Hva du bør vite når du søker til University of the Arts London: råd fra personlig erfaring. Kunstuniversiteter i England

London designskoler er kjent og respektert over hele verden. Navn som Royal College of Art, Goldsmiths, Central College of Art og Design Sant Martin er på alles lepper. Disse utdanningsinstitusjonene har produsert mange kjente og talentfulle kandidater. Den kreative industrien opplever for tiden en renessanse, og derfor er designutdanning veldig populært. I London studerer 14 tusen studenter denne disiplinen. Det tilbyr mer enn 150 ulike designkurs innen bachelor- og masterprogram. De mest populære av dem: grafisk design, klesmodellering, tekstildesign, interiørdesign, design dataspill, produktdesign, datadesign, nettsidedesign, bildesign. I hovedstaden studerer studentene med de beste lærerne, det er et stort antall designbyråer, og det er tusenvis av praksismuligheter. I London vil du ikke ha mangel på kreative ideer, i denne byen er de i luften.

Ifølge det britiske nyhetsbyrået The Complete University Guide er de 7 London-universitetene som er oppført nedenfor de beste i hovedstaden for undervisning i design og er blant de 40 beste i landet. Rangeringen av den komplette universitetsguiden for 2016 - 2017 er satt sammen i henhold til parametere som opptakskrav, studenttilfredshet med utdanningsprosessen, kvaliteten og intensiteten av vitenskapelig arbeid og sysselsettingsutsikter for nyutdannede.

Loughborough University London

Institute of Innovative Design ved Lagborough University i London har dyktige fagfolk. Klasserom og laboratorier er utstyrt med den nyeste teknologien. Spesialutstyr inkluderer det siste programvare, 3D-printere, maskiner for arbeid med metall, plast, tre, skum og andre materialer, installasjoner for modellering av objekter. Universitetet legger også særlig vekt på ansettelse av kandidater. Her holdes forelesninger og seminarer om karriereplanlegging, samtaler med karriereveiledningskonsulenter og jobbmesser.

Brunel University London

Brunel University er en moderne utdanningsinstitusjon som kombinerer en tradisjonell tilnærming til undervisning i design med en kommersiell. Studentene lærer å jobbe i team med ingeniører og markedsførere, og i fellesskap skape vellykkede prosjekter. Universitetet er overbevist om at dette er den eneste måten å bli en vellykket designer på. Universitetet har utviklet egne opplæringsprogrammer der teoretisk grunnlag design kombineres med praktiske ferdigheter og erfaring i industrien. I tillegg til profesjonelle designere, ingeniører og spesialister innen informasjonsteknologi, matematikere, psykologer, grafikere. Denne tverrfaglige tilnærmingen skiller Brunel University fra andre designskoler.

Goldsmiths, University of London

Goldsmiths University er en av de mest "kreative" utdanningsinstitusjonene i landet, ifølge studentene. Den inntar den prestisjetunge 1. plassen i undervisningsdesign i Storbritannia (data fra rangeringen fra Guardian University Guide 2016). Hovedmålet med opplæringen er å gå utover tradisjonell design, utvikle kreativ tenkning og søke etter dine egne originale ideer. Universitetslærere er overbevist om at ekte design innebærer en ny visjon om faget. Klasserommene er godt utstyrt, elevene har tilgang til det nyeste utstyret, datastudioer, 3D-modelleringsinstallasjoner, laserteknologier. I løpet av det andre studieåret gjennomgår studentene praksisplasser i så kjente selskaper som Imagination, Oxfam, Alexander McQueen, Selfridges, Studio Myerscough. Dette gir en mulighet til å få uvurderlig erfaring og faglige kontakter for fremtiden. Alle universitetsutdannede går videre til utmerkede karrierer, blir seniordesignere, konsulenter, kreative direktører, jobber i organisasjoner som Pentagram, Heatherwick studio, Dyson, Selfridges, Oxfam, og de mest suksessrike av dem opprettet til og med sine egne designstudioer (Jailmake, PAN Studio, UsCreates).

Kingston Universitys fakultet for kunst, design og arkitektur kombinerer vellykket tradisjonell undervisning med de siste ideene og teknologi. Her mener man at vellykkede designere må ha kritisk tenkning, praktiske ferdigheter og evne til å se inn i fremtiden. Kingston University har laget sin egen tilnærming til design, som er en kombinasjon av kreativitet og kommersielle strategier. Alle studenter har mulighet til å gjennomgå arbeidspraksis i de beste bedriftene.

University of the Arts, London

En av de beste utdanningsinstitusjonene i hovedstaden, University of the Arts, London har blitt stedet for sine seks berømte skoler. Den mest kjente av disse skolene er Central College of Art and Design of Sant Martin. Den ble uteksaminert fra motedesigner Stella McCartney, James Dyson (industridesigner, grunnlegger av Dyson-selskapet), samt patriarken for britisk design, Terence Conran. Universitetets andre skole, London College of Communications, tilbyr også designkurs. Her lærer de om selvstendig og kreativ tenkning, og som en del av praksisoppholdet får studentene bestillinger fra organisasjoner som Nike, Nokia og The National Trust.

University of Westminster er en moderne utdanningsinstitusjon med et utmerket rykte. Fakultet for kunst og design utdanner med suksess profesjonelle designere. Nyutdannede deltar i prestisjetunge utstillinger og får jobb innen alle områder av den kreative industrien. Opplæringsprogrammene kombinerer undervisning i grunnleggende designelementer med en praktisk tilnærming.

Middlesex University er ledende innen opplæring av mennesker for den kreative industrien. Studentene får opplæring i spesialutstyrte rom og laboratorier. Den beste programvaren og de mest moderne teknologiene brukes her. Fakultet for kunst og design er et åpent, kreativt fellesskap inspirert av fakultetet som er profesjonelle kunstnere og designere. Fakultetets 130-årige historie går tilbake til Hornsey College of Art, en gang kjent for sin eksperimentelle og progressive tilnærming til designundervisning.

Royal College of Art

En elite utdanningsinstitusjon, Royal College of Art er den beste i landet og rangerer 1. i verden for undervisning i kunst og design (QS World University Rankings 2016). Her tilbys kun masterprogram. Som en spesialist og helt uavhengig institusjon er ikke høgskolen nevnt i Guardian eller Complete University Guide-rangeringen.

Storbritannia er et av de ledende landene innen kunst og design. London er en av de tre motehovedstedene. Mer enn 300 universiteter i Storbritannia spesialiserer seg på kunstutdanning - fra Manchester School of Art, som har undervist studenter innen kunst, arkitektur og design i 180 år, til Imperial College London, som skapte en ledende School of Engineering Design i 2014. Blant kreative universiteter i England, "klassisk" Oxford, spesielt kurset "History of Art", og en gren av det private Marangoni Institute, og Bournemouth University of the Arts med sin eksperimentelle og kreative ånd, og Lancaster University, kjent for sin forskning i moderne kreativitet, er etterspurt.

Storbritannia som et sted for å motta kunstutdanning i utlandet

Den engelske kunst- og designkulturen er en kultur for innovasjon og eksperimentering. Det er derfor nyutdannede av britiske kunstskoler– Dette er moderne mestere som alltid følger med i verdenstrender, men som samtidig aldri mister originaliteten til ideene sine.

Fordeler med å studere ved britiske kunstuniversiteter:

Stort utvalg av kunstneriske utdanningsinstitusjoner

Et bredt spekter av fakulteter ved kunstuniversiteter: fra museumskuratering til dataspilldesign

Muligheten til å studere både klassiske kunstdisipliner og feltet for samtidskunst ikke bare i London, men også i andre byer i landet

Ultramoderne kunstklasser, design-, fjernsyns- og innspillingsstudioer, mørkerom, syverksteder, verksteder for bearbeiding av materialer og kunsthåndverk på alle kunstuniversiteter i landet

Studiet av teoretiske og humanitære disipliner, tett sammenvevd med praktisk jobb

Internships i forskjellige land i verden

Dypdykk i global kunst og design - besøk utstillinger, utstillinger, show, gallerier og museer over hele Storbritannia

Høy andel sysselsetting i ledende globale selskaper etter fullført studier ved britiske universiteter

Å få et diplom fra et kunstuniversitet, som gir deg status som en førsteklasses mester og en verdifull ansatt i ethvert land i verden

Nivåer av kunstutdanning i England

Det er to typer grader (diplomer) i kunst og design ved britiske universiteter:

Arts (Bachelor of Arts og Master of Arts);

Fine Arts (Bachelor of Fine Arts og Master of Fine Arts).

Arts

Kunstgrader fra britiske universiteter. Programmet hennes omfatter alle grunnleggende kunstfag. Denne typen kunstnerisk utdanning gir generell idé om spesialiteten, utvikler grunnleggende ferdigheter, dekker et bredt spekter av fag, og kombinerer alltid praksis og teori organisk. Dette programmet varer i fire år.

Fine Arts

Grad i kunst fra britiske universiteter. Programmet er mer fokusert på praksis og innebærer følgelig mye selvstendig arbeid og utvikling av individuelle ferdigheter. Opplæringen varer i tre år.

Funksjoner ved britisk kunstutdanning

Kreative avdelinger ved kunstuniversiteter i England er et helt fritt miljø, selv i sammenheng med en tradisjonell og streng britisk utdanning. Kunst- og designkurs er preget av konstant debatt, diskusjon og samarbeidsprosjekter. Universitetskunststudenter kritiserer arbeidet til jevnaldrende og mottar tilbakemeldinger på arbeidet deres, utvikler en personlig forståelse av et emne og lytter til forskjellige perspektiver utenfor. Studentene har muligheten til hele tiden å samhandle med fagfolk som deler sine erfaringer med dem og hjelper dem med å starte karrieren.

I kunst- og designforelesninger studerer studentene grafikk, tegning, skisser, animasjon, fotografi, skulptur, grafikk, etc. Sammen med spesialiserte fag underviser engelske kunstuniversiteter i flere generelle utdanningsdisipliner: kunsthistorie, kulturstudier, psykologi, etikk, sosiologi, statsvitenskap, etc.

Å studere i kreative felt i Storbritannia er en pågående praksis. Det meste av arbeidet gjøres i data- og kunstklasser. Studentene arrangerer offentlige utstillinger i studioene, hvor de presenterer arbeidet sitt for besøkende.

Besøk på museer, kunstgallerier og moteshow i forskjellige britiske byer er en integrert del av studien. Studenter reiser regelmessig til utlandet for å studere kunsthistorie eller skrive forskningsoppgaver. Dessuten har alle universiteter utvekslingsprogrammer som gir studentene uvurderlig kulturell erfaring.

Arbeid mens du studerer ved kunstuniversiteter i England

Mens de studerer ved britiske kunstuniversiteter, har studentene lov til å jobbe deltid opptil 20 timer i uken, i ferien – ubegrenset tid. Den beste måten å lære et kreativt yrke på er gjennom praksis og erfaring, og derfor støtter britiske universiteter kun kunststudenter i deltidsarbeid og hjelper dem med alt gjennom spesielle karriereavdelinger. Deltidsprogrammer (heltids- og fjernundervisning) er veldig populære blant studenter, som lar deg kombinere arbeid og studier ved et kunstuniversitet i Storbritannia.

Ansettelse av nyutdannede ved engelske universiteter

8 % av kunst- og designuniversiteter i Storbritannia fortsetter å studere

72 % får jobb rett etter endt utdanning

90 % - samme tall seks måneder etter endt utdanning.*

*Data fra TheCompleteUniversityGuide

Gjennomsnittslønnen for nyutdannede kunst- og designfag i Storbritannia er £17 300 per år. Universiteter og høyskoler er svært bekymret for den fremtidige ansettelse av deres nåværende studenter. Det er karriereavdelinger overalt (for eksempel i Oxford er det "CareerConnect", i London Imperial College er det "JobsLive"), som er enorme utvekslingsnettverk som forbinder tusenvis av arbeidsgivere og studenter.

I tillegg utvikler mange britiske utdanningsinstitusjoner ytterligere sysselsettingsprogrammer. For eksempel sender Newcastle University studentene sine på ett års internship etter det tredje året. Studenter ved University of Manchester kan delta i et lederprogram. Deltakerne lærer etiske arbeidsprinsipper, sosiale problemer, og for å samle forskningsmateriale kan de sendes til utlandet i ett år.

Opptak til et kunstuniversitet i Storbritannia

Du kan gå inn på en britisk høyskole eller kunstuniversitet etter å ha uteksaminert fra en britisk skolepensum A-nivå eller IB, eller etter fullført forberedende kurs.

De mest populære forberedelsesprogrammene for kunst- og designuniversiteter er:

• Kunst & Design Pre-Foundation

  Stiftelsesdiplom

  Forberedelsesprogram for kunst og design

  Pre-Master's Art & Design.

Forberedelseskurs for opptak til britiske universiteter for kunst- og designprogrammer varer fra ett trimester til et par år. Trening innebærer engelsktimer, undervisning i spesialisert ordforråd og spesialiserte fag, og utarbeidelse av en portefølje.

Kravene til søkere varierer avhengig av universitetet. Hvert universitet eller høyskole i England har sin egen tilnærming til undervisning i kreativ kunst. Basert på det formulerer de spesifikke opptaksbetingelser for å finne studenter som vil matche deres personlige egenskaper.

Generell pakke med dokumenter for opptak til kunstuniversiteter i England:

Applikasjon. Fyll ut et nettskjema på universitetets nettside

Skolebrev/bachelorvitnemål. Inkluderer rapportkort og beskrivelse av gjennomførte kurs

Språksertifikat. IELTS – 6-6,5 poeng, TOEFL – 70-75 poeng

Motivasjonsbrev/essay. Beskriver dine utdannings- og faglige planer, årsakene som fikk deg til å velge et bestemt universitet og fakultet

Anbefalingsbrev. Laget av lærerne eller arbeidsgiverne dine hvis du melder deg på et masterprogram. De snakker om dine kunstneriske og akademiske prestasjoner, beskriver dine evner og potensiale, og vurderer deg som student eller ansatt

Sammendrag. Påkrevd for masterstudier ved kunstuniversitet. Viser dine profesjonelle prestasjoner, spekter av interesser, unike ferdigheter osv.

Intervju. Det gjennomføres i form av en personlig samtale med lærere; noen ganger tillater universiteter intervjuer via Skype. Under samtalen vurderes studentens personlige egenskaper, samt evnen til å resonnere kompetent og argumentere for sitt synspunkt. Ikke alle britiske kunstuniversiteter intervjuer søkere

Portefølje. Spiller den viktigste rollen for opptak til kreative spesialiteter. Dens opprettelse bør tilnærmes med spesiell oppmerksomhet og flid.

AllterraEducation-eksperter innen kunst- og designprogrammer vil hjelpe deg å komme deg gjennom forberedelsesfasen for opptak uten å kaste bort tid og nerver.

Utarbeidelse av porteføljer for søkere til kunststudier ved universiteter i England

Det er ingen universelle regler for å lage en portefølje. Dens utforming og kriterier avhenger av universitetet, og innholdet avhenger av den valgte retningen. De som kommer inn i kunstavdelingen fokuserer på håndtegnede malerier, designere - på logoer, grafikk og dataskisser, animatører presenterer ofte små filmer. Men hovedkriteriene som ligger til grunn for opprettelsen av hver portefølje er studentens talent og personlige stil.

Søkerens arbeid gjenspeiler hans dyktighet og potensial. Dette innebærer ikke et kaotisk sett beste fungerer, de skal være strukturerte og fortelle om eleven som en utviklende, allsidig spesialist. En sterk, dynamisk og original portefølje er basert på et gjennomtenkt konsept. Det skal være lett å lese og forstå uten ytterligere forklaring, siden mange universiteter ikke tillater personlig forsvar av arbeidet sitt.

Generelle anbefalinger for å lage en portefølje for opptak til britiske kunstuniversiteter:

Mengde. Avhengig av disiplin er det optimale antallet 10-20 verk

Ferdigheter. Det er greit å ha ditt tidligere arbeid i porteføljen din, men prøv å fokusere på nylig arbeid som gjenspeiler dine nåværende ferdigheter.

Kjennskap til grenser. Prøv å ikke inkludere mye av det tidlige arbeidet ditt

Ferdigheter. Vis frem så mange sjangre (maling, grafikk, tegning, collage), teknikker (kull, pastell, akvarell, nettsider, fotografi, film, multimedia), lek med lys, komposisjon, form og rom som mulig.

Potensiell. Presenter flere av dine påbegynte prosjekter, ideer og uferdige arbeider. På denne måten kan du vise din kreative aktivitet og fortelle oss om dine fremtidige kunstneriske planer.

Håndtegnede tegninger. Digitalt arbeid er veldig viktig i mange yrker, men selv porteføljene til designere og fotografer bør inneholde et par skisser på papir

Originalitet. Mest av alt verdsetter kommisjonene til kunstuniversiteter det unike i verkene til studenten og hans originale ideer

Skolepenger ved engelske kunstuniversiteter og levekostnader for studenter

Prisen på utdanning i Storbritannia regnes som en av de høyeste i verden. Dette er et minus som man må tåle for forholdene og nivået universitetene gir. Gjennomsnittskostnaden for å studere ved design- og kunstfakulteter i England varierer fra 16 til 30 tusen pund sterling per år.

Britiske universiteter legger mye arbeid i å gjøre studentenes opphold så komfortabelt som mulig, og kunstuniversiteter er intet unntak. Vanligvis har universiteter boliger og studenthybler(Studenthus), som er spredt over hele byen. De ligger 10-15 minutters gange til fakultetet, campusene tilbyr dobbeltrom eller enkeltrom, separate eller private bad, vaskeritjenester og internett. Boligene består av små leiligheter med eget bad og toalett. Noen ganger er det kantiner på deres territorium hvor beboerne spiser frokost og middag. Studenthus er et billigere alternativ. Elevene bor i delt rom eller enkeltrom og tilbereder sine egne måltider på felleskjøkken.

Avhengig av rommet vil det å bo i Studenthuset koste fra 3 til 5 tusen pund, i boligen - fra 5 til 7,5 tusen pund per år.

Hvorfor du bør kontakte Allterra Education når du søker på et kunstuniversitet i Storbritannia

Det særegne ved engelsk kunstundervisning er at den er individuell overalt. Internasjonale rangeringer av Storbritannias beste kunstuniversiteter varierer sterkt fordi det er like mange tilnærminger til å undervise i kreativ kunst som det er skoler. Jo større valget er, desto vanskeligere er det å gjøre det, men for ikke å gjøre en feil kan du alltid kontakte spesialistene våre.

Hvordan kan vi hjelpe deg?

Velge et universitet. Alle kunstuniversiteter og høyskoler i Storbritannia har sine egne egenskaper og tilnærminger til undervisning. Du bør ikke velge en utdanningsinstitusjon basert på dens individuelle egenskaper, men i henhold til dine personlige evner. Med vår hjelp vil du finne det ideelle kreative miljøet for deg selv.

Valg av spesialitet. Utvalget av fakulteter ved britiske kunstuniversiteter er veldig bredt; for vår russiske skole virker noen av dem til og med eksotiske. Vi skal ikke glemme at i England er det mange kreative universiteter med en snever spesialisering, for eksempel Institute of Contemporary Arts i London eller skuespilleruniversiteter. Hva vil de lære deg? Hva er forskjellen deres? Vi vil forklare og finne det beste alternativet for deg.

Insight-Lingua er den eksklusive representanten for University of the Arts London (UAL) i Russland: gratis konsultasjoner, inngangsintervjuer og kreativ utvelgelse på selskapets kontorer, seminarer og mesterklasser med lærere og koordinatorer av denne berømte britisk universitet design.

www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - nettsted på russisk anmeldelser fra våre studenter om UAL




Institutt for design

University of the Arts London (London University of the Arts) er det største i Europa på sitt felt, med mer enn et og et halvt århundres undervisningserfaring. 24 000 studenter fra mer enn 100 land studerer her. Mote i dag erobrer hele verden. Ethvert klesplagg eller tilbehør utfører ikke bare rent utilitaristiske funksjoner, men hjelper også hver person med å understreke sin individualitet. Det er derfor mange unge streber etter å få en passende utdanning ved å melde seg på et designinstitutt. Programmet til et slikt universitet vil tillate deg å få i sin helhet Alle nødvendig kunnskap og ferdigheter innen mote, design, kunst og kommunikasjon.

Utdanning ved University of the Arts London har blitt anerkjent som en av de beste i Storbritannia på en rekke områder. I tillegg til sine høyere utdanningsprogrammer, tilbyr dette spesialistuniversitetet også et ekstra utvalg språk- og kreative kunstkurs. UAL som et profesjonelt institutt fokuserer på utdanning innen design, kunst og kommunikasjon.

Universitetets spesialiteter

skuespill grafisk design interiør og romdesign overflatedesign tekstildesign smykkedesign maleri journalistikk publisering kunst

illustrasjon kunst og design keramikk bookmaking kommunikasjonsdesign bevaring kosmetikk tilsyn mediedesign

design tegning reklame skulptur styling manusforfatterferdigheter teaterdesign tredimensjonal design bilde digital design

Erfarne lærere vil hjelpe deg med å mestre alle nødvendige ferdigheter i din valgte spesialisering, og det høye treningsnivået lar deg få en utdanning av høy kvalitet.

En ung spesialist kan jobbe enten for sitt eget navn eller for et stort selskap. I dag tilbyr en UAL kunst- og designutdannet innovative, lyse ideer.

Universitetet for design

Læringsprogrammer

Programtype	Varighet	Min. alder
Forberedende avdeling	1 år	fra 17 år
Diplomprogrammer	1-2 år	fra 17 år
Høyere utdanning (bachelor)	3 år	fra 18 år
Mastergrad	1-2 år	fra 22 år
Doktorgradsstudier	1-3 år	fra 25 år
Akademisk semester	10 uker	fra 20 år
Kortvarige opplæringskurs	1-12 uker	fra 18 år
Porteføljeforberedende kurs (avansert nivå)	10 uker	fra 17 år
Sommerkurs for skoleelever og studenter	1-6 uker	fra 14 år
Engelsk + design	4-12 uker	fra 16 år
Porteføljeforberedende kurs i Moskva	fra 2 uker	fra 14 år

Opplæringen som hver student gjennomgår mens han mottar en utdanning her, gjør at han kan være fullt forberedt på fremtidig kreativ aktivitet og åpner for alle muligheter for å bli en av de mest kjente designere i sin tid.

For de som ønsker å utvide horisonten maksimalt, tilbyr universitetet doktorgradsstudier, hvor du kan utdype og utvide kunnskapen innen designfaget.

Skolepenger for studieåret 2018/19. år

Universitetet tilbyr ikke bare høyere utdanning, men også et kort kurs i design. Treningsteknologien er strukturert på en slik måte at nyutdannet går inn i motebransjen med sine egne synspunkter på design av klær, møbler, interiør osv. Enten han skal modellere en lett dress eller jobbe med silke, pels eller noe annet noen ganger mest uventede materialer - all denne kunnskapen får studentene opplæring fra ledende eksperter.

Britiske høyskoler som er en del av University of Design and the Arts

University of Design University of the Arts London - består av 6 verdenskjente høyskoler:
–
–
–
–
–
–

Design: etterspørsel etter unge fagfolk

Ethvert selskap involvert i klær, mote, interiør eller design er alltid interessert i kreative og dyktige medarbeidere. Dette forklares med det faktum at bare en kreativ, svært profesjonell designer kan ta et selskap til et nytt nivå. Derfor er instituttet (universitetet) der opplæringen fant sted og retningen som ble valgt så viktig.

Kvalifikasjon oppnådd fra UAL etter fullført høyere utdanning eller kurs Ekstrautdanning innen kunst og design, vil tillate en spesialist å:

1. finne en interessant ledig stilling i hjemlandet ditt eller i landet der du studerte;
2. utvikle din kunstneriske stil, lære å bruke den i praksis;
3. få muligheten til faglig vekst.

Design er det University of the Arts London spesialiserer seg på. Nyutdannede fra dette universitetet inntar ledende stillinger innen mote, design, trykking og kunstindustri. Blant dem er så store navn som Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Koma.

Moderne markedsføring sporer selv de minste endringer i trender. Hver bedrift som opererer i det kreative feltet og HR-ledelse er interessert i å finne nye talenter og tiltrekke seg unge fagfolk. Enten du velger interiør- og romdesign, arkitektur, industridesign eller publisering, er et diplom fra et prestisjefylt utenlandsk universitet en flott start på karrieren din!




Camberwell College of Arts

Denne britiske kunstskolen tilbyr kurs i: bokkunst, keramikk, konservering, praktisk design, digital kunst, tegning, grafisk design, illustrasjon, maleri, fotografi, trykking, skulptur, 3D-design.
www.camberwell.arts.ac.uk

I over 100 år har Camberwell, den britiske skolen for design og kunst, vært et senter for innovasjon og evolusjon. Skolen modellerer kurs, studioer, læringsmiljøer og ressurser rundt elevenes behov, og skaper dem slik at miljøet reflekterer utviklingen av kreativ praksis og teknologi. Ved Camberwell har BA-studenter sjansen hvert år til å pause hovedfaget sitt og bruke noen uker på å utforske en hvilken som helst annen kunstretning. Det legges vekt på å frigjøre eleven til å skape sin egen kreative identitet. Imidlertid gis alle muligheten til å utvikle den faglige kunnskapen og ferdighetene innen sitt valgte felt som er avgjørende for suksessen til enhver kunstner eller designer. Utvalget av disipliner og undervisningsmetoder gjenspeiler høgskolens innovative ånd. Programmene dekker en rekke design- og kunstdisipliner på alle nivåer fra forberedende kurs for inntreden i designinstitutter til hovedfagsstudier.

Camberwell, en britisk designskole, er anerkjent over hele verden for sin høykvalitetsundervisning, spesielt innen konservering, bokkunst og trykking.

Studentene ved dette designinstituttet kommer fra et bredt spekter av britiske skoler og kommer fra ulik kulturell bakgrunn i det lokale nasjonale og internasjonale samfunnet, og skaper et veldig interessant og mangfoldig miljø. Camberwell er en innbydende høyskole som støtter studenter i alle deres bestrebelser, hvor alle raskt og enkelt finner sin plass.

Camberwell er hjemsted for lokale DJ-er og poesikvelder i Brixton Bug Bar, og er fylt med kunst- og designstudioer, og South London Gallery ligger rett ved siden av Institute of Design. Bussen gir rask tilgang til South Quay, hjemmet til Saatchi Gallery, National Film Theatre, Royal Festival Hall, Tate Modern og Design Museum.




Central Saint Martins (CSM)

Denne britiske designskolen tilbyr kurs i: mote og tekstiler, kunst, grafisk design, tverrfaglige kunstprogrammer, mediekunst, teater og skuespillerdesign, 3D-design (inkludert smykker, keramikk, industriell og romlig design).
www.csm.arts.ac.uk

Ved den britiske designskolen Central Saint Martins oppfordres studentene til å flytte kunstens grenser og utdanne seg som ledere og innovatører. Høgskolen jobber kontinuerlig med å forbedre allerede høy level kvalitet for å sette studentene i stand til å velge bedre karrieremuligheter. Høgskolens nære bånd med de kreative næringene gjør at stiftelses- og bachelorprogrammene støttes av en rekke prosjekter fra " det virkelige liv" Studenter fra denne avdelingen ved University of Design deltar i prosjekter organisert av britiske og internasjonale selskaper. Resultatene av disse prosjektene vises ofte offentlig, deltar i konkurranser og går til og med i masseproduksjon. Styrken til Central Saint Martins hviler på de distinkte tradisjonene til de fire skolene: St Martins School of Art; Sentralskolen for kunst og design; Drama Centre London og Byam Shaw School of Art. Karriereutsiktene for nyutdannede ved denne avdelingen ved designuniversitetet er varierte og spennende, og spenner over alle slags kreative bransjer. I tillegg til designinstituttets faste fakultet, hvorav mange er praktiserende kunstnere eller designere, inviterer Central Saint Martins fremstående profesjonelle kunstnere, designere og skuespillere som forelesere. Høgskolens viktigste ressurser er studentene, lærerne og beliggenhet i London sentrum. Her er alle forutsetninger for læring lagt til rette: studioer, verksteder, saler for øving, forelesninger og seminarer.

Central Saint Martins College of Art and Design ligger i fire forskjellige deler av hovedstaden: Archway; Clerkenwell; Holborn og Soho. Hvert område som designinstituttet holder til har sin egen atmosfære og er fylt med puber, klubber, butikker og kafeer. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square og Haymarket ligger alle i nærheten. Her finner du en rik kulturell blanding av opera, litteratur, kunst og teater, samt uendelige kilder til kreativ inspirasjon.




Chelsea College of Arts

Institutt for design tilbyr opplæring innen følgende områder: Kommunikasjon grafisk design, billedkunst (New Media, Performance, maleri, skulptur, installasjon), interiør- og romdesign, tekstildesign.
www.chelsea.arts.ac.uk

I januar 2005 flyttet Chelsea Institute of Design-studenter fra fire forskjellige bygninger til ett stort campus ved Millbank, ved siden av Tate Britain på bredden av Themsen. Komplekset har blitt renovert og omgjort til et moderne kunsthøgskole og kunstsenter. Denne grenen av University of Design tilbyr uendelig inspirasjon, en fascinerende historie, utmerkede studiefasiliteter og enkel tilgang til alle museene og galleriene som den britiske hovedstaden har å tilby. Bygningens beskaffenhet - en samling av formelle rom og modellerte rom - skaper utmerkede muligheter for å vise verkene til britiske og internasjonale kunstnere, samt arbeidet til skolens elever og ansatte.

Teoretiske og praktiske klasser undervises av erfarne kunstnere, designere og teknikere som veileder studentene i prosessen med å lære alle aspekter av deres valgte felt. Alle får sjansen til å utforske et bredt spekter av muligheter og selv bestemme den mest interessante retningen innen kreativitet. Atmosfæren ved Chelsea College of Arts er veldig imøtekommende og vennlig, med vekt på individuell kreativ utvikling. Studenter og fakultet verdsetter og oppmuntrer til gjensidig utveksling av ideer og inspirasjon. Læring skjer gjennom interaksjoner mellom studenter, fakultetet og inviterte partnere fra kunst, profesjonell industri, media og lokalsamfunn. Gjennom disse interaksjonene utvikler elevene sitt potensial og selvtillit, noe som hjelper dem til å oppnå enestående suksess.

Nå som Chelsea College of Art and Design har flyttet til Millbank, er de nærmeste naboene Tate Britain og Institute of Design and Contemporary Art. Galleriene og museene i det vestlige London sentrum er bare noen få tunnelbane- eller bussholdeplasser unna. Denne beliggenheten gir også enkel tilgang til ulike kulturelle begivenheter, konserter, forestillinger og foredrag som alltid fyller Chelseas studentliv.




London College of Communication (LCC)

Institutt for design tilbyr opplæring innen følgende områder: Kunstledelse, bokkunst, grafisk design, digital teknologi, markedsføring og reklame, media, trykking, publisering, detaljhandel, reise og turisme, journalistikk, fotografi, TV, film og video.
www.lcc.arts.ac.uk

London College of Communication Institute of Design er et travelt sted å være. Studenter ved denne avdelingen ved designuniversitetet spiller en aktiv rolle i utviklingen av læreplanen deres. Siden høgskolen har etablert relasjoner med mange forlags- og TV- og radiokringkastingsselskaper, samt kjente handelsselskaper, alle læringsprogrammer LCCer kombinerer høyskoleutdanning med industriell praksis. I tillegg er mange av høyskolens lærere suksessrike utøvere i Londons blomstrende kreative industri. Disse forbindelsene gir studentene bransjestøtte, fra salvieråd og prosjektevaluering til sponsorkonkurranser og tilgang til spesialutstyr. Å jobbe med virkelige prosjekter gir ikke bare interessante utfordringer, men hjelper også studentene med å utvikle ferdighetene og holdningene som trengs for fremtidig ansettelse.

Entreprenørskapssenteret, basert på LCC, gir studenter og nyutdannede ved University of Design and the Arts informasjon, råd og veiledning om å finne frilansarbeid, starte og drive egen virksomhet.

Høgskolens programmer for markedsføring, publisering, detaljhandel og turisme og grafisk design har blitt vurdert som "Centre of Excellence" av Assurance Agency for Higher Education, og høgskolen har blitt kåret til et profesjonelt senter for utmerkelse i detaljhandelen av læring og ferdigheter Råd.

London College of Communication, en del av University of Design and the Arts, har også åpnet et fotoforskningssenter.

Hovedretningene ved instituttet er motedesign og teknologi, dame- og herreklær, tilbehør og sko, motefotografering, stilistikk og sminke, kosmetikk, journalistikk, business og ledelse, markedsføring, kostymer og tekniske effekter, tekstiler til mote. , innkjøp og merchandising.
www.fashion.arts.ac.uk

Med det bredeste utvalget av kurs og programmer, streber London College of Fashion etter å reflektere bredden og mangfoldet av muligheter som er tilgjengelige i den spennende og skiftende moteindustrien. Undervisningsfilosofien ved LCF Design Institute er å stimulere til kreativ utvikling sammen med utvikling av faglige ferdigheter. Hovedvekten er lagt på profesjonalitet, skape et lærende og inspirerende miljø for studentene.

Kvalifikasjonene til høgskolens lærere, hvorav de fleste er svært erfarne praktiserende fagfolk, sikrer at studentene får opplæring i tråd med de skiftende kravene og utsiktene til moteindustrien. Kuratorer deler uvurderlig "insider" kunnskap om de nyeste teknologiene, teknikkene og trendene. London College of Fashion tilbyr studentene en kombinasjon av teoretiske og praktiske ferdigheter kombinert med en forståelse av den kulturelle konteksten som moteindustrien opererer i.

Skolen har etablert kontakter med nasjonale britiske og internasjonale selskaper. Kommersielle forbindelser gir sysselsetting etter endt utdanning fra designuniversitetet og reelle prosjekter i samarbeid med markedsledende bedrifter i en rekke underviste programmer. Høgskolen åpnet nylig et Fashion Entrepreneurship Center, som har et veldig nyttig ressurssenter for de som er nye i Londons motevirksomhet.

Den pedagogiske erfaringen ved London College of Fashion kompletteres av utmerkede læringsmiljøer, inkludert spesialistverksteder, mediestudioer, teknologi og produksjonssentre. Det høyteknologiske Rootstein Hopkins Space i John Princes Street-bygningen brukes til å være vertskap for moteshow, forelesninger, seminarer og konferanser.

London College of Fashion-studenter ligger i det kulturelt og kommersielt pulserende West End, og blir daglig inspirert av det glansfulle ansiktet til industrien de elsker så mye. I tillegg til den sentrale høyskolebygningen er det også bygninger i de østlige og vestlige delene av byen, som åpner opp for helt andre verdener - Barbican Arts Centre, Spitalfields Market, Brick Lane, Hackney Empire, Whitechapel Gallery, Notting Hill og en rekke barer, klubber, puber og kafeer.




Wimbledon College of Arts

Institutt for design tilbyr opplæring innen følgende områder: Teatralsk kostymedesign, tegning, billedkunst, mediegrafikk, lysdesign, maleri, teaterdesign, forskning, scenisk design, teknisk kunst.
www.wimbledon.arts.ac.uk

Wimbledon College of Art begynte i London University of Design and Art i 2006, og bidro til dets enestående rykte. Dette er en britisk spesialistskole for design og kunst med alle fordelene ved å være en del av det globale kreative fellesskapet.

Wimbledon ble grunnlagt i 1890, og er en innbydende britisk skole der elever fra hele verden lager kreativt arbeid under veiledning av dedikerte fagfolk innen kunst og teaterdesign. For øyeblikket er forholdet mellom elever og lærere imponerende - 1:18. I 2004 tildelte Quality Assurance Agency dette designinstituttet den høyeste vurderingen, og i 2005 ga Office for Standards in Education (OFSTED) en "utmerket" vurdering til arbeidet til Foundation-avdelingen./p>

Høgskolens komfortable, spesialdesignede fasiliteter for undervisning, utstillinger og forestillinger kompletteres av rom i London og i utlandet, som TateBritain, som også er tilgjengelig for alle London University of Design and the Arts-studenter.

En lidenskap for tegning fungerer som grunnlaget for alle høyskoleprogrammer. Høgskolen har et tegnesenter, et pågående tegnestipendprogram og den berømte Jerwood Drawing Prize-konkurransen. Foundation-avdelingen er en aktiv, energisk del av høgskolen, der studentene prøver seg på ulike felt og disipliner, og forbereder seg på videre studier i deres valgte spesialitet.

The Fine Arts Department tilbyr utmerkede spesialiserte programmer som kombinerer teori og praksis. Institutt for teaterdesign er Storbritannias største senter for undergraduate og postgraduate scene education. Høyskolebasert forskning samler mange elementer fra de spennende feltene kunst og teater.

Wimbledon College of Art ligger rett utenfor Londons dørstokk, omgitt av plassen du trenger for å tenke, jobbe, leve og skape. Dens selvstendige campus ligger ved siden av Wimbledon Town, Wimbledon Village og 110 hektar med Wimbledon Common. Så du får det beste fra begge verdener: kafeene, barene, butikkene og skjønnheten i det fantastiske grønne området Wimbledon, med London sentrum kun en 20-minutters kjøretur unna.

Fra forventninger til virkelighet

Da jeg fant ut at jeg skulle bli student i september London College of Fashion, min glede visste ingen grenser. Også i I fjor Når jeg studerte for A-nivå, og la til porteføljen min på sene kvelder i skolens kunststudio, var jeg i konstant stress. Tross alt måtte du gi 100%, gjøre alt for å bestå eksamenene og oppnå målet ditt - å gå inn på ønsket universitet. Faktisk levde ikke det virkelige bildet av hva som skjedde opp til forventningene mine. Alt var helt annerledes enn det jeg hadde forestilt meg.

Da jeg kom til London tenkte jeg det LCF er en høyskole som følger visse motekonvensjoner, et sted hvor kun smak og stil regjerer, som i filmen "Septemberutgave" med Anna Wintour. Virkeligheten var en helt annen. Det viste seg at hardt arbeid, ønsket om å lære og faktisk bevise hva du er i stand til var selve nøklene til suksess, og det som var "fasjonabelt" og "kult" var bare i bakgrunnen.

Selvfølgelig ble originalitet og kreativitet ønsket velkommen og umiddelbart analysert av alle innbyggerne på motehøgskolen. Tross alt er hver student ved LCF allerede en ekstraordinær og kreativ person: fra jenter som skifter hårfarge hver uke - fra rosa til blått, så omvendt, til gutter i skinnbukser, med pels på skuldrene og med "lett morgen " sminke.



Derfor var det umulig å overraske lærerne med deres stil og smak, men med deres intelligens og oppfinnsomhet - det var til og med mulig! Sene samlinger i biblioteket ble en slags innvielse i studentlivet for oss.



Et av de fantastiske verkene til journalprosjektet som vi, studentene, måtte presentere foran hele publikum (som en avsluttende eksamen). Her er studenter som fungerer som redaktører for sitt utformede tidsskrift.

Dette er faktisk veldig interessant, siden University of the Arts består av seks høgskoler, inkludert LCF, og en student har alltid muligheten til å besøke et av de seks bibliotekene de har, rett og slett strødd med bøker om moteindustrien, psykologi og kunst. Det mest interessante og virkelig eksklusive biblioteket er selvfølgelig bokhyllene Central Saint Martins.



Bare der kan du personlig bla gjennom de tunge arkivbindene til Vogue, og starter med den aller første utgaven, en bok om de psykologiske teoriene om drømmer og ønsker til Freud og Jung. Å tilbringe lange kvelder i selskap med slike fascinerende publikasjoner er verdt det!



På grunn av den høye konkurransen blant studentene kreves det hardt arbeid her, så du må hele tiden utdanne deg. Av en eller annen grunn ser ikke studenter i Ukraina noen utsikter i studiene. Fra min personlig erfaring Jeg vil si: læring er alltid selvforbedring, all nyttig informasjon utvikler og trener hjernen. Da jeg gikk inn på et britisk kunstuniversitet, oppdaget jeg at jeg ikke var ressurssterk og ikke raskt kunne forstå den nødvendige informasjonen, og alt fordi jeg i løpet av ellevte klasse på en ukrainsk skole ganske enkelt "tørket" stolen, trodde jeg at det å studere var det samme ting. så irrelevant!



Herfra tips #1: ved opptak til du trenger ikke bare å være spontan og være i stand til å tenke kreativt, men også å ha intelligens, intelligens og nysgjerrighet, vise hardt arbeid og oppfinnsomhet.



Kanskje den største fordelen med byen London er muligheten til å forbedre ditt intellektuelle nivå og delta i selvopplæring nesten gratis. Tross alt er det så mange interessante og nyttig informasjon dreier seg om innbyggerne i hovedstaden! Så vi kan snakke om det kulturelle og pedagogiske programmet i timevis. Men likevel vil jeg fortelle deg mer detaljert om hva en motestudent trenger å lese, hvor du skal dra og hva du skal se.



Kulturell og pedagogisk fritid består for meg i å lese og se på nyttige medier. Jeg anbefaler deg å lese lokale aviser og lytte til BBC, siden moteindustrien er veldig nært knyttet til aktuelle hendelser i verden. Stort sett leser elevene blader som f.eks I-D, Dazed and Confused, Drappere, Stylist, The Gentle Woman, Time Out, Dansk, samt et nettmagasin Style.com eller kjente blogger StyleBubble, Love-Estetics, Songofstyle(og generelt oppfordres blogging). Og, selvfølgelig, en samling av verdensutgaver av magasinet Vogue hver elev har en.



Hva du skal se

Pedagogiske filmer om subkulturer, fortidens mote eller hvordan tenåringsgrupper ble dannet som gjorde opprør mot det såkalte sosiale systemet vil alltid være relevant når man studerer motekultur. Derfor anbefaler jeg å se filmer som f.eks "Quadrophenia" (1979), "Grease" (1978), "Barbarella" (1968), "Gilda" (1946), "The Awful Truth" (1937), "The Birds" (1963), "Blow-Up" (1966), "Marokko" (1930), "Doctor Zhivago" (1965), "Chinatown" (1974) og mange andre kultverk, full liste som du kan "Google" på Internett ved å spesifisere 45 ikoniske motefilmer – Stylist Magazine.



Og selvfølgelig, uansett hvor primitivt det høres ut, kan du ikke klare deg uten kult-TV-serier. Som for eksempel "Gale menn"- en serie om tekstforfattere og PR-folk som utvikler strålende ideer for store selskaper fra femtitallet, som f.eks. Lucky Strike, Coca-Cola, Heinz og mange andre. Men for eksempel på en forelesning om kulturvitenskap holder foreleseren vår ganske ofte taler om den verdenskjente TV-serien "Sex og byen" gestikulerer følelsesmessig når de nevner kjente sko Manolo Blahnik i serien, i tillegg til å snakke om feminisme ved å bruke eksemplet med hovedpersonenes shopping. Alt dette er veldig morsomt og fryktelig interessant. Så som regel lytter alle i publikum intenst og ingen sover. Tips #2: absorbere så mye informasjon som mulig og engasjere seg i selvutvikling.



Nok et verk av den talentfulle LCF-studenten Stuart Chen

Kommunikasjon

Når det gjelder kommunikasjon, overgikk virkeligheten mine forventninger. Svært ofte foretrekker russisktalende studenter å kommunisere med mennesker med deres egen mentalitet. Jeg har observert mange slike tilfeller, og ikke bare i klasserom. London er imidlertid en multikulturell og multinasjonal by, noe som betyr at mennesker fra hele verden møtes på et tidspunkt, og her har du hundre prosent sjanse for å få nye nyttige forbindelser. Tross alt er kontakter alltid veldig viktige. Det er noe av et PR-stunt – å møte så mange interessante mennesker som mulig.



Våren 2013. Kaliska og Madara. På slutten av kurset var alle elevene samlet i høyskoleboksen til avskjedsfest

I University of the Arts London du kan veldig raskt møte motestudenter fra Tokyo, Hong Kong, Rio, Miami, Vancouver, Paris, Berlin, Stockholm og mange andre byer i verden. Noen studerer fotografi, noen studerer sminke, og noen studerer motejournalistikk eller design, og totalt sett er det et ganske bra team. Over tid vil alt dette definitivt komme godt med. Slik oppstår kunnskapen om verden. Faktisk, jo mer du møter, jo flere interessante steder oppdager du. Tips #3: kommuniser, henge med, fordi dette er en del av ditt fremtidige yrke.



Høymote og haute couture studeres her, men brukes på en eller annen måte sjelden, men "vintage" får fart i Londons gatemote. Unge mennesker legger mer vekt på kreativitet og fantasi, og det er derfor det er kjente markeder i Brick Lane og i Camden Town som er kjent for sin gale graffiti på murvegger og gatebutikker hvor du kan finne unike ting fra stjerneklare romtights til lysende neon Dr. Martens.





Ofte vil studenter som er involvert i motefotografering og styling spesifikt gå til steder eller gater som Liverpool Street, hvor det er mange gatefreaks, og filme dem for noen ungdomsmagasiner som f.eks. Nylon og så videre. Tips #4: prøv alltid å lære noe nytt og del det med andre, det er morsommere.



Generelt er livet ved UAL University fullt av forskjellige hendelser og farger, det viktigste er at du må handle, ellers vil du ikke kunne bli med i hovedstrømmen av studentlivet ved universitetet. Så tips #5: vær den første, ta alltid initiativet og vent aldri på at noen skal komme bort til deg, ta deg i hånden og løse alle dine problemer. Det er høy konkurranse her, alle ønsker å realisere seg selv og vise sine evner, og dermed erklære seg selv. Jo mer du gir, jo mer kommer tilbake til deg, et slikt mønster. Men alt er ikke forgjeves: Jo mer innsats du legger ned, jo nærmere suksess er du.



White Show 2012 på St Martins College. Studenter på herreklærkurset presenterer verkene sine for lærere og tilskuere – studenter. Det fjerde verket er presentert av min venn Harry Xu.

* * * * * Totalt antall poeng :15




Utdanning i London-stil...

University of the Arts London. 272 High Holborn, London WC1V 7EY Storbritannia

University of the Arts London er en institusjon for høyere utdanning som består av seks høyskoler kjent over hele verden. Universitetet er den største utdanningsinstitusjonen innen kunst og design i Europa. Mer enn 24 000 studenter fra mer enn hundre land studerer her. Arbeidet hans fikk den høyeste ros fra de mest alvorlige kritikerne. Senest kåret Sunday Times universitetet til den beste institusjonen for høyere utdanning i Storbritannia. To ganger ble det anerkjent som "Årets universitet". University of the Arts London har halvannet århundre med undervisningserfaring. Dens nyutdannede har ledende stillinger innen mote, design, trykking og kunstindustri. Nyutdannede ved universitetet inkluderer personligheter som Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, blant våre landsmenn Ansvarlig redaktør Russisk versjon av Harpers Bazar - Shahri Amerkhanova, samt motedesigner Daria Razumikhina. Alle universitetscampusene er godt utstyrt; studentene er utstyrt med saler for prøver, forelesninger og seminarer, spesialiserte verksteder, mediestudioer, teknologi- og produksjonssentre. Atmosfæren på høgskolen er veldig imøtekommende og vennlig, vekten er lagt på den individuelle kreative utviklingen til hver person. Læring skjer gjennom interaksjon mellom studenter, lærere og gjesteforelesere blant kunstnere, designere og skuespillere. Studentene deltar i prosjekter organisert av britiske og internasjonale selskaper. Resultatene av disse prosjektene vises ofte offentlig, deltar i konkurranser og går til og med i masseproduksjon. Siden høgskolen har etablert relasjoner med mange forlags- og TV- og radiokringkastingsselskaper, så vel som med kjente handelsselskaper, kombinerer alle utdanningsprogrammer høyskoleopplæring med industriell praksis.



Camberwell College of Arts: bokkunst, keramikk, konservering, praktisk design, digital kunst, tegning, grafisk design, illustrasjon, maleri, fotografi, trykk, skulptur, 3D-design.

Central Saint Martins College of Artand Design (St Martins School of Art; Central School of Artand Design; Drama Centre London og Byam Shaw School of Art): mote og tekstiler, billedkunst, grafisk design, tverrfaglige kunst- og designprogrammer, mediekunst, teaterdesign og skuespill, 3-dimensjonal design (inkludert smykker, keramikk, industriell og romlig design).

Chelsea College of Art and Design: kommunikasjon grafisk design, billedkunst, media, teater, maleri, skulptur, installasjon, interiør- og romdesign, tekstildesign

London College of Communication: Kunstledelse, bokkunst, grafisk design, digitalt, markedsføring og reklame, media, trykking, publisering, detaljhandel, reise og turisme, journalistikk, fotografi, TV, film og video

London College of Fashion: motedesign og teknologi, dame- og herreklær, tilbehør og sko, motefotografering, styling og sminke, kosmetikk, journalistikk, business og ledelse, markedsføring, kostymer og tekniske effekter, tekstiler til mote, innkjøp og merchandising.

Wimbledon College of Art: teaterkostymedesign, tegning, billedkunst, mediegrafikk, lysdesign, maleri, teaterdesign, research, scenedesign, teknisk kunst.

Språksenter- en av avdelingene ved universitetet som tilbyr språkkurs for alle studenter, inkludert IELTS forberedelseskurs, akademiske engelskkurs og spesialiserte kurs om ulike emner.

Hvor befinner vi oss i London.

Den sentrale bygningen til University of Arts London ligger i hjertet av London, noen få meter fra Holborn t-banestasjon. Rundt hjørnet ligger Apostrofkaféen, hvor du kan spise kaffe og frokost. Den nærliggende Krispy Kreme er kjent for sine deilige smultringer. Gjennomsnittskostnaden for lunsj i London er £6. Det er mange parker rundt: Lincolns Inn Fields, Bloomsbury Square Gardens, Gray's Inn Field, Russell Square Gardens. Du kan nyte kunst i galleriene til British Museum, som ligger bokstavelig talt en 20-minutters spasertur fra campus. I nærheten finner du også October Gallery, Tony Heath Gallery, StArt Gallery For shopping, gå til Covent Garden Market, du finner absolutt alt der.

Camberwell College of Arts-området er ofte vertskap for lokale DJ-er, diktkvelder på Brixton Bug Bar og er hjemsted for mange kunst- og designstudioer. South London Gallery ligger svært nær høyskolen. Bussen gir rask tilgang til South Quay, hjemmet til Saatchi Gallery, National Film Theatre, Royal Festival Hall, Tate Modern og Design Museum.

Central Saint Martins College of Art and Design ligger i fire forskjellige deler av hovedstaden: Archway; Clerkenwell; Holborn og Soho. Hvert område har sin egen atmosfære og er fylt med puber, klubber, butikker og kafeer. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square og Haymarket ligger alle i nærheten. Her finner du en rik kulturell blanding av opera, litteratur, kunst og teater, samt uendelige kilder til kreativ inspirasjon.

Chelsea College of Art and Design campus ligger på Millbank, vegg i vegg med Tate Britain på bredden av Themsen. Her finner du uendelig inspirasjon, fascinerende historie, utmerkede aktiviteter og enkel tilgang til alle museene og galleriene som den britiske hovedstaden har å tilby. Høgskolens nærmeste naboer er Tate Britain og Institute of Contemporary Art. Galleriene og museene i det vestlige London sentrum er bare noen få tunnelbane- eller bussholdeplasser unna. Denne beliggenheten gir også enkel tilgang til ulike kulturelle begivenheter, konserter, forestillinger og foredrag som alltid fyller Chelseas studentliv.

London College of Fashion-studenter ligger i det kulturelt og kommersielt pulserende West End, og blir daglig inspirert av det glansfulle ansiktet til industrien de elsker så mye. I tillegg til den sentrale høyskolebygningen er det også bygninger i de østlige og vestlige delene av byen, som åpner opp for helt andre verdener - Barbican Arts Centre, Spitalfields Market, Brick Lane, Hackney Empire, Whitechapel Gallery, Notting Hill og en rekke barer, klubber, puber og kafeer.

Wimbledon College of Art ligger nær London sentrum, omgitt av rom for å tenke, arbeide, leve og skape. Denne selvstendige campusen ligger ved siden av Wimbledon Town, Wimbledon Village og 110 hektar med Wimbledon Common. Så du får det beste fra begge verdener: kafeene, barene, butikkene og skjønnheten i det fantastiske grønne området Wimbledon, og London sentrum, som ligger bare tjue minutter unna.

Skolepenger for internasjonale studenter ved University of Arts London colleges per år

Merk: Noen kurs krever tilleggsbetaling.

Skolepenger for utenlandske studenter ved Språksenteret

Program	Varighet	Kostnad, GBP
Generell engelsk
	ubegrenset	230-270 per uke
Akademisk engelsk
	Opptil 48 uker	240-362 d ytltk.
Forberedelse til opptak Pre-master
	12 uker	3510
IELTS-forberedelse
	4 uker	695
Spesiell engelsk:
Intensivt kurs
1. Generell engelsk (15 timer per uke) + 1-mot-1 (5 timer per uke)	Ubegrenset	440
2. 2. Generell engelsk (20 timer per uke) + 1-mot-1 (5 timer per uke)	Ubegrenset	495
3. Akademisk engelsk (20 timer per uke) + 1-mot-1 (5 timer per uke)	Ubegrenset	515
Individuelt kurs
1. 1-mot-1		60 i timen
2. 2-mot-1		40 i timen
3. 3-mot-1		30 i timen
Engelsk for kreative mennesker
Kunst	2-6 uker	510-1315
Design	2-6 uker	510-1315
Mote	2-6 uker	510-1315
Engelsk Pluss
Engelsk + kunst og design	2-24 uker	555-5845
Engelsk + Lage tilbehør	4 uker	2660
Engelsk + skuespill	4 uker	2660
Engelsk + arkitektur	4 uker	2660
Engelsk + Design	4 uker	2660
Engelsk + Digital grafisk design	4 uker	2660
Engelsk + digital fotografering	4 uker	2660
Engelsk + motebedrift	4 uker	2660
Engelsk + Motedesign-I	4 uker	2660
Engelsk + Fashion Design-II	4 uker	2660
Engelsk +Kunstnerisk design	4 uker	2660
Engelsk + film	4 uker	2660
Engelsk + Fine Arts	4 uker	2660
Engelsk + Grafisk design	4 uker	2660
Engelsk + Grafisk reklamedesign	4 uker	2660
Engelsk + Interiørdesign	4 uker	2660
Engelsk + Markedsføring og kommunikasjon	4 uker	2660
Engelsk + silketrykk	4 uker	2660

Ekstra kostnader: overnatting; registreringsavgift; visumavgift ved ambassaden; flybillett; overføre; sykeforsikring

Overnatting. Universitetet hjelper studenter med å finne bolig. De som kommer fra utlandet er garantert plass i en av universitetets sovesaler (betales separat). Utgiftene for et års opphold i London vil være rundt 8000 pund sterling. Boligserviceavdelingen

Alderskrav:

Forberedende avdeling (1 år) - fra 18 år Diplomutdanninger (1-2 år) - fra 17 år Høyere utdanning (bachelor) (3 år) - fra 18 år Mastergrad (1-2 år) - fra 22 år Doktorgradsstudier ( 1- 3 år) - fra 25 år Akademisk semester (10 uker) - fra 20 år Kortsiktige videregående opplæringskurs (1-12 uker) - fra 18 år Porteføljeforberedende kurs (avansert nivå) (10 uker) - fra 18 år Sommerkurs for skoleelever og studenter (1-6 uker) - fra 14 år engelske språk+ design (4-12 uker) - fra 16 år

Kostnader for visum og dokumenter: 38 000 rubler. Betales separat: opplæring i utdanningsinstitusjon, mat, medisinsk forsikring, konsulær avgift, flybilletter, språktest - kostnadene for alt dette kan sees . Du kan lese om utdanningssystemet i England og om landet selv . For å registrere deg må du fylle ut søknad om deltakelse og send en CV på engelsk.