Borgerkrig i kunstverk. Borgerkrig i verkene til russiske forfattere fra det 20. århundres borgerkrig i verkene til russisk litteratur

Temaet revolusjon og borgerkrig ble i lang tid et av hovedtemaene i russisk litteratur på 1900-tallet. Disse hendelsene endret ikke bare livet til Russland radikalt, tegnet hele kartet over Europa på nytt, men endret også livet til hver person, hver familie. Borgerkriger kalles vanligvis brodermord. Dette er i hovedsak naturen til enhver krig, men i en borgerkrig avsløres denne essensen spesielt akutt. Hat bringer ofte sammen mennesker som er i slekt med blod, og tragedien her er ekstremt naken. Bevisstheten om borgerkrigen som en nasjonal tragedie ble avgjørende i mange verk av russiske forfattere oppdratt i tradisjonene til de humanistiske verdiene til klassisk litteratur.

Denne erkjennelsen hørtes ut, kanskje ikke engang helt forstått av forfatteren selv, allerede i A. Fadeevs roman «Destruction». Og uansett hvor mye kritikere og forskere ser etter en optimistisk begynnelse i den, er boken for det første tragisk - i henhold til hendelsene og skjebnene til mennesker beskrevet i den, forsto B. Pasternak filosofisk essensen av hendelsene i Russland kl. begynnelsen av det 20. århundre år senere i romanen "Doctor Zhivago". Helten her finner seg selv som gissel av historien, som nådeløst forstyrrer livet hans og ødelegger det. Skjebnen til Zhivago er skjebnen til den russiske intelligentsiaen i det tjuende århundre.

En annen forfatter, dramatiker, for hvem opplevelsen av borgerkrigen ble hans personlig erfaring. Dette er M. Bulgakov. Hans skuespill "Days of the Turbins" ble en levende legende på 1900-tallet. Stykket ble født på en uvanlig måte. I 1922, da han befant seg i Moskva (etter Kiev og Vladikavkaz, etter erfaring som lege), fikk M. Bulgakov vite at moren hans var død i Kiev. Dette dødsfallet fungerte som drivkraften for starten av arbeidet med romanen "The White Guard", og først da ble et skuespill født fra romanen.

Romanen og stykket reflekterte M. Bulgakovs personlige inntrykk. I løpet av den forferdelige vinteren 1918-1919 bodde forfatteren i Kiev, hans hjemby gikk fra hånd til hånd. Menneskets skjebne ble bestemt av historiens gang. I sentrum av stykket står Turbinenes hus. Prototypen var på mange måter Bulgakovenes hus på Andreevsky Spusk, som har overlevd til i dag, og prototypene til heltene er personer som står forfatteren nær. Så prototypen til Elena Vasilievna var M. Bulgakovs søster. Dette ga Bulgakovs arbeid en spesiell varme og bidro til å formidle den unike atmosfæren som kjennetegner Turbins’ hus.

Huset deres er sentrum, livets fokus, og i motsetning til forfatterens forgjengere, for eksempel de romantiske poetene og symbolistene på begynnelsen av 1900-tallet, for hvem komfort og fred var et symbol på filistinisme og vulgaritet, er M. Bulgakovs hus sentrum av åndelig liv, det er omgitt av poesi, dets innbyggere verdsetter tradisjonene i huset og prøver selv i vanskelige tider å bevare dem.

I stykket «Turbinenes dager» oppstår det en konflikt mellom menneskeskjebnen og historiens gang. Borgerkrigen bryter inn i Turbins hus og ødelegger det. "Fløtegardinene" nevnt mer enn en gang av Lariosik blir et romslig symbol på fredelig liv - det er denne linjen som skiller huset fra verden oppslukt av grusomhet og fiendtlighet. Komposisjonsmessig er stykket bygget på et ringprinsipp: handlingen begynner og slutter i turbinenes hus, og mellom disse scenene blir handlingsscenen arbeidskontoret til den ukrainske hetman, som hetman selv flykter fra, og overlater folk til deres. skjebne; hovedkvarteret til Petlyura-divisjonen, som kommer inn i byen; lobbyen til Alexander Gymnasium, hvor kadetter samles for å avvise Petlyura og forsvare byen.

Det er disse hendelsene i historien som dramatisk endrer livet i Turbins’ hus: Alexey blir drept, Nikolka er krøpling, og alle innbyggerne i Turbins’ hus står overfor et valg. Den siste scenen i stykket høres bittert ironisk ut. Juletre i huset, julaften '18. Røde tropper kommer inn i byen. Det er kjent at i ekte historie disse to hendelsene falt ikke sammen i tid - de røde troppene kom inn i byen senere, i februar, men M. Bulgakov trengte et juletre for å stå på scenen, et symbol på den mest hjemmekoselige, mest tradisjonelle familieferien, som bare gjør en føl mer akutt den forestående kollapsen av dette huset og alle de vakre tingene som har blitt skapt gjennom århundrer og den dødsdømte verden. Myshlaevskys bemerkning høres også bittert ironisk ut: etter at Lariosik uttaler ordene fra Tsjekhovs skuespill "Onkel Vanya": "Vi vil hvile, vi vil hvile ..." - kanonangrep høres på avstand, som svar på dem følger de ironiske ordene som ble sagt av Myshlaevsky : "Så! Ta en pause!..” I denne scenen kan du med særlig tydelighet se hvordan historien bryter inn i folks liv, hvordan 1800-tallet, med sine tradisjoner, levesett, klager over kjedsomhet og ikke-begivenhetsløshet, erstattes av det 20. århundre, fylt med turbulente og tragiske hendelser. Bak deres tordnende skritt blir stemmen til en enkelt person ikke hørt, livet hans blir devaluert. Gjennom skjebnen til Turbinene og menneskene i deres krets avslører således M. Bulgakov dramatikken fra revolusjons- og borgerkrigstiden.

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot problemet med moralske valg i stykket. Stilt overfor et slikt valg er hovedperson fungerer - oberst Alexey Turbin. Hans hovedrolle forblir i stykket til slutten, selv om han blir brakt drept på slutten av tredje akt, og hele fjerde akt finner sted etter hans død. I den er obersten usynlig til stede; i den, som i livet, fungerer han som den viktigste moralske rettesnoren, personifiseringen av æresbegrepet, en rettesnor for andre.

Valget som Alexey Turbin sto overfor i øyeblikket da kadettene som var underordnet ham var klare til å kjempe, var grusomt - enten for å opprettholde lojalitet til eden og offiserens ære, eller for å redde livet til mennesker. Og oberst Turbin gir ordren: "Riv av skulderstroppene dine, kast riflene og gå umiddelbart hjem." Et slikt valg gjort av ham er uendelig vanskelig for en karriereoffiser som «utholdt krigen med tyskerne», som han selv sier. Han uttaler ord som høres ut som en dom over ham selv og menneskene i kretsen hans: «Folket er ikke med oss. Han er mot oss." Det er vanskelig å innrømme dette, det er enda vanskeligere å gi avkall på militæreden og forråde æren til en offiser, men Bulgakovs helt bestemmer seg for å gjøre dette i navnet til den høyeste verdien - menneskelivet. Det er denne verdien som viser seg å være den høyeste i hodet til Alexei Turbin og forfatteren av stykket selv. Etter å ha tatt dette valget føler fartøysjefen fullstendig håpløshet. I hans beslutning om å bli i gymsalen er det ikke bare et ønske om å advare utposten, men også et dypt motiv, løst av Nikolka: "Du, kommandant, venter død av skam, det er det!" Men denne forventningen om døden er ikke bare fra skam, men også fra fullstendig håpløshet, den uunngåelige døden til det Russland, uten hvilket folk som Bulgakovs helter ikke kan forestille seg livet.

M. Bulgakovs skuespill ble en av de mest dyptgripende kunstneriske forståelsene av menneskets tragiske essens i revolusjonens og borgerkrigens tid.

• 1800-tallet kjennetegnes av en utrolig dybde av forståelse av menneskets sjel i russisk litteratur. Vi kan svare på dette spørsmålet ved å bruke eksemplet til tre store russiske forfattere: Tolstoj, Gogol og Dostojevskij. Tolstoy i "Krig og fred" avslørte også sjelen til heltene hans, og gjorde det "på en mesterlig måte" og enkelt. Han var en høy moralist, men hans søken etter sannhet endte dessverre i en avvik fra sannheten om den ortodokse troen, som senere påvirket arbeidet hans negativt (for eksempel romanen "Oppstandelse"). Gogol med sin satire [...]
• En av viktige funksjoner Russisk litteratur fra 1800-tallet anerkjenner nær oppmerksomhet til den menneskelige sjelen. Det kan med rette sies at hovedhelten i dette århundret var den menneskelige personligheten i all mangfoldet av dens fasetter. En person med sine handlinger og tanker, følelser og ønsker var konstant i sentrum for oppmerksomheten til ordmesterne. Forfattere fra forskjellige tider prøvde å se inn i de mest hemmelige hjørnene av den menneskelige sjelen for å finne de sanne årsakene til mange av hans handlinger. I bildet indre verden persons personlighet [...]
• Forfatteren Isaac Babel ble berømt i russisk litteratur på 20-tallet av 1900-tallet og er fortsatt et unikt fenomen i den. Hans dagbokroman "Cavalry" er en samling noveller om borgerkrigen, forent av bildet av forfatteren-fortelleren. På 1920-tallet var Babel krigskorrespondent for avisen "Red Cavalryman" og deltok i den polske kampanjen til First Cavalry Army. Han førte dagbok, skrev ned historiene til soldatene, la merke til og registrerte alt. På den tiden var det allerede en myte om hærens uovervinnelighet […]
• Osip Emilievich Mandelstam tilhørte galaksen av strålende poeter fra sølvalderen. Hans originale høytekster ble et betydelig bidrag til russisk poesi på 1900-tallet, og hans tragiske skjebne lar fortsatt ikke beundrere av arbeidet hans likegyldige. Mandelstam begynte å skrive poesi i en alder av 14, selv om foreldrene hans ikke godkjente denne aktiviteten. Han fikk en utmerket utdannelse og visste fremmedspråk, var interessert i musikk og filosofi. Fremtidens poet anså kunst som det viktigste i livet, han dannet sine egne ideer om [...]
• Den beste delen av Yesenins kreativitet er knyttet til landsbyen. Hjemlandet til Sergei Yesenin var landsbyen Konstantinovo, Ryazan-provinsen. Midt, hjertet av Russland ga verden en fantastisk poet. Stadig skiftende natur, den fargerike lokale dialekten til bønder, langvarige tradisjoner, sanger og eventyr kom inn i bevisstheten til den fremtidige dikteren fra vuggen. Yesenin uttalte: «Tekstene mine lever med en stor kjærlighet, kjærlighet til hjemlandet. Følelsen av hjemland er sentral i arbeidet mitt.» Det var Yesenin som klarte å skape i russisk lyrisk poesi bildet av en landsby på slutten av det 19. – begynnelsen av det 20. […]
• Kjærlighetens mysterium er evig. Mange forfattere og poeter har uten hell forsøkt å nøste opp. Russiske ordkunstnere dedikerte de beste sidene av verkene sine til den store følelsen av kjærlighet. Kjærlighet vekker og forbedrer utrolig de beste egenskapene i en persons sjel, noe som gjør ham i stand til kreativitet. Kjærlighetens lykke kan ikke sammenlignes med noe: menneskesjelen flyr, den er fri og full av glede. Elskeren er klar til å omfavne hele verden, flytte fjell, krefter avsløres i ham som han ikke engang mistenkte om. Kuprin eier fantastiske […]
• Gjennom sin kreative virksomhet skapte Bunin poetiske verk. Bunins originale, unike kunstneriske stil kan ikke forveksles med diktene til andre forfattere. Forfatterens individuelle kunstneriske stil gjenspeiler hans verdensbilde. Bunin svarte på komplekse spørsmål om eksistens i diktene sine. Tekstene hans er mangefasetterte og dype i filosofiske spørsmål om å forstå meningen med livet. Poeten uttrykte stemningen av forvirring, skuffelse og visste samtidig hvordan han skulle fylle sin […]
• Etter Pushkin var det en annen "gledelig" poet i Russland - Afanasy Afanasyevich Fet. I poesien hans er det ingen motiver for sivile, frihetselskende tekster; han tok ikke opp sosiale spørsmål. Hans arbeid er en verden av skjønnhet og lykke. Fets dikt er gjennomsyret av kraftige strømmer av energi av lykke og glede, fylt med beundring for skjønnheten i verden og naturen. Hovedmotivet for tekstene hans var skjønnhet. Det var henne han sang i alt. I motsetning til de fleste russiske poeter, den andre halvdelen av 1800-talletårhundrer med sine protester og fordømmelser [...]
• Ivan Alekseevich Bunin er den største forfatteren fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Han gikk inn i litteraturen som poet og skapte fantastiske poetiske verk. 1895 ...Den første historien «To the End of the World» publiseres. Oppmuntret av kritikernes ros begynner Bunin å engasjere seg i litterær kreativitet. Ivan Alekseevich Bunin er en prisvinner av forskjellige priser, inkludert prisvinner Nobel pris i litteratur 1933. I 1944 skaper forfatteren en av de mest fantastiske historiene om kjærlighet, om den vakreste, mest betydningsfulle og høyeste […]
• Alexander Blok levde og arbeidet ved århundreskiftet. Hans arbeid gjenspeilte datidens tragedie, tiden for forberedelse og gjennomføring av revolusjonen. Hovedtemaet i hans førrevolusjonære dikt var sublim, overjordisk kjærlighet til den vakre damen. Men et vendepunkt i landets historie nærmet seg. Den gamle, kjente verden var i ferd med å kollapse. Og dikterens sjel kunne ikke la være å svare på denne kollapsen. For det første krevde virkeligheten dette. Det virket for mange da som om ren lyrikk aldri mer ville bli etterspurt i kunsten. Mange poeter og [...]
• Begynnelsen av det 20. århundre i russisk litteratur ble preget av fremveksten av en hel galakse av forskjellige bevegelser, trender og poetiske skoler. De mest fremragende bevegelsene som satte et betydelig preg i litteraturhistorien var symbolisme (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), akmeisme (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futurisme (I. Severyanin , V. Mayakovsky, D. Burliuk), imagisme (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Arbeidet til disse dikterne kalles med rette sølvalderens lyrikk, det vil si den nest viktigste perioden […]
• M. Sholokhovs roman "Quiet Don" er dedikert til å skildre livet til Don-kosakkene i de mest turbulente historiske tidene på 10-20-tallet av det 20. århundre. De viktigste livsverdiene til denne klassen har alltid vært familie, moral og land. Men de politiske endringene som fant sted i Russland på den tiden prøver å bryte grunnlaget for kosakkenes liv, når bror dreper bror, når mange moralske bud blir krenket. Fra de første sidene av verket blir leseren kjent med kosakkenes levesett og familietradisjoner. I sentrum av romanen er [...]
• Ivan Alekseevich Bunin er en berømt russisk forfatter og poet fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. En spesiell plass i arbeidet hans er okkupert av beskrivelsen av hans opprinnelige natur, skjønnheten i den russiske regionen, dens fengende, lysstyrke, på den ene siden, og beskjedenhet, tristhet, på den andre. Bunin formidlet denne fantastiske stormen av følelser i sin historie "Antonov-epler." Dette verket er et av Bunins mest lyriske og poetiske verk, som har en ubestemt sjanger. Hvis du vurderer verket etter volum, så er det en historie, men med [...]
• Jeg vil snakke om maleriet av I.E. Grabar "February Azure". DVS. Grabar er en russisk kunstner, landskapsmaler på 1900-tallet. Lerretet viser en solrik vinterdag i en bjørkelund. Solen er ikke avbildet her, men vi ser dens tilstedeværelse. Fiolette skygger faller fra bjørkene. Himmelen er klar, blå, uten skyer. Hele lysningen er dekket av snø. Den er på lerret i forskjellige nyanser: blå, hvit, lyseblå. I forgrunnen av lerretet er det et stort, vakkert bjørketre. Hun er gammel. Dette er indikert av en tykk stamme og store grener. Nær […]
• "Ordet er lederen av menneskelig makt ..." V.V. Majakovskij. Russisk språk - hva er det? Hvis du ser på historien, er den relativt ung. Den ble uavhengig på 1600-tallet, og ble til slutt dannet først på 1900-tallet. Men vi ser allerede dens rikdom, skjønnhet og melodi fra verkene fra 1700- og 1800-tallet. For det første har det russiske språket absorbert tradisjonene til sine forgjengere - de gamle kirkeslaviske og gamle russiske språkene. Bidro mye til å skrive og muntlig tale forfattere, poeter. Lomonosov og hans undervisning om […]
• Russland, 1600-tallet. Verdensbildet, skikker og moral, så vel som religiøs tro i staten er konservativ og uforanderlig. De virket frosne, som en flue i rav. Og de kunne ha forblitt denne flua i et halvt tusen år til hvis... Hvis en aktiv og aktiv, nysgjerrig og rastløs ung mann, interessert i alt i verden og ikke redd for jobb, ikke hadde kommet til roret. Som vi, etterkommere, kaller "Peter I". Og i utlandet kaller de vår suverene intet mindre enn "Stor". Angående "eller". Det virker for meg at i [...]
• Kombinasjonen av musikk og poesi fødte en slik sjanger som balladen i middelalderen. Russisk romantikk, som dukket opp i første halvdel av 1800-tallet, vendte seg mot denne sjangeren og introduserte mange nye ting i den. Batyushkov og Zjukovsky ble store romantiske poeter i russisk litteratur. I sitt arbeid vendte de seg mot opplevelsen til europeiske poeter, for hvem romantikken var i sin storhetstid. En enestående mann i sin tid, V. A. Zhukovsky ga sine romantiske dikt en dypt personlig karakter. Han mente at «liv og poesi er [...]
• Spørsmålet om forholdet mellom fedre og barn er like gammelt som verden. I en annen gammel egyptisk papyrus ble det funnet et opptak der forfatteren klager over at barn har sluttet å respektere sine fedre, deres religion og skikker, og verden kollapser. Problemet med relasjoner mellom generasjoner vil aldri forsvinne, fordi kulturen som utdanner en generasjon vil være uforståelig for en annen. Dette problemet gjenspeiles i verkene til mange russiske forfattere på 1800- og 1900-tallet. Det bekymrer oss også, generasjonen av det 21. århundre. Og selvfølgelig relevant [...]
• Når du ser et rikt hus, en gjestfri eier, elegante gjester, kan du ikke unngå å beundre dem. Jeg vil gjerne vite hvordan disse menneskene er, hva de snakker om, hva de er interessert i, hva som er nær dem, hva som er fremmed. Så føler du hvordan det første inntrykket gir vei til forvirring, deretter til forakt for både eieren av huset, en av Moskva "essene" Famusov, og hans følge. Det er andre adelige familier, fra dem kom heltene fra krigen i 1812, desembrists, store kulturmestere (og hvis store mennesker kom fra slike hus som vi ser i komedie, så […]
• N.A. Nekrasov kan med rette betraktes som en nasjonal poet, fordi det ikke er tilfeldig at motivene til tekstene hans, så mangfoldige og komplekse i deres kunstneriske struktur, er forent av temaet folk. Diktene forteller om bøndenes liv og de urbane fattige, om kvinners vanskelige lodd, om natur og kjærlighet, om høyt statsborgerskap og dikterens hensikt. Nekrasovs dyktighet lå først og fremst i realisme, i en sannferdig skildring av virkeligheten og i dikterens eget engasjement i folkeliv, hengivenhet og kjærlighet til russisk […]

Ovchinnikov Fedor

Bildene av heltene, sentrale episoder, forfatterens holdning til det som er avbildet i verkene sammenlignes;

En ordbok med litterære termer og eksempler på ordforråd som gjenspeiler perioden er satt sammen Borgerkrig

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en konto for deg selv ( regnskap) Google og logg inn: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Presentasjon om emnet: " Skildring av borgerkrigen i russisk litteratur på 20-tallet av det XX århundre" Satt sammen av: Ovchinnikov F. A., student av klasse 10 "A" Leder: Zhukovskaya E. V., lærer i russisk språk og litteratur Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon videregående skole nr. 43 Khabarovsk - 2018

Arbeidene som vurderes er A. A. Fadeev, "Destruction", første utgivelse: 1927. M. A. Bulgakov, "The White Guard", første publikasjon: 1925. I. E. Babel "Cavalry", første utgivelse: 1926.

Mål og mål Mål: sammenligning av bildet av borgerkrigen i verkene til innenlandske forfattere på 20-tallet Mål: Les verkene til: A. A. Fadeev, "Destruction", M. A. Bulgakov, "White Guard", I. E. Babel "Cavalry" " ; Sammenlign bildene av helter og nøkkelepisoder i disse verkene og forfatterens holdning til det som er avbildet; Sett sammen en ordbok med litterære termer og eksempler på ordforråd som gjenspeiler perioden under borgerkrigen.

Alexander Alexandrovich Fadeev Isaac Emmanuilovich Babel Mikhail Afanasyevich Bulgakov Forfattere av verk

Nøkkelkarakterer i A. A. Fadeevs roman «Destruction» Levinson er en avdelingssjef, sønn av en bruktmøbelhandler. Pavel Mechik er en intelligent ung mann som ble uteksaminert fra videregående. Morozka (Ivan Morozov) - Levinsons ordensmann, en 27 år gammel gruvearbeider.

Nøkkelkarakterer i I. E. Babels bok "Cavalry" Lyutov er syklusens hovedperson-forteller, og dukker opp i de fleste av historiene; en jøde fra Odessa forlatt av sin kone; rettighetskandidat ved St. Petersburg University.

Nøkkelkarakterer i M. F. Bulgakovs roman "Den hvite garde" Alexey Turbin er den eldste i familien, en militærlege, 28 år gammel. Nikolai Turbin er den yngste i Turbin-familien, 17 år, kadett.

Fragmenter fra A. A. Fadeevs roman "Destruction" Konfiskering av en gris fra en koreansk ""Skyt, uansett," Levinson vinket og krympet seg, som om de skulle skyte på ham" Mordet på Frolov "Levinson ønsket å kalle med ett ord det eneste som gjensto for dem, men tilsynelatende var ordet så vanskelig at han ikke kunne uttale det. Stashinsky så på ham med frykt og overraskelse og... forsto.» «Stashinsky bøyde de hvite leppene, skalv og blinket forferdelig med det ene øyet, og tok opp begeret. Frolov støttet henne med begge hender og drakk.»

Fragmenter fra boken «Cavalry» av I. E. Babel «Crossing the Zbruch» «Pan», sier hun til meg, «du skriker av søvnen og skynder deg. Jeg skal lage en seng til deg i et annet hjørne, fordi du presser pappa... Hun løfter de tynne bena og den runde magene sine fra gulvet og tar teppet av den sovende mannen. Den døde gamle mannen ligger der, falt ned på ryggen. Halsen hans er revet ut, ansiktet er skåret i to, blått blod ligger i skjegget som et stykke bly.» Dolgushovs død «Han satt lent mot et tre. Støvlene hans stakk ut fra hverandre. Uten å ta øynene fra meg, vendte han forsiktig bort skjorten. Magen hans ble revet ut, tarmene krøp ned på knærne og hjerteslagene var synlige.»

Fragmenter fra M. F. Bulgakovs roman «The White Guard» The Murder of Feldman «Det er også bra at Feldman døde en lett død. Det var ikke tid for centurion Galanba. Så han svingte ganske enkelt sabelen mot Feldmans hode.» Retreat of the Junkers «Nai-Tours hoppet nær Nikolka, viftet med den frie venstre hånden og rev av Nikolkas første venstre og deretter høyre skulderreim. De voksede beste trådene sprakk med et smell, og den høyre skulderremmen fløy av med overfrakken."

Kunstneriske midler i A. A. Fadeevs roman "Destruction" "Skogen åpnet seg for dem ganske uventet - en vidde med høy blå himmel og et knallrødt felt, gjennomvåt i solen og skråstilt, som strekker seg på to sider så langt øyet kunne se. På den andre siden, i nærheten av piletreet, som den dype elven rant blå gjennom, var en strøm synlig som viste frem de gylne hettene av fettstabler og stabler. Det var et eget liv – muntert, klangfullt og travelt.»

Kunstneriske medier i I. E. Babels bok "Cavalry" "Fielder av lilla valmuer blomstrer rundt oss, middagsvinden leker i den gulnende rugen, jomfrubokhvete stiger i horisonten som veggen til et fjernt kloster. Stille Volyn bøyer seg, Volyn beveger seg bort fra oss inn i bjørkelundens perletåke, den kryper inn i blomstrende åser og blir med svekkede hender viklet inn i humlekrattet. Den oransje solen ruller over himmelen som et avkuttet hode, et mildt lys lyser opp i skyenes kløfter, solnedgangens standarder flagrer over hodene våre. Lukten av gårsdagens blod og drepte hester drypper ut i kveldskjøligheten. Den svertede Zbruch lager lyd og vrir de skumaktige knutene på tersklene.»

Kunstneriske virkemidler i M. F. Bulgakovs roman "Den hvite garde" "Gulvene er skinnende, og i desember, nå, på bordet, i en matt søyle, vase, er det blå hortensiaer og to dystre og lune roser, som bekrefter skjønnheten og livsstyrke, til tross for det faktum at det på tilnærmingene til byen er en lumsk fiende som kanskje kan bryte den snødekte, vakre byen og trampe ned fragmentene av fred med hælene.» «Som en honeycomb med flere lag, røykte byen og bråket og levde. Vakkert i frost og tåke på fjellene, over Dnepr"

Filmatiseringer av "Destruction": 1931 - "Destruction". Regissør Nikolai Beresnev; 1958 - "Våre fedres ungdom" ("Ødeleggelse"). Regissører: Mikhail Kalik, Boris Rytsarev; "White Guard" og "Days of the Turbins": 2012 - "White Guard". Regissør Sergey Snezhkin; 1979 - "Turbinenes dager". Regissør Vladimir Basov; 1970 - "Running". Regissører: Alexander Alov og Vladimir Naumov.

Ordliste med litterære termer En roman er en litterær sjanger, ofte prosaisk, som skildrer menneskelivet med dets spennende lidenskaper, kamper, sosiale motsetninger og ambisjoner om idealet. En episode er den gjenværende delen av handlingen i et litterært verk, som har en selvstendig narrativ betydning. En historie er et kort prosaverk av hovedsakelig narrativ karakter, kompositorisk gruppert rundt en egen episode eller karakter. En fortelling er en unik litterær og kunstnerisk orientering mot en muntlig monolog av en narrativ type; det er en kunstnerisk imitasjon av monologtale, som, som legemliggjør et narrativt plot, ser ut til å være konstruert i rekkefølgen av dets direkte tale. Handlingen er den faktiske siden av historien, de hendelsene, hendelsene, handlingene, tilstandene i sin årsaksmessige og kronologiske rekkefølge, som er satt sammen og formalisert av forfatteren i handlingen på grunnlag av mønstrene oppfattet av forfatteren i utviklingen av de avbildede fenomenene.

Ordliste Petliurist - en deltaker i Petliurist White Guard-bevegelsen; Divisjonssjef - divisjonssjef; En ordensmann er en militæroffiser eller menig som er tildelt militært hovedkvarter, en kommandør eller en æresperson for å utføre sine oppdrag, hovedsakelig for kommunikasjon og overføring av ordre. Szlachta - polsk liten adel.

Kilder Cavalry: Stories. - St. Petersburg. : Lenizdat Publishing Group, “Team A”, 2014. – 192 s. Den hvite garde: en roman / Bulgakov Mikhail Afanasyevich. – Moskva: AST Publishing House, 2015. – 352 s. – (Eksklusivt: russiske klassikere). Ung vakt. Roman. Nederlag. Roman. Forord M Alekseeva. Kommentar. S. Preobrazhensky. Skjema. Serie av B. Dekhterev. Il. Og design. bind av O. Vereisky. M., "Det. Lit", 1977. 703 s. Med syk. + fr. Og så videre. (Library of World Literature for Children, bind 21). Litteratur. 11. klasse: Lærebok for allmenne læresteder: Om 2 timer - 7. utg., revidert. Og i tillegg – M.: LLC “TID” Russisk ord- RS", 2008. - 464 s. Russisk litteratur fra det 20. århundre. 11. klasse: Lærerikt. For allmennutdanning lærebok Bedrifter. – klokken 2. Del 1 / V.V. Agenosov et al.; Ed. V. V. Agenosova. – 4. utg. - M.: Bustard, 1999. - 528 s.: ill. Russisk litteratur fra det 20. århundre. 11. klasse Lærebok For allmennutdanning Institusjoner. Etter 2 timer Del 2.V A. Chalmaev, O.M. Mikhailov, A. I. Pavlovsky og andre; Comp. E. P. Pronina; Ed. V. P. Zhuravleva. – 7. utg. – M.: Utdanning, 2002. – 384 s.: ill. – ISBN 5-09-011076-X. http:// www.bulgakov.ru http:// www.hrono.ru http://lib.ru

Konklusjoner Arbeidene er lest; Bildene av heltene, sentrale episoder, forfatterens holdning til det som er avbildet i verkene sammenlignes; En ordbok med litterære termer og eksempler på ordforråd som gjenspeiler perioden med borgerkrigen er satt sammen.

Terminologisk minimum: tema, problematikk, patos, realisme, sjanger, bilde, karakter, kanon, litterær prosess, form, innhold, myte, sosial orden.

Plan

1. generelle egenskaper litterær prosess i den postrevolusjonære perioden: tre grener av russisk litteratur fra sovjettiden.

2. Temaet for revolusjon og borgerkrig fra synspunktet til representanter for offisiell litteratur (A. Fadeev, N. Ostrovsky).

3. Negativ fremstilling av revolusjon og borgerkrig
(I. Bunin, I. Babel, B. Pilnyak).

4. Tyngdekraften i bildet mot omfanget av hendelser i verkene til M. Bulgakov, A. N. Tolstoy og andre.

Litteratur

Tekster å studere

1. Bunin, I. A. Fordømte dager.

2. Babel, I. Kavaleri.

3. Ostrovsky, N. A. Hvordan stål ble herdet.

4. Pilnyak, B. Nakenår.

5. Tolstoy, A. N. Å gå gjennom pine.

6. Fadeev, A. A. Nederlag.

7. Shmelev, I. S. De dødes sol.

8. Sholokhov, M. A. Don-historier.

Hoved

1. Historien om russisk litteratur fra det tjuende århundre: lærebok. manual: i 2 bind / utg.
V.V. Agenosova. – M.: Yurayt, 2013.

2. Kormilov, S. I. Historien om russisk litteratur på 1900-tallet (20–90-tallet): hovednavn / S. I. Kormilov. – M.: Moscow State University Publishing House, 2010. – 480 s.

3. Russisk litteratur fra det 20. århundre: lærebok. godtgjørelse: i 2 bind / under. utg. L. P. Krementsova. – M.: Akademiet, 2012.

Ytterligere

1. Anninsky, L.A . "Hvordan stålet ble herdet" av Nikolai Ostrovsky / L. A. Anninsky. – M.: Utdanning, 1971. – 276 s.

2. Russisk litteratur fra det tjuende århundre: mønstre for historisk utvikling. Nye kunstneriske strategier / hhv. utg. N. L. Leiderman. – Jekaterinburg: Uro RAS, 2005. – 465 s.

3. Russiske forfattere fra det tjuende århundre fra Bunin til Shukshin: lærebok. manual / utg. N. N. Belyakova, M. M. Glushkova. – M.: Flinta: Nauka, 2008. – 440 s.

4. Sokolov, B.V. Bulgakov Encyclopedia / B.V. Sokolov. – M.: Veko, 1998. – 348 s.

5. Sheshukov, S.I . Alexander Fadeev: et essay om liv og kreativitet / S. I. Sheshukov. – M.: Utdanning, 1990. – 298 s.

1. Når du starter en samtale om temaet revolusjon og borgerkrig i russisk litteratur, bør det bemerkes at disse hendelsene tradisjonelt anses å være milepæler som ga opphav til all påfølgende litteratur fra sovjetperioden.

Når vi ser på studiet av den litterære prosessen i disse årene generelt og den kunstneriske arven til dens individuelle representanter, må vi ta i betraktning at de gamle sovjetiske dogmene for lenge siden hadde kollapset, og det ble åpenbart at skjønnlitteratur kan ikke måles først og fremst etter ideologiske standarder. Men det er også sant at de ikke kan ignoreres fullstendig. På grunn av de storslåtte politiske hendelsene i den perioden ble den en gang forente russiske klassiske litteraturen delt inn i tre grener: sovjetisk litteratur, som stod i tjeneste for den nye regjeringen, litteratur fra den russiske diasporaen, hvis representanter, som ikke godtok den, ble tvunget til å emigrere, og litteratur som ble forfulgt inne i landet (senere vil det bli kalt "skjult", "forbudt").

Lagdelingen av den litterære prosessen i denne formen, med sjeldne avvik og endringer (for eksempel i "tinetiden") varte i ganske lang tid, til begynnelsen av 2000-tallet. Og hvis forbudet i landet mot en rekke verk oppheves på slutten av 1980-tallet - begynnelsen av 1990-tallet, tilskrives gjenforeningen av hele den litterære prosessen vanligvis det øyeblikket den føderale loven "On Citizenship" trådte i kraft Den russiske føderasjonen" (1. juli 2002). De fleste forfattere, etter å ha funnet seg i utlandet av en eller annen grunn, fikk muligheten til å bli statsborgere i Russland. A. Solsjenitsyn, V. Voinovich,
A. Aksenov. Fra dette øyeblikk er det derfor ikke nødvendig å snakke om russerens litteratur i utlandet, siden ideologisk opposisjon er fjernet og muligheten for å publisere forbudte verk i Russland har blitt mulig.

Russisk postrevolusjonær litteratur representerer en periode, selv om den er liten i lengden, men svært viktig i sin kulturelle og historiske essens. Og selv om det fra et rent litterært synspunkt ikke var noe mer enn en direkte fortsettelse av litteraturen fra tidligere år, dukket det opp kvalitativt nye trekk i den, som senere ble årsaken til dens splittelse på 1920-tallet.

Litteraturhistorien viser at 1921 ble et skjebnesvangert år i denne forbindelse for ny russisk litteratur; det markerte utseendet til to magasiner som innledet den sovjetiske perioden i den. Bladene "Krasnaya Nov" og "Print and Revolution" var et slags forsøk på å gjenopplive de såkalte "tykke" magasinene som hadde blitt tradisjonelle for russisk litteratur på 1800-tallet.

Den tidens litterære prosess har sine egne særtrekk. På grunnlag av sølvalderen, som ennå ikke var helt glemt, ga et storslått sosialt oppsving opphav til eksepsjonell entusiasme og kreativ energi blant ikke bare tilhengere av revolusjonen, men også representanter for den gamle russiske intelligentsiaen. I denne forbindelse viste litteraturen på 1920-tallet generelt, og i stor grad tiåret som fulgte, seg å være ekstremt rik.

Man kan imidlertid ikke la være å si at i 1921 døde A. Blok og N. Gumilyov ble skutt. I 1922 ble den siste komplette diktsamlingen av A. Akhmatova publisert, blomsten til den russiske intelligentsiaen ble utvist fra landet, I. Bunin, M. Tsvetaeva, V. Khodasevich G. Ivanov og andre forlot Russland. Litt senere de fikk selskap av I. Shmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin, M. Gorky.

Et av tegnene på den tiden var massenedleggelsen av magasiner. Forbudet inkluderte "Notes of Dreamers", "Culture and Life", "Chronicle of the House of Writers", "Literary Notes", "Beginnings", "Pass", "Mainees", "Annals", "Rose Hip", "Literary Thought", "Russian Contemporary", etc. Og denne tragiske trenden i en eller annen form fortsatte til slutten av 1950-tallet.

Delt tidlig på 1920-tallet. delvis forble russisk litteratur stort sett samlet, selv om det fantes både russere i utlandet og deres egen sovjetiske litteratur. Derfor ble russisk kultur frem til slutten av 1980-tallet ansett som litterært-sentrisk. Til alle tider har den i stor grad erstattet filosofi, historie, psykologi og andre humanitære felt for sovjetiske mennesker. Det var ikke overraskende at for å fremme sine ideologiske postulater, tyr myndighetene til hjelp fra forfattere og poeter som var lojale mot det. Dermed ble den sterkeste ideologiske indoktrineringen av sovjetiske folk utført gjennom litteraturen. Folk representerte revolusjonen og relaterte hendelser basert på diktene til V. Mayakovsky og A. Tvardovsky, kollektivisering basert på romanen av M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned", romanene av A. Fadeev "The Young Guard" og B. Polevoy "The Tale of a Real Man" reflekterte hendelsene Patriotisk krig etc.

Temaet for revolusjon og borgerkrig ble i lang tid en av de viktigste i verkene til mange lyse russiske forfattere. Hver av dem forsto at disse hendelsene ugjenkallelig endret ikke bare livet til hele den russiske staten, men også skjebnen til hver person, hver familie. I sine arbeider, uansett hvilke politiske plattformer de sto på, kalte de disse hendelsene brodermord. Borgerkrigen ble et slags eksempel på umenneskelig oppførsel av mennesker og samfunn. Bevisstheten om det som en stor nasjonal tragedie ble avgjørende i mange verk av russiske forfattere, oppdratt i tradisjonene for å følge humanistiske verdier i russisk klassisk litteratur.

2. Borgerkrigen ødela ikke bare det århundregamle grunnlaget for familie- og kulturforhold. Hver forfatter måtte også ta sitt eget moralske valg, som dikterte hans kunstneriske mål. Hovedproblemet det ble mulig å gjenspeile hendelsene som fant sted upartisk eller, med vekt på en eller annen ideologisk plattform, å gjengi situasjonen fra et bestemt synspunkt.

Verk om borgerkrigen varierer i kunstnerisk fortjeneste og valg av situasjoner der ideen blir realisert. Blant de mange, verkene til A. A. Blok, S. A. Yesenin og
V.V. Mayakovsky, for hvem temaet for revolusjonen etter 1917 ble en av de viktigste. Disse dikterne hadde forskjellige holdninger til endringene som skjedde i landet, dekket dem annerledes og innlemmet dem kunstnerisk i verkene sine. V. Majakovskij hadde den mest direkte positive holdningen til revolusjonen. Han aksepterte fullt ut alle hendelsene som skjedde i landet hans og stilte seg på bolsjevikenes side. Dessuten underordnet V.V. Mayakovsky seg, all sin kreativitet, til å tjene saken til den sosialistiske revolusjonen.

Holdningen til A. A. Blok og S. A. Yesenin til revolusjonen i 1917 var ikke så klar. Det er kjent at Blok entusiastisk godtok det som en oppdatering, en endring, et steg mot noe nytt og bedre. Men samtidig forsto han utmerket at denne komplekse prosessen ikke kunne skje helt problemfritt, uten tap, blod og lidelse.

I motsetning til V.V. Mayakovsky og A.A. Blok, var S. Yesenin den vanskeligste å akseptere hendelsene som hadde skjedd. Han så i revolusjonen først og fremst tapet av sitt hjemland, det tidligere Rus', som ble erstattet av et helt annet land, hvor dikteren ikke lenger hadde en plass.

Innen dramatikken bør vi etter vår mening snakke om skapelsen av en sovjetisk myte, utopi og idealisering av virkeligheten. Kunst fanger ikke bare et deformert samfunn, en verden med ødelagte humanistiske verdier, generert av ideologi, underordnet den og oppfordret til å tjene det nye regimet. Den søker også å forstå individet, individets verden, som også må underordnes ideologi. Kunstens utilitarisme er forårsaket av nødvendighet (den såkalte sosiale orden). Gammelt og nytt, sant og usant, offisielt-sovjetisk og i motsetning til ideologisk totalitarisme kolliderer. Troskonflikten, ekte kreativitet og den enhetlige tenkningen til den nye kunsten ligger i hjertet av denne komplekse sammensmeltningen av liv og kunst. Og selv om det var i dramaet på 1920-tallet. hard sann sannhet er ikke nok, analysen av litterære tekster gjør det mulig å rekonstruere typen av tenkning til en person på den tiden, kulturideologien, forholdet mellom staten og sovjetisk kunst til hovedkategoriene av eksistens (tid, rom, menneske, natur, hverdagsliv osv.). Skuespill fra revolusjonens første år "Roar, China!" S. Tretyakov, “Yarovaya Love” av K. Trenev, “Storm” av V. Bill-Belotserkovsky, “Break” av B. Lavrenev, “Crimson Island” av M. Bulgakov, komedier av V. Mayakovsky har ett enkelt mål – for å vise hva som skjer med synsvinkelen til et øyenvitne og en deltaker i hendelsene. Det samme gjelder for romankunst, for eksempel verk som tekstene til A. Serafimovich "Iron Stream", A. Vesely "Russland, vasket i blod", "The Rift" av B. Lavrenev, etc.

En revolusjonerende forståelse av situasjonen ble også hørt i A. Fadeevs roman "Destruction", som først og fremst beskriver tragedien med hendelser og folks skjebner. År senere forsøkte N. Ostrovsky i sin roman "Hvordan stålet ble herdet," å gi en filosofisk vurdering av hendelsene i begynnelsen av århundret.

A. A. Fadeev, som skrev romanen "Destruction", som ble vurdert ganske høyt av både kritikere og lesere, definerte ideen om å "gjenskape menneskelig materiale i revolusjonens smeltedigel." Dette forklarer de kunstneriske trekkene ved verket. Forfatterens oppmerksomhet rettes mot hvordan karakterene hans oppfører seg under de foreslåtte historiske forholdene, om de aksepterer kravene fra tiden og revolusjonen. For medlemmer av partisanavdelingen er det ikke noe valg. De kjemper i fremtidens navn, noe som ikke er veldig klart for dem, de vet bare med sikkerhet at det vil bli bedre enn fortiden og nåtiden.

I denne forbindelse er bildet av Morozka, en av heltene i romanen, interessant. Faktisk forklares hans tilstedeværelse i sentrum av arbeidet med at han er et eksempel på en ny person som gjennomgår remake. Når han snakket om valget av "menneskelig materiale", hadde forfatteren ikke bare i tankene de som viste seg å være nødvendige for revolusjonen. Mennesker "uegnet" til å bygge et nytt samfunn blir nådeløst forkastet. En slik helt i romanen er Mechik. Det er ingen tilfeldighet at denne mannen, av sosial opprinnelse, tilhører intelligentsiaen og bevisst slutter seg til partisan løsrivelse, ledet av ideen om revolusjonen som en stor romantisk begivenhet.

Spontaniteten som ble rost av mange i disse årene tiltrekker seg ikke Fadeev i det hele tatt. Medlemmer av avdelingen hengir seg ofte til hooligan-handlinger (for eksempel å stjele meloner fra et kastanjetre), som er bevis på deres lave bevissthet, bevis på behovet for å gjenskape en person for et nytt liv. Historien om tyveri av meloner er beskrevet helt i begynnelsen av romanen, når vi fortsatt ser den gamle Morozka.

Selv livet til et individ - partisanen Frolov, som ble dødelig såret og derfor hindret avdelingens fremmarsj - kan ofres for kollektivets interesser.

Nesten alle karakterene i "Destruction" er mennesker som forfatteren kjempet med, led motgang og gjorde de vanskeligste taiga-kryssene i kamp. Selvfølgelig kopierte han dem ikke helt fra livet. Jeg spekulerte og generaliserte mye i dem.

De beste dør i kamp: Metelitsa, Baklanov. Ikke den mest verdige gjenstår i rekkene - Chizh.

Bildet av Levinson ble ansett som en kreativ suksess av A. Fadeev. Fadeev drømte om å skape bildet av en slik helt helt siden han plukket opp en penn. Denne drømmen forenet i ham en politiker, en kunstner og bare en interessert person. Tross alt så han på seg selv som en voksende, mer og mer bevisst leder. Ved å vise bolsjeviklederen på en slik måte at leseren trodde på ham, fulgte ham og var overbevist om hans spesielle rett til makt, hadde Fadeev både en egeninteresse og en spennende oppgave - politisk og kunstnerisk i like stor grad. Det er ikke for ingenting at "Spill" begynner med Neretin, "Against the Tide" - med kommissær Chelnokov. Dette var imidlertid kun skisser til et bilde som før eller siden måtte ta form. Levinson er forfatterens første store kreative suksess. For å tiltrekke leseren til figuren til denne helten, ga Fadeev ham verken kinnben av stein eller jernkjever, som A. Serafimovich fra hans Kozhukh i "The Iron Stream", eller en fanatisk tro på revolusjonen, som B. Lavrenev Evsyukova i "The Forty-First", og heller ikke en martyrkrone, som Yu. Libedinsky, en hel gruppe karakterer i "The Week" eller Vs. Ivanov Peklevanova i "Pansertog". Han stolte på åpenhet og åpenhet overfor leseren.

Levinson er en helt vanlig person, med svakheter og mangler. En annen ting er at han vet hvordan han skal skjule og undertrykke dem. Og han har tvil, og forvirring, og smertefull mental splid. Men han delte ikke tankene og følelsene sine med noen, han presenterte ferdige "ja" eller "nei". Det er umulig uten dette. Partisanene som overlot livet til ham, skulle ikke vite om noen uenighet eller tvil fra kommandanten. Levinsons kunst å lede mennesker er fengslende. Det er ingen bedrag, ingen demagogi i det.

Med utseendet til "Destruction" ble det klart at alle de andre bolsjevikheltene som hadde klart å "befolke" litteraturen ganske tett, var merkbart dårligere enn Levinson, som var skrevet både mer levende og dypere enn noen av dem.

Hovedspørsmålet som livet til alle heltene i verket dreier seg om, er deres holdning til revolusjonære hendelser. Det er nettopp dette N.A. Ostrovskys roman "How the Steel Was Tempered" er dedikert til, som ble en kultklassiker i sovjettiden.

«How the Steel Was Tempered» kalles ganske ofte «tidens sporpapir», og Korchagins forgjenger kan kalles hans navnebror, Pavel Vlasov. Begge, som en historisk type, oppstår i det øyeblikket hvor den evige søken etter en idé kombineres med massenes bevegelse.

Pavel er preget av seriøsitet, en følelse av mening i hvert trinn. Den kombinerer karakter og dens filosofiske betydning. Helten løser alle generasjonens problemer ekstremt helhetlig. Hvis det for seniorkommunister er et spørsmål om mål og midler (i scenen for kapringen av et damplokomotiv av Artyom og senior Bruzzhak), så går Seryozha Bruzzhak, uten å tenke seg om, for å drepe for å fremskynde dagen da det vil være ingen drap på jorden i det hele tatt. Det er ikke for ingenting at forfatteren setter Korchagin i en kjærlighetssituasjon. Hemmeligheten bak Korchagins holdning til kjærlighet: han kan ikke elske på bekostning av ideen, ofre den. Pavel overgir seg til kjærligheten til Taya Kyutsam, og finner i henne en kamerat og støtte, bare når ingenting truer ideen.

Generasjonen til Pavel Korchagin kan imidlertid ikke kalles asketisk. De føler livets fylde, deres bedrifter kan ikke kalles oppofrende: de føler sin plass i livet, og derav deres selvtillit og overbevisningen om at de gjør en stor ting. Det er mange episoder i boken der hvilken som helst av brødrene hans i generasjonen kunne ha oppført seg som Paul. Men det er tider da han er nødvendig. Dette er situasjoner når en sterk, samlet vilje må beseire vulgaritet.

Denne generasjonens heltemot er imidlertid kombinert med tragedie. Folk trodde på ideen hensynsløst og var klare til å dø for den.

3. Revolusjonen og borgerkrigen ble fremstilt på forskjellige måter: som en naturkraft, en snøstorm, en virvelvind («The Hungry Year» av Pilnyak), slutten på kultur og historie («Cursed Days» av Bunin, «Sun of the Dead" av Shmelev), som begynnelsen på en ny verden ("Destruction" "Fadeev, "Iron Stream" av Serafimovich). Forfattere som aksepterte revolusjonen fylte verkene sine med heroisk og romantisk patos. De som så det som et uhemmet element, fremstilte det som en apokalypse; virkeligheten ble presentert i en tragisk tone.

Hovedtemaet for verkene til forfattere på 1920-tallet. - Revolusjon og borgerkrig. Det utgjorde hovednerven i verkene til både russiske forfattere i utlandet og de som arbeidet i Sovjet-Russland.

Ideologisk var det to linjer i skildringen av borgerkrigen. Noen forfattere oppfattet oktoberrevolusjonen som et ulovlig kupp, og borgerkrigen som blodig og brodermorder. Hat mot det sovjetiske regimet og alt det gjorde ble spesielt uttalt i «Forbannede dager» av I. Bunin, romanene «Ismarsjen» av R. Gul, og «De dødes sol» av I. Shmelev.

Født fra personlig sorg (skytingen av sønnen Sergei av bolsjevikene), er boken "Sun of the Dead" en forferdelig mosaikk av revolusjonen. Shmelev viser revolusjonære skikkelser som en blind kraft. Disse røde stjernene "livets fornyere" er bare i stand til å drepe. Fra kristen morals ståsted har de ingen begrunnelse. Ofrene er dem åndelig overlegne. Deres lidelse, smerten i deres sjeler, vises av Shmelev som lidelsen til hele det russiske folket, ikke forgiftet av ideologi. I romanen, som består av separate historier, er ledemotivet bildet av en død sol - tragisk.

Bunin forbannet oktoberrevolusjonen med voldsomt hat. Hans posisjon som motstander av bolsjevikene tok form under borgerkrigen. Imidlertid var det ingen politisk kamp i forfatterens aktiviteter, han tilhørte ikke noen grupper, i tillegg benektet han bolsjevismen ikke så mye fra den ideologiske siden (skribenten var uavhengig av ideologier), men fra en moralsk, estetisk og følelsesmessig synspunkt. Til tross for dette søkte Bunin desperat å forstå hendelsene 1917–1919. i sammenheng med verdenshistorien. Forfatteren forsto at landet trengte endringer; på tampen av revolusjonen snakket han om fornyelsen av livet og trodde at revolusjonen var frelse for oss og at nytt system vil føre til statens oppblomstring, innrømmet at han på Rasputins tid lengtet etter revolusjon. Imidlertid førte historiens gang Bunin til den konklusjon at denne filosofien ikke var bra for helvete.

Før revolusjonen kunne han ikke kalles en politisk forfatter. Men under forholdene i 1917 ble det åpenbart at han var en dypt borgerlig og progressiv sinnet person. Revolusjon for Bunin er en konsekvens av irreversibiliteten til den historiske prosessen, en manifestasjon av grusomme instinkter. Forfatteren forsto at uten blodsutgytelse ville ikke makten i landet endre seg. Han kunne imidlertid ikke ha sett for seg at revolusjonen skulle gjennomføres akkurat slik den ble. "Jeg var ikke en av dem som ble overrasket av den, for hvem dens størrelse og grusomheter var en overraskelse, men likevel overgikk virkeligheten alle mine forventninger: ingen som ikke så den vil forstå hva den russiske revolusjonen snart ble til . Dette opptoget var ren redsel for alle som ikke hadde mistet Guds bilde og likhet, og hundretusener av mennesker som hadde den minste mulighet til å rømme, flyktet fra Russland etter at Lenin tok makten.» Ifølge Bunin begynte Russlands død som en stor stat og imperium med revolusjonen. Det var da basale og ville instinkter begynte å dukke opp i samfunnet. I. A. Bunin kalte oktoberrevolusjonen «forbannede dager».

«Forbannede dager» består av to deler: Moskva, 1918, og Odessa, 1919. Bunin registrerer fakta sett på gatene i byer. I den første delen er det flere gatescener; forfatteren går rundt i Moskva og formidler utdrag av dialog, avisreportasjer og til og med rykter. Stemmen til forfatteren selv vises i den andre delen, Odessa, der Bunin reflekterer over Russlands skjebne, opplever noe personlig, tenker på sine egne drømmer og hengir seg til minner. Bunin skrev dagboken for seg selv, og først hadde forfatteren ingen tanker om å publisere den, men omstendighetene tvang ham til å ta den motsatte avgjørelsen.

Den uvanlige karakteren til B. Pilnyaks roman «Det nakne året» (1920) umiddelbart etter at denne teksten dukket opp, ble gjenstand for livlig diskusjon i moderne kritikk. Hvis vi nå midlertidig legger problematikken til verket til side, så kan vi si at hovedpoengene som vakte kritikernes største interesse var følgende: den uvanlige arkitekturen til «Det nakne året», fraværet av et plott i vanlig forstand. av ordet og på denne bakgrunn usikkerheten til verkets sjanger.

B. A. Pilnyaks roman "Det nakne året" har blitt et bemerkelsesverdig fenomen med "smykke" prosa og et slags kunstnerisk dokument om verdens revolusjonære tilstand, som er innprentet i både individuell og massebevissthet. Arbeidet er basert på sammenhengen mellom det som skjer foran samtidige øyne med russisk historie.

I den første delen av verket ("Ordynin-city"), før hovedpresentasjonen, skisseres hovedmåtene for å oppdatere dokumentarprinsippet i fortellingen. Den dokumentariske diskursen skildrer eksistensen av den gamle handelsbyen Ordynin i fortiden og i revolusjonær modernitet.

Med dokumentarisk, kronikkmessig samvittighet gjenskapes tegnene til den århundregamle historien til det provinsielle folkelivet her, reflektert i den lokale topografien, og noen ganger i nysgjerrige semi-litterate byskilt. Men gjennom livets fredelige inerte flyt, i motsetning til de oppmuntrende kronikkbevisene om hvor rike Horde-landene er på brennbar stein og magnetisk malm, som jern fester seg til, bryter historiens irrasjonelle rytmer gjennom: i 1914 brøt krigen ut , og etter det i 1917 - revolusjon. Epoke katastrofale sjokk som utrolig akselererer og drar strømmen inn i glemselen menneskelig liv, kombineres i Pilnyaks roman med dokumenterte fenomener i individuell og offentlig mentalitet.

I hoveddelen av forfatterens fortelling finnes elementer av en historisk kronikk, designet for å dokumentere konturene av tilværelsen, som har gått inn i en tilstand av ustoppelig, katastrofal variabilitet. Forfatteren sammenligner sin egen fortelling med en slags "transkripsjon" av moderniteten, der lyden av et nytt språk, deformert av den kommende epoken, og revolusjonsånden føles.

Teksten generert av forfatteren er også tenkt som et dokument om seg selv. I den dokumentariske diskursen til Pilnyaks roman, gjenskapes de flerveis gjæringene av populær bevissthet kunstnerisk, som noen ganger fører inn i den hundre år gamle jungelen av et anarkisk-sekterisk verdensbilde.

Babel ble kjent for en bred leserkrets i 1924, da flere noveller av den unge forfatteren ble publisert. Rett etter dette ble Cavalry publisert. Den ble oversatt til 20 språk, og Babel ble kjent langt utenfor landets grenser. For sovjetiske og utenlandske lesere var han en av de mest bemerkelsesverdige forfatterne i sin tid. Babel var ikke som noen andre. Han skrev alltid om sine egne ting og på sin måte; Det som skilte ham fra andre forfattere var ikke bare hans unike skrivestil, men også hans spesielle oppfatning av verden. Alle verkene hans ble født av livet, han var en realist i ordets mest presise betydning. Han la merke til hva andre gikk forbi, og snakket på en måte som overrasket ham i stemmen. Babel snakket uvanlig om uvanlige ting. Det lange livet til en person, der det eksepsjonelle, som essens med vann, fortynnes med hverdagen, og tragedien mykes opp av vane, viste Babel kort og patetisk. Av alle er mennesket det mest nakne, kanskje det er derfor temaene kjærlighet, lidenskap og død, gjentas med en slik utholdenhet i bøkene hans.

Med få unntak viser bøkene hans to verdener som forbløffet ham - førrevolusjonære Odessa og kampanjen til den første kavalerihæren, som han var deltaker i.

Det meste av "Cavalry" er skrevet på en måte som en personlig fortelling - fra synspunktet til et vitne og deltaker i hendelsene. Bare i fire tilfeller blir han kalt Lyutov. I andre noveller er det bare «meg» med biografiske detaljer som ikke alltid stemmer overens.

I syv noveller demonstrerer Babel en klassisk eventyrstil. Foran oss er heltens ord, en pittoresk paradoksal karakter skapt ikke bare av handling, men også rent språk betyr. Faktisk viser det sene "Kiss" ved siden av boken, hvis helt vanligvis regnes som Lyutov, å være noen andres ord. Faktisk har karakterfortelleren betydelige forskjeller fra den "bebrillede" og bør betraktes som en objektiv helt med en intelligentsia, ikke en samtalefortelling. I novellen "Prischepa" refererer fortelleren til heltens historie, men gjengir den fra seg selv, og skildrer bevisstheten, men ikke talen til den sentrale karakteren.

Til slutt, tre noveller ("Chief of the Stockpiles", "Cemetery in Kozin", "Widow") klarer seg uten en personlig forteller eller historieforteller. De utføres på en objektiv måte, fra et tredjepersons synspunkt. Men også her skiller den rene anekdoten om den utspekulerte Dyakov (den letteste og mest «problemfrie» novellen i boka) seg skarpt fra prosadiktet, det lyriske sukket på den jødiske kirkegården (den korteste og mest plotfrie novelle).

Babel mobiliserer det skjulte potensialet til den lille sjangeren, tester den for styrke, mangfold og dybde.

I 34 noveller vises 12 dødsfall i nærbilde, mens andre, massive, er nevnt i forbifarten. De fleste sidene i boken er malt i den klareste røde fargen. Det er derfor solen her ser ut som et avkuttet hode, og solnedgangens glød ligner en forestående død, og høsttrærne svaier i veikrysset som nakne døde mennesker. Bak revolusjonens patos så forfatteren dens ansikt: han innså at en revolusjon er en ekstrem situasjon som avslører menneskets hemmelighet. Men selv i revolusjonens harde hverdag vil ikke en person med en følelse av medfølelse klare å forsone seg med drap og blodsutgytelse. Mennesket er ifølge Babel alene i denne verden.

4. Fra et generelt humanistisk perspektiv er borgerkrigen skildret i romanene til M. A. Bulgakov «Den hvite garde» og A. N. Tolstoj «Søstre» (en av delene av «Walking through Torment»).

I romanen «The White Guard» kontrasteres det omkringliggende kaoset, inkonstansen og ruinen med det vedvarende ønsket om å bevare ens hjem med «kremgardiner», en kakkelovn og varmen fra familiens ildsted. Ytre tegn fra fortiden har ingen materiell verdi, de er symboler på det tidligere stabile og uforgjengelige livet.

Turbin-familien - militære menn og intellektuelle - er klar til å forsvare sitt hjem til slutten; i vid forstand - byen, Russland, Motherland. Dette er mennesker med ære og plikt, sanne patrioter. Bulgakov viser hendelsene i 1918, da Kiev gikk fra hånd til hånd, som apokalyptiske, tragiske hendelser. Den bibelske profetien "og det var blod" kommer til tankene når bilder av de ville grusomhetene til petliurittene dukker opp, scener av represalier mot "herren av Kuren" med hans forsvarsløse offer. I denne verden som står på kanten av en avgrunn, er det eneste som kan holde oss fra å falle kjærligheten til Home, Russland.

Bulgakov portretterte sine White Guard-helter fra en humanistisk posisjon. Han sympatiserer og har medfølelse for ærlige og rene mennesker kastet ut i kaoset under borgerkrigen. Med smerte viser han at de mest verdige, nasjonens blomst, dør. Og dette, i sammenheng med hele romanen, blir sett på som døden til hele Russland, fortiden, historien. Romanen forteller historien om en familie av russiske intellektuelle og deres venner som opplever borgerkrigens sosiale katastrofe. Romanen er stort sett selvbiografisk; nesten alle karakterene har prototyper - slektninger, venner og bekjente av Bulgakov-familien. Innstillingen for romanen var gatene i Kiev og huset der forfatterens familie bodde i i 1918. Selv om manuskriptene til romanen ikke har overlevd, har Bulgakov-forskere sporet skjebnen til mange prototypefigurer og bevist den nesten dokumentariske nøyaktigheten og virkeligheten av hendelsene og heltene beskrevet av forfatteren.

Verket ble unnfanget av forfatteren som en storstilt trilogi som dekker perioden med borgerkrigen. En del av romanen ble først publisert i magasinet «Russland» i 1925. Hele romanen ble først utgitt i Frankrike i 1927–1929. Romanen ble mottatt tvetydig av kritikere: den sovjetiske siden fordømte forfatterens glorifisering av klassefiender, emigrantsiden fordømte Bulgakovs lojalitet til det sovjetiske regimet.

Verket fungerte som en kilde for stykket "Days of the Turbins" og flere påfølgende filmatiseringer. Denne forestillingen ble favorittproduksjonen til V. G. Stalin, som ofte reviderte den.

Romanen finner sted i 1918, da tyskerne som okkuperte Ukraina forlater byen og den blir tatt til fange av Petliuras tropper. Forfatteren beskriver den komplekse, mangefasetterte verdenen til en familie av russiske intellektuelle og deres venner. Denne verden bryter under angrepet av en sosial katastrofe og vil aldri skje igjen.

Alexey Turbin, Elena Turbina-Talberg og Nikolka er involvert i syklusen av militære og politiske hendelser. Byen der Kiev lett kan gjettes er okkupert tysk hær. Som et resultat av signeringen av Brest-Litovsk-traktaten faller den ikke inn under bolsjevikenes styre og blir et tilfluktssted for mange russiske intellektuelle og militært personell som flykter fra bolsjevik-Russland. Offisersmilitære organisasjoner opprettes i byen under beskyttelse av Hetman Skoropadsky, en alliert av tyskerne, Russlands nylige fiender. Petlyuras hær angriper byen. På tidspunktet for hendelsene i romanen er Compiegne-våpenhvilen avsluttet, og tyskerne forbereder seg på å forlate byen. Faktisk er det bare frivillige som forsvarer ham fra Petlyura. Når de innser kompleksiteten i situasjonen deres, beroliger turbinene seg selv med rykter om tilnærmingen til franske tropper, som angivelig landet i Odessa (i samsvar med vilkårene for våpenhvilen hadde de rett til å okkupere de okkuperte områdene i Russland opp til Vistula i Vesten). Alexey og Nikolka Turbin, som andre innbyggere i byen, melder seg frivillig for forsvarerne, og Elena beskytter huset, som blir et tilfluktssted for tidligere offiserer i den russiske hæren. Siden forsvarte byen på egen hånd umulig, overlater hetmanens kommando og administrasjon ham til skjebnen hans og drar sammen med tyskerne (hetmanen selv forkler seg som en såret tysk offiser). Frivillige - russiske offiserer og kadetter - forsvarer uten hell byen uten kommando mot overlegne fiendestyrker (forfatteren skapte et strålende heroisk bilde av oberst Nai-Tours). Noen befal, som innser nytteløsheten av motstand, sender sine krigere hjem, andre organiserer aktivt motstand og dør sammen med sine underordnede. Petlyura okkuperer byen, organiserer en storslått parade, men blir etter noen måneder tvunget til å overgi den til bolsjevikene.

M. Sholokhovs historie «Fødselsmerket», en av de første som ble inkludert i boken hans «Don Stories», er også dedikert til hendelsene i borgerkrigsperioden. Verket har to vidt forskjellige hovedpersoner som kjemper for hver sin sannhet. Den første helten er den røde sjefen Nikolka Koshevoy, og den andre er en erfaren ataman fra en kosakkgjeng. Forfatteren forteller historien om hver av dem etter tur, og introduserer leseren til deres fortid og nåtid.

Den unge sjefen for de røde ryttere er bare atten år gammel. Han hadde en vanlig gårdsbarndom, men han lærte tidlig hvor bittert tapet var, etter å ha mistet sin mor og far. Og selveste Nikolka har kjempet for den nye regjeringen i flere år nå, og drømt om at den skal ta slutt.

En annen helt er den gamle kosakkhøvdingen. M. Sholokhov viser i detalj sin vanskelige skjebne. I mer enn syv år hadde han ikke vært i sitt hjemsted og visste ikke om skjebnen til sine kjære.

Historiens klimaks er den samme jordiske kampen der far og sønn møtes uten å gjenkjenne hverandre. Den mest spennende episoden av historien er den brutale konfrontasjonen mellom de to nærmeste menneskene. Den unge sjefen angriper gjenghøvdingen og faller truffet av sabelens sving.

Som vi ser, blir den fatale konfrontasjonen mellom de røde og de hvite til en forferdelig tragedie: faren dreper sin egen sønn. Krigens absurde tull ødelegger de helligste familiebåndene. Ataman gjenkjenner sin egen sønn i den røde armé-soldaten han drepte, og vender seg til den allerede døde kroppen: "Sønn!.. Nikolushka!.. Mitt lille blod...". Dette er hovedordene i Sholokhovs historie. Høvdingen har ingen grunn til å leve lenger, og skyter seg selv. Det verste er at den sanne årsaken til deres død er en annen krig – første verdenskrig. Hvis ikke faren i 1914 hadde gått til den tyske fronten, ville kanskje han og sønnen ikke ha befunnet seg på hver sin side av barrikadene, og denne tragedien ville ikke ha skjedd. De fleste av forfatterens verk er gjennomsyret av slik antikrigspatos.

A. N. Tolstoy, forfatteren av trilogien "Walking Through Torment", begynte å skrive dette verket på 1920-tallet, mens han var i eksil. Med tanker om hjemlandet begynte han på romanen "Søstre", den første delen av trilogien. Dette er kunstnerens bekjennelse til seg selv, til retten til sitt folk. Handlingen er basert på skjebnen til Bulavin-søstrene, Ekaterina Dmitrievna og Dasha, historien om deres kjærlighet, gleder og sorger. Deres poetiske bilder gjenspeiler de lyseste sidene av menneskets sjel, og åpner mot lykke. Filosofien om personlig lykke er gitt i romanen i Katyas kjærlighet til offiser Roshchin og Dashas for ingeniør Telegin. Deres lille egoistiske verden inkluderer hendelser av stor, historisk skala – First Verdenskrig og begynnelsen på revolusjonen, som sammen med hele den vanlige borgerlige eksistensmåten veltet heltenes egne ideer om meningen med livet. Tolstoj viser tydelig den åndelige kollapsen til den russiske intelligentsiaen, skilt fra folkets interesser, i bildene av advokaten Smokovnikov og poeten Bessonov, den historiske undergangen til hele det gamle Russland, dets klasser som er fiendtlige mot folket med deres tilbakegang i kultur og kunst. Den revolusjonære stormen spredt over jorden som tørre forlater dette "mentale aristokratiet i landet", tilhengere av religiøse og filosofiske doktriner og gjengangere på landrestauranter. Roshchin tror først at hans store Russland sluttet å eksistere fra det øyeblikket folket kastet ned våpnene. Han er sikker på at årene vil gå, krigene vil avta, revolusjonene vil opphøre, og bare hans saktmodige, ømme hjerte av Katya vil forbli uforgjengelig, og fred vil komme igjen uten bekymringer og kamper.

I 1927 begynte forfatteren den andre romanen i trilogien "Walking through Torment" - "The Eighteenth Year". Den nye romanen fremhevet ideen om folkets og hjemlandets lykke som et symbol på den høyeste historiske rettferdighet. Revolusjonens hendelser blir sentrum i romanen. Måten skjebnen til hovedpersonene i dette verket organisk smelter sammen med skjebnen til hjemlandet og folket, hvor vidt rammene for å skildre selve revolusjonære hendelsene utvides, avslører det nye omfanget av A. Tolstojs episke talent.

Forfatterens helter går gjennom det turbulente året 1918, og forvandler seg i revolusjonens fruktbare tordenvær. Ingeniøren Ivan Ilyich Telegin finner sin plass i folkets rekker, etter å ha trodd dypt på ordene til St. Petersburg-arbeideren Vasily Rublev, at bare sovjetmakten vil redde Russland og at det nå ikke er noe i verden som er viktigere enn vår revolusjon.

Ekaterina Dmitrievna Bulavina føler storheten i det som skjer med hele sitt ømme og saktmodige hjerte. Og bare Roshchin vandrer inn på dyreveiene til revolusjonens fiende, og kaster inn sin lodd med den hvite hæren. Først etter at Roshchin forstår at Russlands store fremtid ligger i folket, og ikke i den forfalte Kornilov-Denikin-hæren, vil han finne motet til å bryte med kontrarevolusjonen og starte et nytt liv. Omvendelse vil komme, og med det renselse. Tolstoj viser livet i år 18 i en stor episk skala og i detaljerte bilder.

På 1930-tallet Forfatteren jobbet med romanen "Gloomy Morning", som avsluttet trilogien "Walking in Torment" - dette er en kunstnerisk kronikk av den revolusjonære fornyelsen av Russland. Trilogien tok mer enn tjue år å skrive. Tolstoj betraktet det som hovedverket i alt hans arbeid. Forfatteren sa at temaet for trilogien er det tapte og hjemvendte hjemlandet. Det er bemerkelsesverdig at Tolstoj avslutter sin roman med begeistrede patriotiske ord.

Avslutningsvis av samtalen om temaet revolusjon og borgerkrig i russisk litteratur kan vi slå fast at forfattere som A. Fadeev, B. Pasternak, M. Bulgakov, B. Lavrenev, M. Sholokhov, selv om de hadde forskjellige politiske oppfatninger , søkt å objektivt belyse stor tragedie, som rammet Russland tidlig på 1920-tallet, er det sant å vise at i denne brodermordsmassakren er det ikke og kan ikke være rett og galt, men det er bare mennesker som mister det som er mest kjært for dem.

Men i motsetning til eksisterende oppfatninger om at dannelsen og utviklingen av russisk litteratur i årene med revolusjon og borgerkrig fant sted i en situasjon med kaos, kan vi trygt slå fast at den litterære prosessen - og spesielt på prosaens område - hadde åpenbar ideologiske og estetiske dominanter, slik at vi kan snakke om oktober 1917 som begynnelsen på utviklingen av en ny litterær og kunstnerisk kronologi.

Spørsmål og oppgaver for selvkontroll

1. List opp de karakteristiske trekkene ved skildringen av revolusjonen og borgerkrigen i russisk litteratur på 1920–1930-tallet. litteraturkritikk i sammenheng med "tø".

2. Foreslå en grunnleggende oversikt over hvordan de tre grenene av russisk litteratur fungerer.

3. Hva er det fortolkende grunnlaget for å studere A. N. Tolstoys trilogi «Walking through Torment»?

Begivenhetene under revolusjonen og borgerkrigen ble reflektert i den nye litteraturen på 1980-tallet. Revolusjonen brakte entusiasme og tro på en ny verdensorden, men den brakte også problemer og tragedier for hele landet. Dekningen av krigen var forenklet, endimensjonal, monumentalt heroisk. Det er nå kjent at i tillegg til "revolusjonen - ferien til det arbeidende folket og de undertrykte" var det et annet bilde: "fordømte dager" (Bunin), "døde år" (Mandelshtam), "krigsoppkast - oktoberglede ” (Gippius). Men dette synspunktet hadde ingen rett til å eksistere!

Etter å ha begynt nedtellingen til en ny tid og hadde til hensikt å skape et jordisk paradis, begynte de å ødelegge venstre og høyre. De sang: «Han som var ingenting, skal bli til alt», og folket var allerede forfulgt, lurt, sulten og fattig! De sang: «La oss gi avkall på den gamle verden, men vi ga avkall på Gumilyov og Chaliapin, Bunin og Akhmatova. Og fra 1,6 millioner flere talentfulle vitenskapsmenn og forfattere som emigrerte til utlandet. De rev de eldste templene og klostrene, drepte presteskap!

Maxim Gorky: «Vår revolusjon ga rom for alle de dårlige og brutale instinktene som hadde samlet seg under monarkiets blytak. Folkekommissærene behandler Russland som materiale for eksperimenter; det russiske folket for dem er den samme hesten som bakteriologer inokulerer med tyfus slik at hesten produserer anti-tyfusserum i blodet. Dette er akkurat den typen grusomme eksperiment dømt til å mislykkes som kommissærene utfører på det russiske folket, uten å tenke på at en utmattet, halvt utsultet hest kan dø.»

Det er rød terror i landet. Men de som satte sitt håp til den hvite bevegelsen tok også feil. I en atmosfære av blodig forvirring kunne ikke de hvite, som for det meste var, naturligvis verken engler eller adelige riddere, gi noe vesentlig til folket. Verken de røde eller de hvite kunne gi noe til folket, men bak de røde, som en ny kraft, var det en alvorlig psykologisk fordel.

I utbruddet av borgerkrigen tapte Russland fra 1918 til 1922 – millioner av mennesker! (ifølge andre kilder 16 millioner): militære tap - 800 tusen; emigrasjon - 1,5 - 2 millioner mennesker; sykdom - 5,1 millioner mennesker. De resterende 5-7 millioner ble ulovlig skutt (Krondshtat, Tambov og andre opprør). Krigen begynte fra det øyeblikket den nye regjeringen ble født.

Litterære posisjoner på 20-tallet “Vinnere” “Ofre” “Verken med det ene eller med det andre” Dmitry Furmanov “Chapaev” Alexander Serafimovich “Iron Stream” Alexander Fadeev “Destruction”, etc. Mikhail Bulgakov “White Guard” Ivan Shmelev “Sun” of the dead", "The Tale of an Old Woman" Marina Tsvetaeva "Swan Camp" Boris Lavrenev "The Forty-First" Boris Pilnyak "The Hungry Year", "The Tale of the Unextinguished Moon" Vitaly Veresaev "På en blindvei" " Isaac Babel "Cavalry" Artyom Vesely "Russland, med vasket blod"

"Vinnere" Revolusjon og borgerkrig - en heroisk tid I ​​borgerkrigens smeltedigel skjer dannelsen av personlighet. Bolsjevikene spiller en ledende rolle i å overvinne massenes spontanitet. Bolsjevikene- godbiter, folk fra folket Works er alltid optimistiske, selv om slutten er tragisk

Maxim Gorky: "Våre kommissærer behandler Russland som materiale for eksperimenter; det russiske folket for dem er den samme hesten som bakteriologer inokulerer med tyfus slik at hesten produserer anti-tyfusserum i blodet. Dette er akkurat den typen grusomme eksperiment dømt til å mislykkes som kommissærene utfører på det russiske folket, uten å tenke på at en utmattet, halvt utsultet hest kan dø.»

Revolusjonen er en for storstilt begivenhet til ikke å gjenspeiles i litteraturen, og den sjeldne forfatteren som overlevde den, berørte den ikke på noen måte i sitt arbeid.

Eksistere ulike tilnærminger til dette emnet. La oss si at Babels «Cavalry» eller Sholokhovs «Don Stories» er en serie med lite sammenhengende episoder arrangert i enorme mosaikklerreter, og Mikhail Afanasyevich Bulgakovs «White Guard» er en klassisk roman. Ulike forfattere presenterer hendelser fra forskjellige synspunkter: Serafimovich i "Iron Stream" - fra folkets, Bulgakovs og de fleste emigrantforfatteres synspunkt - fra adelens synspunkt. Sholokhov utforsker generelt ikke kampen mellom undertrykkerne og de undertrykte, men motsetningene som oppstår i folket selv under brodermordskrigen. Det er en annen tilnærming til temaet - historisk. Mark Aldanov beskriver i sin roman "The Ninth of Thermidor" ikke vår revolusjon, men den franske. Revolusjon for denne forfatteren er ikke bare et maktskifte eller til og med en sosial formasjon, men en eksplosjon av dyriske instinkter, en retur av menneskeheten til en brutal tilstand. Han skriver: "Revolusjonen er forferdelig ikke mot monarkiet, men mot lommetørkleet," det vil si mot kulturen.

Og likevel, blant de mange meningene, kan to hovedtilnærminger til dette emnet skilles. Det vil være mest praktisk å analysere denne prosessen ved å bruke eksemplet på to romaner - "Destruction" av Fadeev og "The White Guard" av Bulgakov.

Bulgakovs karakterer er den russiske intelligentsiaen, adelen, offiserene, og hendelsene presenteres fra deres synspunkt. Fadeevs helter er folk fra folket (den eneste som i det minste kan kalles en "intellektuell" er Mechik, presentert som en representant for "småborgerskapet"). Disse to forfatterne er i forskjellige leire, og følgelig, i Bulgakov, blir representanter for vanlige folk, "bøndene - de gudebærende Dostojevskijene," presentert negativt. Disse menneskene bryr seg ikke om hvor de hvite er, hvor de røde er, de bryr seg bare om seg selv, og intelligentsiaen fremstår foran oss som vokteren av folks minne, gode kultur og sterke moralske prinsipper. For Fadeev er det omvendt. Den kultiverte og utdannede Mechik viser seg å være en forræder, det er ingen indre styrke, slik at du kan følge og tjene folket. Morozko, som personifiseringen av vanlige folk, selv om han er noe impulsiv, føler intuitivt sannheten.

Fadeev har også en annen idé: "Målet rettferdiggjør midlene." Bildet av Levinson, som ikke stopper ved noen grusomhet for å redde troppen, er veiledende. Han kan sammenlignes med Khludov fra Bulgakovs "Running", men Khludov på slutten av dramaet forstår feilen hans og innser skadeligheten av denne ideen. Levinson er tvert imot overbevist om at han har rett, og Fadeev rettferdiggjør ham.

Naturligvis, fra alt det ovennevnte er det klart at Fadeev og Bulgakov har diametralt motsatte syn på revolusjonen selv. Hvis Fadeev presenterer denne begivenheten som nødvendig og naturlig, som frigjorde folket (og generelt, til tross for heltenes tragiske skjebner, er romanen "Destruction" en optimistisk ting), så er revolusjonen for Bulgakov en prototype på apokalypsen, døden til det gamle Russland, ødeleggelsen av kultur og alt som er kjært for en person.

Vi ser at en slik storslått begivenhet ikke kunne etterlate noen likegyldige. Det kan være forskjellige meninger om denne saken, men måten revolusjonen ble reflektert på i forskjellige verk av forskjellige forfattere kan hjelpe oss, våre etterkommere, til å forstå alt, å innse og forstå vår historie ...