneren sammen med S. P. Kuvshinnikova til Tver-provinsen i 1893 og bodde på Ostrovno-godset. Han ble tatt meget hjertelig imot og innkvartert i andre etasje i lyse rom med vakker utsikt over innsjøen og solnedgangen. Maleren jobbet hardt og fruktbart.

Her i Udomlya skrev han sitt mesterverk - "Over evig fred": på en høyde står en trekirke, rotfestet i bakken, og en overgrodd, forlatt, glemt kirkegård med vaklevoren kors. Levitans maleri "Mars" var ikke engang unnfanget ennå. Livet på eiendommen fløt jevnt og fredelig: de gikk båtturer på sjøen, dro soppplukking, om kveldene spilte S. Kuvshinnikova Beethoven, Grieg, Liszt og Schumann på piano.

Besøk av Turchaninov-naboene

Midt på sommeren 1894 kom naboer fra nabogodset Gorki, som lå bare to mil fra Ostrovno på den andre siden av innsjøen, visstnok for å besøke Sofya Petrovna, men i virkeligheten ønsket de å møte I. Levitan. Familiens overhode, I.N. Turchaninov, var senator i St. Petersburg. Hans kone Anna Nikolaevna, 39 år gammel, var en skikkelig garvet samfunnsdame på korrekte toaletter, som hadde tre døtre i oppveksten. Hun var 4 år eldre enn Levitan, noe som ikke stoppet ham fra å bli dypt interessert i Anna Nikolaevna. Han flyttet til Gorki og begynte plutselig å male stilleben med blomster.

De er så vakre med sin raffinement og friskhet. Sommeren gikk, og Levitans maleri "Mars" hadde ikke engang falt ham inn ennå. Men Levitan malte et enestående antall blomsterbuketter. Fordi kunstneren rett og slett mistet hodet over den stilige, sofistikerte og smarte Anna Nikolaevna. Han ga "Cornflowers" til Varya, Turchaninovas eldste datter, som ble forelsket i artisten med sin første lidenskapelige kjærlighet, noe som plaget ham sterkt. Verken før Gorki eller etter vendte kunstneren seg mot temaet stillebenmalerier.

Arrangementer i Turchaninovs hus

For at Levitan skulle få et eget arbeidsrom, ble han innlosjert i et badehus utstyrt som verksted. Landskapsmaleren bodde i Gorki til senhøsten 1894. Det var en fruktbar periode. I tillegg til stilleben med blomster, vil han i pastell skildre Turchaninovs toetasjes hus med mesanin i verket «Høst. Eiendom" (1894).

Levitans maleri "Mars" vil også vise linjen til pedimentet. I 1895, i midten av mars, kom kunstneren igjen til Gorki og malte på kortest mulig tid lerretet "Mars" - et utrolig nyskapende maleri. Før ham hadde ingen sett slik snø, heller ikke blå skygger fra trærne, eller en strålende solfylt himmel med fantastisk blå. Levitans maleri "Mars" ble en modell for mange russiske kunstnere. De brukte motivene i landskapene sine.

Levitan, "Mars": beskrivelse av maleriet

Frisk kald luft og begynnelsen på en gledelig vår syntes å strømme fra lerretet. Levitans maleri "Mars" er stort i sitt humør. Bildet (reproduksjon) viser naturens jubel. For å parafrasere Isaac Ilyich selv, kan vi kort si at landskapet er en del av naturen som har gått gjennom kunstnerens karakter og følelser. Slik skal dette arbeidet sees. Isaac Levitans maleri "Mars" er hans fantastiske oppdagelse, tidligere ubemerket av noen. Solen varmer allerede som vår. Snøen har smeltet på veien som nærmer seg huset.

I nærheten står en hest festet til en slede og soler seg fredelig i de varme strålene. Vinteren vil ikke gi etter for våren og dra. Snøhaugene under trærne er fortsatt dype, men hele naturen gleder seg til å våkne. Furuene er mørke, og kaster rike ultramarine skygger. I motsetning til dem skinner de lyse stammene til ospetrærne, badet i sollyset de når.

Kunstneren utviklet temaet om å vekke naturen mer enn en gang. Den urovekkende oppvåkningen og møtet til «årets morgen» vises i skissen «Vår. Den siste snøen." Han dukket opp på samme tid da Levitan malte maleriet "Mars".

Koloristisk løsning og komposisjon

Fargen forutsier at vinteren går. Den opptråkkede stien, merket med oker, er den første som understreker den nært forestående befrielsen fra den. De tunge lyse snøhvite snøfonnene med blå skygger som ligger i nærheten understreker bare den store stemningen som har tatt kunstneren i besittelse. De er malt med tykke strøk, i motsetning til himmelen, som er dekket med et tynt lag maling.

Våren er i alt: på den knallblå himmelen, i fuglehuset som venter på gjester, i det lysegule trehuset badet i sola, i snøhetten som er i ferd med å gli av visiret.

Fargen er i hvite, grønne og blå toner. Analysen av Levitans maleri "Mars" bør fortsettes ved å snakke om komposisjonen. Hun var dristig i sin enkelhet. Kunstneren begrenser gårdens firkant med husets vegg på den ene siden og snø på den andre. En snørydding foran skogen deler lerretet i to. Det viser seg at foran betrakteren er det smeltende snø, men foran skogen står vinteren fortsatt godt på plass. Våren er rett rundt hjørnet. Bevegelsen og svingen på veien hjelper deg å "gå inn i mars" og føle sjarmen til dette stille, vindstille, varme stedet.

Angrep av nevrasteni

Da den blomstrende våren kom, var Levitan fullstendig forvirret i forholdet til moren og datteren. Varvara tryglet ham om å stikke av med henne. I melankoliens vold forlater kunstneren huset og skyter seg selv på sjøen i juni. Det var en etterligning av selvmord, fordi artisten kom tilbake til huset og, som på scenen, kastet måsen han hadde drept for føttene til vertinnen. Dette ble sett av A. Chekhov selv, som kom på invitasjon fra Anna Nikolaevna for å støtte Isaac Ilyich og sette nervene i orden. Forfatteren-legen fant imidlertid ikke noe alvorlig, spesielt i såret som I. Levitan klaget over. Senere beskrev han livet og dramaet i Gorki i historien "Hus med mesanin" og komedien "Måken". Forfatteren vil ikke fortelle noen hvem som var prototypen til Trigorin og Arkadina, men de rundt dem har allerede forstått alt. Levitan vil senere bli veldig fornærmet når han ser seg selv igjen i Tsjekhovs verk, men senere, som alltid, vil han slutte fred med Anton Pavlovich. Etter å ha sett "The Seagull" på scenen, satte han dessuten pris på dybden og sannheten. Tsjekhov bodde på eiendommen i fem dager og kjedet seg veldig. Hastesaker ventet på ham i Lopasnya. Forfatteren inviterte vennen sin til hans sted i Melikhovo, men han nektet. Han ble fascinert av det nye plottet til "Nenyufara".

I. Levitans død

Til slutt kunne ikke hans syke hjerte motstå spenningen som han hele tiden forble i. Sekundær tyfus i 1896 satte sitt preg på hjertesykdom. I en alder av 39 gikk han, andpusten, med en stokk i hendene. Anna Nikolaevna passet på ham, men ingenting kunne gjøres. Så han døde i armene hennes, og etterlot dusinvis av uferdige malerier og hundrevis av skisser i studioet.

Levitans aske hviler nå på Novodevichy-kirkegården ikke langt fra vennen hans, som overlevde ham med bare fire år. Levitans skisse "Lake Ostrovno" henger på A. Chekhovs kontor i Melikhovo.

Essay basert på maleriet "March" av Isaac Ilyich Levitan

Hensikten med leksjonen: å utvikle skriftspråket til elever i 4. klasse gjennom en beskrivelse av maleriet "Mars" av Isaac Ilyich Levitan.

Å utvikle elevenes evne til å komponere en kunstnerisk naturbeskrivelse med elementer av virkelighetsvurdering; evnen til å bruke figurativt språk for å beskrive bilder laget av kunstneren;

Å lære elevene riktig konstruksjon av setninger basert på bildet, ved hjelp av tilleggsmateriale for å berike elevenes tale med epitet, metaforer, anbefale dem for bruk i essaysteksten; utvikle talen og tenkningen til elevene, vedvarende lære dem å resonnere riktig, trekke sine egne konklusjoner og konklusjoner;

Trene elevene i å distribuere setninger, konstruere dem i henhold til bildets tema, hjelpe dem med å mestre sammenhengende skriftlig tale; fortsette å utvikle elevenes leseferdigheter ved å bruke stavestøtte;

Fremme utviklingen av barns kreative fantasi;

Å dyrke kjærlighet til vår opprinnelige russiske natur.

Utstyr: maleri av I.I. Levitan "March", kort for talearbeid, fonogram: P.I. Tchaikovsky "Seasons. Mars. Song of the Lark"

I løpet av timene

Materiale for lærere

Påvirkningen av Levitans arbeid på hans samtidige kan bedømmes fra maleriet "Mars". Det er kjent at Levitan sjelden avbildet vinter og snø, og foretrakk høst eller vår. Men en dag tok han opp vinterlandskapet og malte dette bildet - "Mars". Maleriet revolusjonerte russisk maleri. Det viste seg at ingen før ham noen gang hadde malt snø, blå skygger av trær og en knallblå himmel så pittoresk og levende. Etter Levitan ble et lignende motiv en favoritt i russisk landskapsmaleri, og mange kunstnere, inkludert Yuon og Grabar, varierte det i verkene sine.

Levitan malte maleriet "Mars" i 1895. Det er kjent at maleriet ble opprettet fra livet i nærheten av Moskva, på eiendommen til Turchaninovs, venner av kunstneren. Naturen som er avbildet på lerretet er enkel og upretensiøs. Imidlertid vises det ikke i beskjeden tilbakeholdenhet, men i lyse farger, i spill av alle farger og farger.

Levitan var en mester i friluftsmaling, maling utført direkte i naturen. På friluft. Kommunikasjon med naturen gjør kunstneren veldig følsom for de minste endringer i fargetilstanden til omverdenen. Landskapsmalerier laget i friluft har friskhet og ekstraordinær kraft til å formidle en umiddelbar, flyktig følelse av skjønnhet.

Levitan ser ikke bare naturen, han forstår og forstår den. Landskapet formidler forfatterens følelser, tanker og humør. Kunstneren ønsker å ha innvirkning på de som skal se hans verk.

I russisk maleri var den enestående mesteren av landskapssjangeren I.I. Levitan (1860-1900). Portrett av kunstneren (kan vises på projektor).

Han fikk muligheten til å forstå lykken ved samtale med naturen. Han malte mer enn tusen malerier, alle dedikert til skildringen av natur, oftest russisk natur. Samtidige erkjente at det var takket være Levitan at den innfødte naturen "oppstod for oss som noe nytt og på samme tid veldig nært ... kjære og kjære." "Bakgården til en vanlig landsby, en gruppe busker ved en bekk, to lektere nær bredden av en bred elv, eller en gruppe gulnede høstbjørker - alt ble under penselen hans til malerier fulle av poetisk stemning, og ser på dem, vi følte at dette er akkurat det vi alltid har sett, men på en eller annen måte la de ikke merke til det.»

Blant Levitans malerier er de dominerende de der naturen fanges i overgangsøyeblikk: ikke om sommeren og vinteren, men om høsten og våren. Og dette er ingen tilfeldighet, siden disse årstidene er rikere på endringer og nyanser av humør. Og Levitans malerier kalles vanligvis stemningslandskap. Og nå skal du se dette!

Organisering av tid.

Klassens psykologiske stemning.

Oppgi tema og formål med leksjonen.

Arbeid med et maleri av et maleri.

a) Ser på bildet.

Folkens! Hva vises på bildet? (tint vei, hjørnet av et trehus, hest festet til en slede foran verandaen, smeltende snø, trær)

Hvordan føler du deg når du ser på dette fantastiske bildet? Hva er humøret ditt? (Stemning av oppstemthet, glede, friskhet, ro, poesi...)

Du kan bruke denne teknikken:

Nevn tre objekter på bildet som umiddelbart interesserte deg eller vakte oppmerksomhet. Prøv å velge adjektiver for disse substantivene som vil hjelpe deg å se disse objektene lysere og mer uttrykksfulle. (Blålig løs snø, iriserende i forskjellige nyanser; grønn, mørk forlokkende skog; tynne, skjøre, slanke trær; skinnende, blå, jublende, klar himmel; rød, døsende, sliten hest; hus opplyst av solen; sitrongul vegg; gylne osper, som når til himmelen)

Folkens! Hvilken dag skildret kunstneren på dette bildet? (Dagen er varm, klar, solrik)

Hva viser oss at dette er dagen? (Gult solskinn på trærne, på verandaen, på husets vegg, blå og lilla skygger fra trærne)

Hva kan du si om fargen på himmelen? (Det er ikke bare blått, men som om noen andre farger ble lagt til det blå; fargen ble så ren og delikat at det virker som det er en slags gledelig glød fra den). Hvordan hjelper fargen kunstneren til å vise vårens tilnærming? Hvilke farger bruker kunstneren for å vise sin holdning til våren? (Snønyanser, blå skygger, vei i brune, lilla toner, gylne trestammer under solens stråler)

Selv om det også er kalde toner i bildet, ser det hele ut til å være gjennomsyret av varme toner: gult, gyllent, rosa, blått. Solens farge er overalt - på veggene i huset, på stammene til unge bjørker, på tynne grener av poppel. Ved hjelp av farger og lys formidler kunstneren sitt glade humør fra å betrakte en vårdag til oss. Hva kan du si om snøklumpen på taket? (Snøklumpen har smeltet, snart faller den støyende fra taket til bakken)

Legg merke til hesten på verandaen. Hvordan er hun? (Hun har varmet seg i solen, står og døser. Hun liker veldig godt denne varme vårdagen)

Hva forteller bildet av et hus med åpen dør og en hest foran verandaen oss?

(Vi føler tilstedeværelsen av en mann; det ser ut til at han nettopp kjørte opp på en slede og gikk inn i huset, og la døren uforsiktig stå åpen)

Hva tror du er denne personens humør, hva er i sjelen hans?

(Han gleder seg over vårens ankomst, er munter, energisk, alt virker for ham i et gledelig lys)

(Konklusjon: I dette bildet kan man føle den usynlige tilstedeværelsen til en person og hans humør)

Hvordan er humøret ditt, hva føler du når du ser på dette bildet? (elevenes svar)

Se nøye på bildet og fortell meg hvilke lyder og lukter som kan kjennes her?

(Luften av smeltende snø, grønne furutrær, en ødelagt vei, en hest, et hus som ingen har bodd i på lenge, fugler vil synge, grener vil rasle, en dør vil knirke, en hest vil gå fra fot til fot, en snøblokk faller fra taket, dråper vil ringe melodisk)

Hvorfor kan vi høre så mange lyder i bildet?

(Hele landskapet presenteres av kunstneren i bevegelse, i en tilstand av forandring, oppvåkning av naturen)

Hesten står nær verandaen, et tomt fuglehus henger fortsatt på treet, knoppene er hovne, men har ennå ikke blomstret - hva er hovedideen med bildet, indikerer disse detaljene?

(Alt i naturen venter på våren, varme vårdager, hele bildet er gjennomsyret av forventningsmotivet)

b) Ordforrådsarbeid

Hvordan fortelle det på en slik måte at en person som ikke kjenner dette bildet kan forestille seg det? Finn presise, uttrykksfulle ord, bruk epitet, sammenligninger, personifikasjoner, metaforer. Du kan trenge sammensatte adjektiver. Rekkefølgen som vi vil beskrive bildet i, er foreslått for deg i tabellene, bruk dem som utkast (tabellen består av to kolonner: den ene viser punktene du ser nedenfor, den andre gir plass til elevene å fylle dem ut med ord , setninger eller setninger , som tydeligst gjenspeiler naturen til det beskrevne fenomenet eller objektet).

Belysning, sol
Primærfarger
Trær og fuglehus
	Den stille, tålmodige landsbyhesten spennet til en slede fryder seg også over våren.

c) Utarbeide en essayplan

Nå som uttrykksfulle ord er funnet for alt vi ser på bildet, la oss prøve å kombinere alt vi har sagt ved å lage en plan der vi starter med det mest generelle, og så går vi videre til individuelle deler av bildet. (Dette arbeidet kan bare gjøres sammen med klassen hvis læreren tildeler tre timer til å arbeide med bildet (sammen med å skrive et essay); med to timer kan planen allerede utarbeides på forhånd av læreren, spesielt siden den bare inkluderer hva som ble diskutert i timen og hva elevene måtte finne på på egenhånd.

Omtrentlig essayplan (1 alternativ)

1) Vårens nærmer seg

Skrive essays av studenter.

Selv test.

Oppsummering

Verk av studenter i klasse 4a (studieåret 2012-2013)

Kobelkova Alexandra

Levitan Isaac Ilyich levde i førti år. Han malte mer enn tusen malerier. Isaac Ilyich malte maleriet "Mars" i 1895. Dette maleriet er i Tretyakov-galleriet.

I forgrunnen er det en sti, snø og verandaen til et hus. Stien er leireholdig og er ennå ikke helt smeltet. Stien når bakgrunnen og går videre. Snø med en forurenset skorpe, lukter fuktig, tråkket. Det er små hull i snøen. Verandaen til huset, døren er åpen, søylene ved verandaen er lysegule. Taket er rikt på farger. Snøen på taket er ennå ikke smeltet, bare kantene på taket.

I bakgrunnen er en furuskog, et fuglehus, en hest, bjørketrær, snø, snøfonner. Furuskogen er tykk, grønn og stor. Et fuglehus er hengt på et skallet bjørketre. Han er hvit og ikke stor. Hesten er spennet til en slede. Bjørketrær er skallet, det er veldig få blader, de er bare på toppen. Snø med snøfonner, fotspor i snøen.

Jeg likte dette bildet, og alle liker det fordi det skildrer en lys og munter dag. Vinden blåser forsiktig. Og jeg vil finne meg selv i dette huset, på gaten og i furuskogen.

Nazarenko Kirill

Isaac Levitan malte dette bildet i 1895. Etter å ha malt over tusen malerier, er maleriet "Mars" det eneste som viser snø.

Bildet viser lyse varme farger, de viser og beviser at dette er mars - varm og kjærlig. I bakgrunnen er det en liten samling av trær og spor som fører dit. Kanskje noen spurte om å se på hesten, men selv dro han en stund. På bildet kan du høre luktene av hestemøkk, hestehår, morgenfriskhet og selvfølgelig vår. Også hørt er lyden av hestebjeller, regndråper og muligens en elv i nærheten.

Bildet vekker lykke, varme, glede og gir lyst til å gå gjennom vårskogen.

Belysning, sol	Bildet er fullt av sollys, selv om selve solen ikke er avbildet på bildet; den milde vårsolen varmer; alt glitrer i solen.
Primærfarger	Gul, blå og grønn med tillegg av hvitt. Gult dominerer, fordi Levitan formidler sollys på denne måten
	Gråaktig med en skitten skorpe, mørkere, svampete; noen ganger glitrende, løsnet, noen ganger opplyst og derfor gulaktig, noen ganger blå i skyggen; smeltende snøfonner; glassaktig glans av smeltevann; den smeltende snøen gir fra seg en fuktig kjølig luft; separate konvekse streker for å skildre snø, vi synes å føle dens løshet.
Trær og fuglehus	Rosa tynne grener av bjørketrær som har absorbert solen, stammene deres strekker seg oppover, og gjennomsiktige grener øker luftigheten i bildet; knoppene har hovnet opp og forbereder seg allerede på å frigjøre bladene; et fuglehus som venter på eierne som har fløyet bort for vinteren; furuplantene virker slitne etter den lange vinteren, på en eller annen måte brunet.
	Blå himmel; lyseblå skyfri himmel, gjennomsiktig.
	En sporete vei, sølepytter av smeltet snø, leirholdig jord dukket opp under snøen.
	Gule vegger i huset, en åpen dør, hvorav en del er i skyggen; Det er ikke nødvendig å spare på varmen lenger – det er vår; kasserte lukker; en smeltet snøhette på taket av verandaen, som om den ble bitt av solen fra alle kanter.
	Den stille, tålmodige landsbyhesten spennet til en slede fryder seg også over våren.

Eksempel på essayplan

1) Vårens nærmer seg

2) Hovedpersonene i filmen "March"

3) Farger og toner i Levitans verk

4) Tanker, følelser, lukter, lydene i bildet

5) Inntrykket av dette kunstverket

Eksempel på essayplan

1) Vårens nærmer seg

2) Hovedpersonene i filmen "March"

3) Farger og toner i Levitans verk

4) Tanker, følelser, lukter, lydene i bildet

5) Inntrykket av dette kunstverket

Kjærlighet kan presse deg til store gjerninger, kjærlighet inspirerer og blir en muse. Noe lignende skjedde med kunstneren Levitan. Selv om han var gift, ble hjertet hans fanget av en sjarmerende skapning, og dette presset ham inn i en hel serie med kunstneriske komposisjoner. Maleriet "Mars" er også frukten av kunstnerens følelser og manifestasjoner av følelser overfor sin nabo i landet.

Den varme vårsola smelter løssnøen. Siden trærne fortsatt er dekket med snø og det ikke er noen blader ennå, kan du se tilstedeværelsen av et fuglehus på treet. Alt dette går foran sommerens nært forestående ankomst. Snart vil du kunne gå gjennom skogen med vennene dine og nyte naturens skjønnhet.

Venner har kommet for en kort stund, og hester står ved inngangen, slitne fra veien. For et hyggelig bilde, hvor mye glede og håp det er i det. Bare denne kunstnerens maleri gjenspeiler slike lyse tanker og følelser. Hun er den eneste, og han kommer ikke til å skrive noe sånt igjen.

Som enhver kunstner hadde Levitan sine egne egenskaper. For eksempel malte han sjelden vintertemaer, og foretrakk vår eller høst. Men bildet av mars er et unntak.

Vinterlandskapet avbildet av Levitan ble et vendepunkt i historien til russisk maleri. Overraskende nok beskrev bare denne mannen vinteren så vakkert, skinnet fra snø, trær og himmel, i vinterprakt. Før ham fantes det ikke noe lignende verk med en så fargerik beskrivelse av vinteren.

Det er ingen forventning i bildet. Hesten varmer seg fra solens stråler, og venter ikke på sine herrer. Hestens øyelokk er lukket og han nyter varmen fra solens stråler.

Forskjellen mellom maleriet "Mars" ligger i nøyaktigheten, enkelheten og klarheten til dette maleriet. Betrakteren er fordypet i tilstanden som formidles på lerretet. Når du ser stripene på veien som snøen har tint på, ser trehuset foran deg, virker det som om du også er til stede på selve bildet. Karakteren til bildet er koselig, og dette er dets egenart.

Den delen av bildet som viser et snødekt felt deler lerretet i to halvdeler, samtidig som det introduserer en del av fred og ro. Den fremre delen av bildet gjenspeiler en behagelig sløvhet. For eksempel, veggen på huset, verandaen, taket, de varmes opp av solens stråler. Hesten vansmer under solen, dyrt oppvarmet og tint. Og på bakre halvdel kan du se en helt annen beskrivelse.

Trær i dyster tilstand, bjørker med blader som ikke er felt i førvinterperioden, og snø som ennå ikke er forstyrret av solen. Vi trekker en konklusjon om hva mesterens idé og intensjon er. Selv om en periode med varme nærmer seg, har ikke alt overlevd vinteren og den dystre tilstanden. Det vil si at byrdene og bekymringene, byrden av problemer og sorger, ikke ble helt forlatt. Poenget er at tider med vekkelse ikke alltid er enkle å forberede seg på.

Bildet som er avbildet i dette mesterverket er naturlig og sannferdig, enkelt og ukomplisert. Men likevel inneholder bildet også fullstendigheten av kunstnerens tanker.