Fra 25. april til 10. september vil Gallery of European and American Art of the 19th-20th Centuries være vertskap for et storstilt retrospektiv av arbeidet til Morandi (1890-1964), en av de ledende kunstnerne fra 1900-tallets Italia og en ikonisk figur i moderne europeisk maleri.

Morandis verk har lenge fått verdensomspennende anerkjennelse, og i dag er verkene hans i sentrum av oppmerksomheten til det internasjonale publikum og kunstnere, som de ikke mister sin relevans for. Utstillingen vil inneholde mer enn 90 utstillinger, inkludert 82 mesterverk av mesteren fra verdenskjente museer og private samlinger.

Hensikten med utstillingen er å vise omfanget av Giorgio Morandis arbeid. Verkene som er valgt ut til utstilling i Moskva dekker hele kreativ vei en kunstner som arbeidet fruktbart i et halvt århundre.

Utstillingen vil vise rundt 70 malerier og akvareller, som i tilstrekkelig grad karakteriserer stadiene i mesterens kreative vei - fra avantgarde metafysiske komposisjoner til de siste emosjonelt agiterte verkene, preget av strenghet og fantasifull dybde. Gjennom hele livet forble kunstneren tro mot to sjangere - stilleben og landskap, som skildrer den objektive verden og naturen som omringet ham.

Utstillingen er bygget opp i kronologisk rekkefølge og vil være tematisk inndelt i hovedområder: selvportrett, stilleben, landskap og blomster. I noen tilfeller legges det spesiell vekt på verk som Morandi selv kaller "varianter" - disse er like, men alltid forskjellige komposisjoner som viser de samme objektene.

For å gi seerne muligheten til å bli mer kjent med Morandis arbeidsmetode, vil en egen del av utstillingen presentere rundt 20 trykk som demonstrerer talentet til gravøren Morandi – dette talentet har fått verdensomspennende anerkjennelse, og for første gang ble mesteren tildelt. en pris for sine trykk på biennalen i Sao Paulo i 1953. Sammen med graveringene inkluderer utstillingen også flere originale graveringstavler fra samlingen til National Center of Graphics (Roma).

Verkene til utstillingen ble nøye utvalgt av kuratorer fra store museumssamlinger: fra Museo Morandi i Bologna, den offisielle institusjonen som representerer kunstnerens arbeid, fra stiftelser, spesielt Magnani Rocca Foundation (Traversetolo, Parma) og Roberto Longhi Foundation ( Firenze), så vel som fra anerkjente private samlinger.

I tillegg vil utstillingen inneholde noen gjenstander fra Morandis verksted, levert av Association of Museums of Bologna. Denne delen av utstillingen vil bli ledsaget av fotografier av kunstneren og Morandis atelier.

Dette utstillingsprosjektet i sin helhet tar sikte på å gjøre russiske seere kjent med de kreative ideene og omfanget av personligheten til Giorgio Morandi, som, som han selv sa, i sine arbeider forsøkte å "røre til bunnen, til selve essensen av ting."

Hvor: Tretyakov-galleriet på Krymsky Val

Den første utstillingen av den store italieneren i Moskva, grunnleggeren av "metafysisk kunst" Giorgio de Chirico. I Tretyakov-galleriet kan du se mer enn hundre verk, inkludert ikke bare malerier og grafikk, men også skulpturer, så vel som teatralske kostymer. Chirico utviklet designet deres spesielt for Sergei Diaghilevs ballett "The Ball". Kunstnerens lyse, minneverdige bilder skaper en følelse av et slags mysterium, som om man bare trenger å se nøye på bildet og universets mysterier vil bli avslørt. Det var i verkene til De Chirico at Kazimir Malevich og surrealistene, inkludert Salvador Dali, hentet inspirasjon.

Opplevelser av umenneskelig gjestfrihet

Hvor: MMOMA på Gogolevsky Boulevard

Som del av et tverrfaglig prosjekt i skjæringspunktet mellom en utstilling, en bokmesse, vitenskapelig konferanse og en musikalsk konsert, to bygninger på Gogolevsky Boulevard ble omgjort til et hotell. Som forventet er det resepsjon, lobby, rom med senger og til og med tekniske rom. Utstillingene blir dermed gjester på hotellet. Blant dem er Evgeny Antufievs rapport om en tur til Zvenigorod på jakt etter Anton Tsjekhovs favoritttre og arbeidet til Alexey Buldakov, der en dataprosessor samtidig utvinner bitcoins og varmer opp rommet, samt andre installasjoner, skulpturer, videokunst og malerier. av moderne utenlandske og russiske kunstnere.

Nukus' skatter. Fra samlingen til Statens kunstmuseum i republikken Karakalpakstan

Hvor: Pushkin-museet im. SOM. Pushkin

Fantastiske "mesterverk fra ørkenen" ankom Moskva fra Usbekistan for bare en måned. Samlingen til det russiske avantgardemuseet i byen Nukus er nest etter samlingen til det russiske museet i St. Petersburg. Dette er fortjenesten til den tidligere direktøren for det lokale museet, Igor Savitsky: han begynte å fylle på samlingen med gjenstander folkekunst og arkeologiske gjenstander og ble så revet med at han først byttet til malerier av kunstnere av "Turkestan avantgarde", og deretter til verkene til vanærede kunstnere utenfor republikken. Savitsky reddet bokstavelig talt maleriene til Konstantin Istomin, Robert Falk, Lyubov Popova og andre ikoniske figurer fra det 20. århundre, og transporterte dem i hemmelighet fra Moskva på tog som personlige eiendeler. Utstillingen er plassert i to museumsbygg samtidig, men den gjelder for en enkeltbillett.

Giorgio Morandi. 1890–1964

Hvor: Galleri med kunst fra Europa og Amerika på 1800- og 1900-tallet. ekov

Giorgio Morandi er en betydelig skikkelse i maleriet fra det tjuende århundre, forløperen til minimalismen. En storstilt retrospektiv på Pushkinsky lar deg studere nøye ulike perioder kunstnerens kreativitet. Det er for de som har tid og lyst til å sakte gå gjennom hallene, hvorav fire er okkupert av kjente monokrome stilleben. I tillegg til dem presenteres metafysiske malerier, landskap, portretter og graveringer. Arkitekt Kirill Ass forvandlet museets saler slik at de selv minner om de asketiske verkene til Morandi.

Poste restante. Samlinger av russisk avantgarde fra regionale museer.

Hvor: Jødisk museum og toleransesenter

Den andre delen av storfilmutstillingen dedikert til verkene fra 1918-1930, det vil si sovjetperioden, da avantgarden ble upraktisk for myndighetene. Lerretene, merket formalistiske, ble sendt i massevis "i eksil" til byer over hele landet, fra Kostroma til Omsk, fra Krasnodar til Arkhangelsk, som faktisk tillot dem å overleve til i dag. Mer enn hundre malerier er forent av stiler og skoler, ikke-figurative og figurative retninger, som viser alt mangfoldet i den sovjetiske avantgarden. Utstillingen introduserer begge deler glemte malerier mestere av avantgarden - Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Lyubov Popova, Alexander Rodchenko - og med verkene til Malevichs studenter og lite kjente kunstnere.

Pushkin-museet im. A. S. Pushkin holder et stort retrospektiv av arbeidet til Giorgio Morandi (1890-1964), en av de ledende kunstnerne i det tjuende århundres Italia og en ikonisk skikkelse innen moderne europeisk maleri.

Utstillingen, som holdes på Pushkin-museet fra 25. april til 10. september 2017, vil inneholde mer enn 90 utstillinger fra verdenskjente museer og private samlinger. Verkene som ble valgt ut til utstilling i Moskva dekker hele den kreative veien til kunstneren, som arbeidet fruktbart i et halvt århundre. Gjennom hele livet forble kunstneren tro mot to sjangere - stilleben og landskap, som skildrer den objektive verden og naturen som omringet ham. Utstillingen vil deles tematisk inn i hovedområder: selvportrett, stilleben, landskap og blomster.

Verkene til utstillingen ble nøye utvalgt av kuratorer fra store museumssamlinger: fra Museo Morandi i Bologna, den offisielle institusjonen som representerer kunstnerens arbeid, fra stiftelser, spesielt Magnani Rocca Foundation (Traversetolo, Parma) og Roberto Longhi Foundation ( Firenze), samt anerkjente private samlinger.

Giorgio Morandi i verkstedet

Foto: Ansa / Archivi Fratelli Alinari

Giorgio Morandi "Still Life", 1958


Giorgio Morandi. 


"Blomster", 1918

Bilde: pressetjeneste til Pushkin-museet. A. S. Pushkina

I tillegg vil utstillingen inneholde noen gjenstander fra Morandis verksted, levert av Association of Museums of Bologna, og fotografier av kunstneren og hans verksted.

Vi inviterer deltakere i Snob-prosjektet til å ta en omvisning på Morandi-utstillingen, hvor du kan lære mer om kunstnerens personlighet, hans ideer og metoder.

Hvis det er ideelle utstillinger, kommer utstillingen til Giorgio Morandi (1890-1964) i hallene til Gallery of Art of Europe and America XIX-XX, som presenterer kunstnerens verk fra museer og private samlinger i Italia og Russland, nærmest idealet. Nei, ingen storfilmer. Men hvis du tar hensyn til mesterens skala, nivået på de medbrakte verkene, og viktigst av alt - overholdelse av den bygde utstillingen med kriteriene til kunstneren selv, så er dette aerobatikk. Kuratorene Maria Cristina Bandera (vitenskapelig leder for Robert Longhi Foundation, den samme stiftelsen som brakte utstillinger av Caravaggio og Caravaggists til Moskva) og Victoria Markova, forsker

Til tross for at dette ikke er det første bekjentskapet til Moskva-seere med den berømte mesteren fra Bologna, er det første gang det presenterer arbeidet hans i all dens mangfold. Fra tidlige verk fra den metafysiske perioden til landskap og stilleben fra senere år, fra blomsterserier til graveringer ved siden av originale graveringstavler fra National Center of Graphics (Roma). For første gang kan du se originale gjenstander fra kunstnerens atelier, levert av Association of Museums of Bologna... Verker til utstillingen ble også levert av Morandi Museum i Bologna, Magnani Roca Foundation, Roberto Longhi Foundation og andre private samlinger.

Kurator Maria Cristina Bandera, vitenskapelig leder for Roberto Longhi Foundation, og forsker av arbeidet til Giorgio Morandi forteller om utstillingen. Hun har tidligere gjort et retrospektiv av Giorgio Morandi ved Metropolitan Museum of Art i New York (2008) og Museum of Modern Art i Bologna (2009).

Er det sant at Giorgio Morandi ikke kastet de gamle børstene sine, men begravde dem i hagen sin?

Maria Christina Bandera: Alle snakker om det. Men av stillebenene er det tydelig at han hadde en ærbødig personlig holdning til gjenstandene han malte. Nesten som familiemedlemmer. Derfor viser vi autentiske gjenstander fra hans verksted i utstillingen slik at man kan forestille seg hvordan komposisjonene til verkene ble født.

Du kan se hvordan Morandi forvandlet dem, og frigjorde dem fra "minner" om hverdagslige formål. Gjennomsiktige flasker ble dekket med et lag med hvit maling for å ligne søyler eller abstrakt geometriske former. På lokket til en blikkboks, som kan sees i mange av stillebenene hans, tegnet han en oval. Han var ikke så interessert i funksjonen til gjenstander som i deres geometrisk form. Han plasserte gjenstander på et slags podium, som om ønskelig kan sammenlignes med en scene. Disse høye flaskene, vasen eller blikkboksen var en slags skuespillere i "skuespillene" som han satte opp i det abstrakte teatret.

På utstillingen kan disse gjenstandene sees i en montre plassert rett under øyehøyde. Omtrent slik de vises på fotografiet av Morandi som undersøker rammen for et stilleben.

Bygget han komposisjoner fra bestemte gjenstander, som et musikkstykke?

Maria Christina Bandera: Det er også viktig hvilken musikk verkene hans sammenlignes med. Mange musikkforskere har sammenlignet arbeidet hans med moderne musikk. Eller du kan sammenligne dem med Bachs varianter. Han tar også opp flere temaer, men fra dette tilsynelatende snevre spekteret trekker han ut mange helt forskjellige motiver. Og uten å gjenta meg selv. Temaet variasjoner er veldig viktig for Morandi...

Morandis stilleben vises i filmene «Natt» (1961) av Michelangelo Antonioni og i «La Dolce Vita» (1960) av Federico Fellini. Var han så populær?

Maria Christina Bandera: Blant intellektuelle var han artist nummer én. Verkene hans ble kjøpt av mange regissører: Vittorio De Sica, Carlo Ponti, Michelangelo Antonioni ...

Morandi-utstillingen i Moskva åpnet nesten samtidig med De Chirico-utstillingen. Til tross for at begge artistene tilhørte den "metafiske" bevegelsen, husker de at De Chirico var veldig sjalu på Morandi, og organiserte til og med en anti-biennale etter at Morandi mottok førstepremien på Venezia-biennalen. Hvordan utviklet forholdet seg mellom disse "metafysikerne"?

Maria Christina Bandera: Til å begynne med var forholdet godt. I perioden med magasinet Valori plastici (1918-1922), rett etter første verdenskrig, som proklamerte en retur til plastiske verdier i strid med avantgarden og så løfter innen metafysisk kunst, berømmet Giorgio de Chirico Morandis arbeid , og beskriver det som "metafysikken til enkle objekter." I 1948 foreslo Roberto Longhi en utstilling av tre store italienske kunstnere på Venezia-biennalen: Giorgio Morandi, Carlo Carrà og Giorgio de Chirico, som viser verk fra den metafysiske perioden. Og Giorgio Morandi mottok prisen, som ble delt ut av den internasjonale komiteen. Etter dette saksøkte de Chirico biennalen... Senere kommuniserte ikke artistene.

Disse høye flaskene, vasen, blikkboksen var som skuespillere i "skuespill" som han satte opp i et abstrakt teater

Hvordan bygget du utstillingen av den nåværende utstillingen på Pushkin-museet. A.S. Pushkin? Hva var hovedplottet?

Maria Christina Bandera: Jeg ønsket selvfølgelig å presentere Morandis arbeid så mangfoldig som mulig. Dessuten har jeg ting jeg er spesielt glad i. Og siden det er viktig for meg å vise relevansen til Morandis verk, valgte jeg ikke de mer «realistiske» tingene fra 1920-tallet, men foretrakk hans senere verk, der han er nærmere abstraksjon. Vi prøvde å vise side om side verk hvor utviklingen av ett motiv er åpenbar. Man kan se hvordan objektet gradvis blir "renset" for tegn på hverdagen, og praktisk talt blir til en abstraksjon.

Selvfølgelig, vel vitende om at utstillingen vil være i samme bygning til Pushkin-museet. A.S. Pushkin, hvor du kan se verkene til de franske impresjonistene, som Morandi verdsatte så mye, ble verkene valgt under hensyntagen til denne svært viktige konteksten.

Valgte du verk hvor du kan finne ekko av impresjonistene?

Maria Christina Bandera: Morandi kopierte aldri verken impresjonistene eller noen andre... Han betraktet sitater fra verkene til sine forgjengere som "øvelser for fem fingre" som bidro til å utvikle hans egen stil. Men tankene hans om maleri, om hvordan man arbeider, er i stor grad knyttet til impresjonisme. Dette utelukket ikke det faktum at han senere henvendte seg til kunsten til de gamle mestrene - Giotto, Masaccio, som han elsket veldig mye og som han reiste til Padua og Firenze for ...

Du nevnte relevansen av arven hans, men Morandi ser ut til å være en artist helt tidløs.

Maria Christina Bandera: Man skulle kanskje tro at hans avmålte, asketiske liv som lærer i graveringsteknikk ved Bolognaakademiet, i et lite hus med tre søstre som aldri giftet seg, var tidløst. Men arbeidet hans er ganske i samsvar med tiden. Hans tidlige arbeider korrelerer med impresjonisme og kubisme. Etter min mening er verkene hans i dag veldig moderne, for eksempel komposisjoner med blomster, med deres subtile fargeforhold, med vibrerende farger... Samtidig malte han sjelden friske blomster. Han foretrakk kunstige, som ble laget av Bologna-håndverkere på 1700-tallet av silkeormkokonger, og farget silken med naturlige fargestoffer.

Flaskene og boksene i stillebenene hans ligner tårn og konstruktivistiske bygninger, halvkuler av kupler. Maler han landskap som stilleben?

Maria Christina Bandera: Jeg ville at folk skulle ta hensyn til dette. Derfor, i rommet, hvor det hovedsakelig er landskap av Morandi, plasserte jeg ett eller to stilleben. Dette er viktig for ham - balansen mellom forskjellige sjangre, og ulike teknikker. For ham har gravering som teknikk og maleri like rettigheter.

Er fargevalget i landskapene hans relatert til rekkevidden til det italienske landskapet?

Maria Christina Bandera: Det er ingen direkte sammenheng her, siden landskapene hans ikke er illustrative. Dens opprinnelige impuls er virkeligheten. Men han omarbeider den mange ganger, og nærmer seg nesten abstraksjon. Gjør det til en indre realitet.

Kunsthistorikeren Roberto Longhi, som gjenoppdaget Caravaggio på det tjuende århundre, var en av de første som også avslørte Morandi for sine samtidige. Det ser ut til at det ikke er noe mer motsatt enn de lidenskapelige "jordiske" heltene til Caravaggio, og de nesten oppløselige flytende objektene i Morandis malerier. Møtepunktet deres er bare Roberto Longhi?

Maria Christina Bandera: Hvis vi husker at oppfinneren av moderne stilleben var Caravaggio, så er ikke denne tilnærmingen mellom de to artistene tilfeldig. Vi tok med et av de tidlige stillebenene fra 1919. Den ble skrevet akkurat da Morandi var i biblioteket og leste ivrig artikler av Roberto Longhi om Caravaggio og hans tilhengere. Dessuten interesserte denne mesteren ham så mye at han dro til Roma "i fotsporene til Caravaggio" for å se originalene til verkene hans i museer og katedraler. Og han ble sjokkert over fargen og tonaliteten til verkene, som han bare kjente fra svart-hvitt-reproduksjoner. Og i dette stilleben fra 1919 med svært kontrasterende chiaroscuro, er innflytelsen fra Caravaggio og Roberto Longhis artikler om Caravaggio merkbar. Dessuten, hvis du ser på hvor skulpturelt et stykke brød er malt her og sammenligner det med bildet av brød i Caravaggios maleri "Evening at Emmaus", som er i London National Gallery, så er likheten umulig å ikke legge merke til.

Men Morandi var ikke i Nasjonalgalleriet...

Maria Christina Bandera: Han hadde aldri vært i Paris, men dette betyr ikke at han ikke kjente verkene til Cézanne... Hans lesespekter var veldig bredt. I det samme stillebenet kan du også se en dialog med Cezanne, med hans berømte "Still Life with a Chest of Drawers".

Han jobbet med andre ord som forsker?

Maria Christina Bandera: Ja. Det er ingen tilfeldighet at Longhi sa at han ikke hadde møtt noen han var like på bølgelengde med i vurderingen av kunstverk som hos Morandi.

Morandi, som begynte som fremtidsforsker, så det ser ut til at han ikke husket ungdomshobbyene?

Maria Christina Bandera: Han har sin egen vei. Dette er en kunstner i seg selv som vil variere gjennom karrieren uten å gjenta seg selv... I motsetning til De Chirico som ofte kopierte sine tidligere verk.

Men variasjoner betyr at det ikke er noen utvikling.

Maria Christina Bandera: Utvikling innebærer en begynnelse, et høydepunkt og en nedgang. I Morandis tilfelle var det ingen nedgang. Longhi, når vi snakker om Morandi, brukte bildet av en strukket snor eller et stramt tau. Dette bildet antyder indre spenning, innsats, arbeid. Det er ingen skarp endring mellom ulike perioder av hans kreativitet. Men med «små steg» – variasjoner over samme tema – oppnår han det som forblir et «tightrop». Hvert verk har et nytt ord...

Facebook

Twitter

VK

Odnoklassniki

Telegram

Utstillinger

M. Loshak organiserte en utstilling av favorittkunstneren hennes – Morandi

25. april – 10. september 2017 Galleri for europeisk og amerikansk kunst fra 1800- og 1900-tallet av Statens museum kunst(Pushkin State Museum of Fine Arts) holder en utstilling av en av de mest kjente italienske kunstnerne som skrev på språket moderne, metafysisk kunst – Giorgio Morandi (1890-1964). Marina Devovna Loshak, direktør for museet, kalte denne utstillingen: "en gave til meg selv."

Morandi hadde i utgangspunktet tenkt å bli skulptør, men så, under påvirkning av P. Cezanne, begynte han å male landskap, stilleben... I utførelsen hans kommer stillebenet mer frem i tråd med begrepet «død natur» og er veldig original - når han lager den, bruker kunstneren ikke friske blomster, men blomster får vekt på formen og får utseendet til geometriske former.

I tillegg til Cezanne fikk Morandi inspirasjon fra Chardin, Vermeer og Caro. En representant for den venetianske skolen fra 1500-tallet, Jacopo Bassano, og en mester ved den bolognesiske skolen fra senbarokktiden, Giuseppe Maria Crespi, hang også i leiligheten hans. I følge venners erindringer tilhørte Morandis liv og smak middelklassen og ble definert som «gammeldags sjarm».

Giorgio Morandi var usosial og ensom han levde hele livet med tre søstre og kommuniserte i en trang krets. Samtidig, ifølge arrangørene, var artisten alltid på jakt etter noe nytt, og gjentok seg aldri i søkene sine. Utstillingen på Pushkin-museet presenterer stilleben, landskap, skulpturer, etsninger, som lar betrakteren oppleve de ulike stadiene i kunstnerens utvikling. Dette er den første store utstillingen av Morandis verk i Moskva siden 1974.

M.D. Loshak sa at hun gjerne vil se gourmeter på utstillingen som er i stand til å forstå språket i det subtile moderne maleriet. "Det er veldig viktig for oss at det rette publikummet kommer," sa hun.

For folk som er interessert i å lære om materialistiske aspekter, vil det være interessant at den berømte Sotheby’s-auksjonen selger malerier av G. Morandi for omtrent 30 000 - 1 500 000 Euro, og hans etsninger koster 3 000 - 25 000 Euro. Det var for slike summer verkene til den italienske maleren gikk under hammeren i 2016. I Pushkin-museet kan du se 90 utstillinger, inkludert 70 malerier.

Pushkin-museet im. A. S. Pushkina, Italia

Legg "E Vesti" til favorittkildene dine