Gjennomgang av malemetoder med akrylmaling på ulike typer stoff. Teknikker og typer batikk for nybegynnere - et mini-leksikon for de som leter etter en ny hobby Håndmalt stoff

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

stoff akrylmaling batikk

Stoffmaling er en eldgammel kunst som kom til Europa fra Indonesia. Den tidligste informasjonen om stofffarging dateres tilbake til det 1. århundre e.Kr. Denne kunsten ble spesielt utviklet i Kina og Japan. Da britene okkuperte Java i 1811, bestemte de seg for å distribuere engelske bomullskalikoer i hele den sørasiatiske regionen, men møtte en uoverkommelig hindring, som var kvaliteten på farging av lokale batikk. Det var mye høyere enn det europeiske; vegetabilske fargestoffer bleknet ikke når de ble vasket, som skjedde med chintz farget med anilin. Slik styrket den lokale tradisjonen sin posisjon, og kanskje var det denne faktoren som påvirket den videre populariteten til denne kunstformen i Europa.

Siden begynnelsen av 1900-tallet har interessen for Østen og dens unike kultur ført til en kraftig bølge av interesse for å male på stoff. Eksotiske motiver, mystiske ornamenter, interessante fargevalg, etnisk smak - alt dette begynte å tiltrekke seg oppmerksomheten til profesjonelle kunstnere og tekstil- og klesdesignere.

Moderne teknikker for å male stoff er svært forskjellige. For meg selv bestemte jeg meg for å mestre en av de mest tradisjonelle typene kunstnerisk maleri med akrylmaling. Hvorfor akryl? Valget mitt ble påvirket av et veldig viktig poeng: mønsteret vil bli brukt på et klesplagg, nemlig en syntetisk T-skjorte. Siden dette er et produkt for hverdagsbruk vil det vaskes, og akryl tåler påvirkning av temperatur og vann.

Det er ulike designmotiver. Temaet for maleriet for produktet mitt er stiliseringen av bildet av et dyr, nemlig en katt.

Del av vitenskapelig forskning

Håndlaget kunstnerisk maleri av tekstiler er en unik type design av tekstilprodukter, som har sine røtter i antikken. De første omtalene av å oppnå fargede dekorative effekter på stoffer finnes allerede i Plinius' "Natural History". De mest kjente metodene for å male stoffer ved hjelp av forskjellige reservekomposisjoner. Essensen av disse metodene er at områder av stoff som ikke er gjenstand for farging er belagt med forskjellige harpikser eller bivoks, sistnevnte, som absorberes i stoffet, beskytter det mot effekten av maling. Stoffet tilberedt på denne måten dyppes i maling, deretter fjernes reservesammensetningen (reserven) og som et resultat oppnås et hvitt mønster på en malt bakgrunn. Denne metoden for å dekorere stoffer var kjent i Russland, Armenia og Aserbajdsjan; i Indonesia eksisterer den fortsatt.

I tillegg til denne metoden for å påføre et mønster på stoff, har trykte mønstre på stoffer også vært kjent siden uminnelige tider, oppnådd ved hjelp av utskårne brett, og nå mesh-maler - de såkalte hælene (fra ordet "ting", når en utskåret bord fuktet med maling ble påført stoffet, det ble banket med en trehammer for bedre å skrive ut designet).

Opprinnelsen og betydningen av ordet "batikk" er ukjent. I Java er det et vanlig ord "ambatik", som oversettes som "gravere", "skrive", "tegne".

Batikk er en metode for farging av stoffer basert på bruk av en reserve, et spesielt stoff som ikke lar fargestoff passere gjennom. I henhold til den klassiske metoden, etter at et design er laget på stoffet med en reserve, og de frie områdene er malt, fjernes reserven, og et intrikat mønster forblir på sin plass.

Forberedelsen av stoff for maling var flertrinns: bløtlegging, bleking, deretter koking. Selve prosessen, bestående av følgende operasjoner etter hverandre: belegg med varm voks - farging - tørking, gjentatt for hver farge, ble preget av kompleksitet og varighet, som krever dyktighet og tålmodighet. Det tok mange måneder, og noen ganger år, å lage ett stykke.

I Europa begynte batikk å bli brukt til fremstilling av dekorative stoffer fra første halvdel av 1800-tallet, og de allestedsnærværende nederlenderne ble pionerene i denne saken, og de metodiske tyskerne var de første som satte produksjonen i drift. Moderne batikk er preget av en rekke teknikker. Sammen med den tradisjonelle, "varme" metoden for voksreservasjon er den "kalde" metoden utbredt, der gutta, en blanding av gummi og bensin, brukes som reserve.

Oppfinnelsen av en reservesammensetning som ikke krever oppvarming i Russland på begynnelsen av 1900-tallet gjorde landet vårt til fødestedet til kald batikk. Enkel utførelse og et klart "farget glass"-omriss gjør denne teknikken interessant for nybegynnere.

Kald batikk er basert på det faktum at med denne metoden for å male stoffer, har alle former for design som regel en lukket konturkontur (med en reservekomposisjon), som gir designet en unik karakter.

Akrylmaling dukket opp for rundt 50 år siden og fikk umiddelbart bred anerkjennelse. Suksessen til disse moderne malingene skyldes hovedsakelig deres enkle påføring, allsidighet og tørkehastighet. De siste årene har fremskritt i utviklingen av akrylemulsjoner som inneholder stadig mindre og lysbestandige partikler gjort det mulig å produsere stadig bedre maling. Akrylmaling løses opp i vann, men etter tørking blir de helt uløselige. I tillegg er de svært motstandsdyktige mot kjemiske og fysiske påvirkninger. Alle akrylmalinger fra Ferrario-fabrikken har en vandig suspensjon av syntetiske harpikser som bindemiddelbase, som tilsettes naturlige eller syntetiske rene pigmenter, koalescerende stoffer og stabilisatorer. Som et resultat av behandlingen av disse råvarene oppnås svært elastiske og lyse malinger som fester seg perfekt til enhver ikke-fettete overflate: lerret, papp, papir, tre, kryssfiner, fasitt, gips, leire, stoff. All akrylmaling kan påføres enten med en pensel eller med en slikkepott, og med passende fortynning - med en airbrush. For å sikre en konstant høy kvalitetsstandard, kontrollerer Ferrario-fabrikken graden av sliping, viskositet og fargekonstans for hver maling. I tillegg er for hver maling angitt dekningsgrad, lysfasthet og pigment som brukes. Gitt tørkehastigheten, anbefales det å lukke rørene umiddelbart etter bruk og skylle arbeidsverktøyene med varmt vann. Ved hjelp av tallrike tynnere fra Ferrario-fabrikken kan kunstneren jobbe med en lang rekke teknikker.

1. Hovedegenskaper til akrylmaling

Tørking av akrylmaling skjer som et resultat av vannfordampning; i dette tilfellet danner malingen en kjemisk stabil elastisk film som består av et pigment og et bindemiddel. I motsetning til oljemaling er tørket akryl preget av større styrke (mindre sprø); malingen smuldrer ikke, laget danner ikke sprekker, og overflaten skreller ikke av. Akrylmaling vil ikke rynke over tid og er ikke utsatt for normale temperaturendringer eller endringer i fuktighetsforhold. Malingene har eksistert i over 50 år, så deres lysfasthet er ganske tydelig. Akryl tørker ganske raskt. Hvis du foretrekker å jobbe i tynne lag, tørker det like raskt som akvarell. Tettere lag tørker saktere - i løpet av få minutter (hvis laget er veldig tykt og tykt, øker tørketiden betydelig). Tørket akrylmaling kan ikke fjernes med vann og er knapt skrape- eller slipbar.

2. Tynning av malingen

Pigmentpartiklene til akrylmaling bindes sammen av en flytende, melkelignende plastmasse som blir gjennomsiktig etter tørking. Akryl løses opp i vann, som kan brukes som tynner og vask for å rengjøre børster og paletter. I motsetning til andre vannbaserte malinger, blir akryl uløselig når den tørker. Dette er dens positive kvalitet, siden det ferdige arbeidet ikke lenger påvirkes av vann, bortsett fra _

I tillegg kan maling påføres over tørkede lag. Ulempen er at akryl kan ødelegge børster hvis de ikke vaskes grundig regelmessig. Vann er ikke det eneste mediet som fortynner akrylmaling. De fleste produsenter produserer sine egne produkter som kan endre "oppførselen" til akrylmaling. De viktigste av dem er glans og matte tynnere. Glanstynneren bidrar til å forbedre malingens dekkegenskaper og gir den, når den er tørr, karakteren av en skinnende overflate; matt har samme konsistens, men tørker til en matt finish. En god egenskap ved disse malingene er deres tørkehastighet. Akryl tørker så snart vannet i malingen fordamper. Vanlig tørketid for akryl er ca 30 minutter, deretter kan du påføre et lag med akrylmaling til. Disse bemerkelsesverdige malingskvalitetene brukes av kunstnere når de trenger å jobbe raskt for å fange et landskap i rask endring. Du kan lage en impasto-base uten å avbryte arbeidet, og det vil ikke ta så lang tid å tørke som med oljemaling.

3. Akryl som primer

Akrylmaling kan tjene som grunnlag for arbeid i andre typer utstyr. Du kan kombinere akryl- og oljemaling, lage undermaling eller teksturforberedelse med hurtigtørkende akryl, og deretter male med olje. Denne tilnærmingen lar deg lage en generell løsning på sammensetningen med akryl, og deretter utarbeide den i detalj med olje. (Husk at du kan bruke olje på akryl, ikke omvendt.) Å kombinere akryl og oljemaling er en god måte å jobbe utendørs på, slik at du kan fullføre en oljestudie i studio. Denne tilnærmingen er nær stilen til de gamle flamske mesterne, som skapte grunnlaget for sine arbeider med eggtempera, og deretter malt på toppen av dette laget med oljeglasur. I tillegg til hurtig tørking og vannbestandighet har akryl god vedheft. Denne kvaliteten gjør at den kan brukes med hell i utendørs maling; malingene påvirkes ikke av værforhold og fester seg godt til de fleste overflater. Akrylmaling er flott for collage da de kan brukes som lim for papir eller stoff. Teksturerte akrylpastaer (geler) og modelleringsmidler har sterke klebeegenskaper og kan brukes til å lage reliefflater.

4. Akryl tekstur

Du kan oppnå nesten hvilken som helst overflatetekstur på et maleri med disse malingene. Akvarell akryl gjengir alle de karakteristiske egenskapene til akvarellmaling, mens tykke akrylmaling ofte ikke kan skilles fra oljemaling. Blant kunstnere kan du ofte høre følgende kommentarer angående de ytre egenskapene til akrylmaleri; fargene er visstnok for prangende, grove eller omvendt for kjedelige og uuttrykkelige. Dette er en veldig grunn visning basert på den primitive opplevelsen av å bruke akryl.

5. Akrylmaling i Airbrushing

All akrylmaling påføres vanligvis med en pensel laget av kolinsky-hår, syntetiske stoffer, bust eller med en palettkniv (en tynn elastisk stålplate (sjeldnere horn) i form av en slikkepott eller kniv), og når malingen er fortynnet med vann med 50 % er de egnet for airbrush-arbeid. Akrylmaling kan også brukes i akvarellmalingsteknikker.

Kunstnerisk akrylmaling kan brukes hovedsakelig på lerret, samt papp, tre og metall belagt med spesielle primere (easel oljemaling). Du kan også arbeide på tørre flater pusset med kalkmørtel (temperamaling).

Tørketid for arbeid i et tynt og middels lag på papir er 1 time, og ved tilsetting av tørkeretarder tar det opptil 3 timer. Gitt tørkehastigheten, anbefales det å lukke rørene umiddelbart etter bruk og skylle arbeidsverktøyene med varmt vann.

Egenskapene til maling kan justeres ved hjelp av hjelpematerialer laget av de samme vandige akrylatdispersjonene som malinger. Disse materialene inkluderer: ulike typer bindemidler, fortykningsmidler, tynnere, tørkehemmende gel, teksturpastaer, topplakk.

6. Typer akrylmaling på salg

Akryl kan kjøpes i rør eller krukker. Maling i tuber ligner generelt konsistensen til olje og brukes mer utbredt enn maling i boks.

Flytende maling i boks brukes ofte ved arbeid med store flater.

Rørstørrelsene varierer avhengig av produsenten.

Det mest populære er et 60 ml rør. Noen malinger selges også i 140 og 205 ml tuber. Ikke alle produsenter tilbyr maling i store rør. Selv om de er økonomiske, bruk små rør når de er i luften, siden deres vekt og volum kan være en tung belastning på skuldrene dine. Den mest kjøpte malingen i et stort rør er titanhvit, som hele tiden er nødvendig for blanding.

Akrylmalingsbokser kommer i en rekke størrelser; Det er beholdere lik 55, 250 g, 0,5 liter og beholdere lik 1 og 4,5 liter. Hvis du jobber med maling som er enda mer flytende enn i bokser, tilbered retter for blanding slik at du i fremtiden kan fortynne malingen med vann eller spesielle hjelpemidler.

Etter arbeid bør du lukke røret tett med en bouchon og glasset med lokk. Rengjør også halsen på tuben eller boksen for malingsrester, slik at du neste gang åpner den uten store anstrengelser. Husk at akryl er et pålitelig lim.

7. Hovedtyper av maling på stoff med akrylmaling

Varm batikk

En skjelvende følelse dekker en person når han berører det hvite stoffet, godt strukket over rammen, med en dusk. Stoffet godtar malingen i sin omfavnelse, og takknemlig begynner det å gjøre underverker. Men maling har sin egen karakter - den er urolig og kjenner ikke grensene for sin løp. Og så begynner det kreative hekseri. Med en hånd og en pensel med maling og etter fornuftens og fantasiens vilje skaper de et mirakel. Og du befinner deg i den magiske verden av kunstnerisk tekstilmaleri. Når den er startet, er det ikke lenger mulig å skille seg av med den.

Det er flere måter å dekorere stoff på. Disse er kalde, nodulære og varme. Det mest interessante er varm batikk. Produkter laget ved hjelp av denne teknikken er veldig uttrykksfulle og fargerike. Kun med denne teknikken er det mulig å oppnå fargeutvikling som er uendelig variert i struktur, nyanser og fargekombinasjoner.

Metodene for å male stoff med varm batikk mobiliserer kreativ fantasi, tenkning og vilje som ingen andre, og gir store muligheter for selvutfoldelse.

Varm batikk er den mest komplekse teknikken av alle typer maleri, men også den mest interessante. Etter å ha mestret det, oppdager du at voks er et fruktbart materiale for alle slags eksperimenter, søk etter uvanlige kunstneriske teknikker og improvisasjon. Selv den uvanlige lukten av varm voks vekker kreativ fantasi.

Kald batikk

Kald batikk er basert på bruk av reserveforbindelser som begrenser spredningen av maling på lerretet. Det kunstneriske trekk ved denne malemetoden er at den obligatoriske fargekonturen gir tegningene en tydelig grafisk karakter. Antall farger er imidlertid ikke begrenset.

Reservesammensetningen påføres stoffet i form av en lukket kontur. God penetrasjon av reserven i stoffet er den viktigste betingelsen ved konturmaling. Hvis det gjenstår hull og brudd når du tegner omrisset, vil malingen gå utover tegningens grenser. Tykkelsen på siktekonturen og konsistensen til reservesammensetningen avhenger av stoffets tetthet, dets tekstur, samt stoffets absorbsjon. Tette materialer krever på grunn av deres struktur en bredere kontur og en væskereservesammensetning for bedre impregnering. Ofte, i vev av denne typen, opprettes reserve på begge sider. Når du arbeider med tett stoff, tegnes en tykk kontur, og på gjennomsiktige, lette stoffer - en tynnere. Etter at omrisset av tegningen er tegnet, får den tørke.

Før du påfører maling, er det nødvendig å kontrollere kvaliteten på reserven på baksiden av prøven ved å dryppe vann i hver form. Hvis vann bryter gjennom reserven på noe sted, bør dette området av prøven tørkes og reserven plasseres en gang til, men på feil side. Etter dette, kontroller linjekvaliteten på nytt.

Ved begynnelsen av linjen og i områder hvor hånden beveger seg saktere, oppnås vanligvis fall. For å unngå dette bør du flytte tuben eller tubespissen langs stoffet så jevnt som mulig, og i begynnelsen av arbeidet enten senke enden av tuben raskt til overflaten, eller begynne å påføre reservesammensetningen direkte fra et ark med papir som tidligere er plassert på arbeidsflaten til stoffet.

Du bør begynne å fylle ut farge med de lyseste tonene, slik at det er lettere å dekke over uønskede skavanker med en mørkere tone. Samtidig bør vi ikke glemme at områder av tegningen må være jevnt mettet med maling slik at det ikke dannes striper og glorier.

Knyttet batikkteknikk ("bandan")

Batikk som bruker bandhan-teknikken er kanskje den eldste typen stoffmaleri. En av dens typer, plangi-teknikken, var vanlig i India. Det umalte lerretet ble dekket etter mønsteret med svært små knuter, knyttet godt fast med tråd. Deretter ble stoffet farget og trådene ble fjernet, noe som resulterte i et mønster av hvite "polkaprikker". Om nødvendig kan stoffet farges på denne måten flere ganger, fjerne gamle knuter og legge til nye. Forbindingstrådene ble fjernet fra det tørkede stoffet, men det ferdige produktet ble ikke strøket, på grunn av hvilken "crunchiness" -effekten forble i lang tid.

I dag refererer knutemaling til enklere alternativer. For eksempel et mønster i form av en sirkel ("sol") eller flere sirkler. Dette mønsteret er gjort slik. En varmebestandig knapp, småstein eller ert er plassert under stoffet, og binder stoffet tett nedenfra med tråder. Så bandasjerer de det ett eller to steder til og maler det på nytt. Stoffet farges sekvensielt og i flere farger. Det enkleste alternativet er i to farger. For å gjøre dette blir områder med bundne gjenstander nedsenket i en fargeløsning, resten av stoffet legges på pinner plassert på toppen av beholderen med maling.

Ved farging av tørt stoff får du en skarpere kant mellom fargestoffet og det ufargede stoffet, men hvis stoffet er fuktig (vått og godt oppvridd), får du jevnere kanter på overgangen. Etter at deler av stoffet er farget, må de skylles, og i sin tur må den gjenværende ufargede delen av stoffet (produktet) legges i et fargestoff av en annen farge, og plassere den allerede fargede delen på pinner.

Annen vei. Vri produktet eller individuelle seksjoner tett med en tourniquet, og fest posisjonen med tråder slik at tourniqueten ikke kan utfolde seg. Bindetrådene må trekkes veldig stramt. Avhengig av plassering og antall dressinger får man forskjellige mønstre På samme måte kan man farge stoffet (produktet) i flere farger. I dette tilfellet, knytte knuter. Og trådene farger stoffet i de letteste av de tiltenkte fargene. For eksempel ble det besluttet å male produktene. Tilgjengelig i følgende farger: hvit (original), gul, oransje, rød og mørkebrun. For å gjøre dette trenger du bare tre fargestoffer - gul, rød og mørk brun. Etter først å ha farget stoffet (produktet) med knuter og tråder (hvis plasseringen og mengden avhenger av designet) gul, får vi et hvitt mønster på en gul bakgrunn. Etter å ha skylt og vridd ut det upakkete produktet, løsner vi de knutene og trådene, stoffet under som skal bli rødt, og knytter nye, som til slutt forblir gule. Dypp nå stoffet i rødt fargestoff. Stoffområdene under bindetrådene og inne i trådene vil forbli hvite og gule, bakgrunnen blir oransje, og stedene der trådene ble fjernet etter den første fargingen, blir røde. Etter å ha skylt stoffet igjen, gjentar vi hele prosessen, og lager et oransje mønster. Og til slutt maler vi den i den mørkeste fargen. Resultatet er et komplekst flerfarget mønster, der ikke bare fargene på fargestoffene skimrer, men også alle slags alternativer for blanding og interpenetrering.

Etter å ha skylt produktet i rennende vann (først med knuter, deretter uten dem), tørkes det lett fuktige stoffet med et strykejern. Produktet ditt er klart.

Dette er en av fordelene med knutemaling - fargestoffene fikseres under fargingsprosessen og krever ikke ytterligere behandling.

En type knutemaling er den såkalte foldebatikken. Her oppnås effekten også ved å binde og farge, men resultatet er mer forutsigbart, siden stoffet er brettet på en bestemt måte, i stedet for vridd inn i et tau.

Ved å bruke den broderte batikkteknikken kan du lage enda mer subtile mønstre. Sluttresultatet her er alltid kjent.

Velg et design og tegn det på stoffet. Gå langs linjene ved å bruke en nål-foroversøm. Stinglengde er 0,5-1 cm Bruk kun sterk tråd. Legg den langs mønsteret, samle stoffet så stramt som mulig og fest tråden med en nål eller knyt stoffet. Etter farging og fjerning av tråden vil stoffet ha et mønster av små rektangler eller stråler vinkelrett på linjen som nålen beveget seg langs.

Foldene som dannes på stoffet er veldig små, fargestoffet trenger lett inn i dem. Derfor må disse produktene males raskt i en varm løsning. Du kan fikse dem ved å tørke dem med et strykejern gjennom papir.

Gratis maling

Metoden for gratis maling, som gjøres uten bruk av en reservekomposisjon, skiller seg betydelig fra kontur- og knutemaling, både i arbeidsmetoden og i utseendet til det ferdige produktet. Denne teknikken er nær akvarellmaling. Her er myke, pittoreske overganger av tone mulig uten skarpe konturer av form. maleri avslører originaliteten til forfatterens håndskrift og gir produktene individualiteten som er karakteristisk for manuelt arbeid.

Strekk stoffet over rammen. Velg en rekke farger som passer ditt tiltenkte utseende. Behandle stoffet med maling på en vilkårlig billedmessig måte, ikke bruk et spesifikt bildemotiv, men et assosiativt bilde: høst, vinter, vårlandskap, tidlig morgen, skumring, tåke, etc. I samsvar med planen er det nødvendig å velge en rekke farger. Designet påføres stoffet med løse slag, og bare den endelige etterbehandlingen gjøres noen ganger ved å bruke en kald reservesammensetning.

8. Skjult reservemetode

I stoffmaling, i tillegg til de grunnleggende metodene beskrevet ovenfor, er det mange tilleggsteknikker og nyanser som lar deg legemliggjøre kunstneriske ideer så nøyaktig som mulig, med mer oppmerksomhet til den kreative siden av prosessen i stedet for teknologiens funksjoner. Noen av disse teknikkene kan man finne opp på egen hånd over tid, men har man hele arsenalet fra begynnelsen, er det mye lettere å oppnå ønsket resultat. Ved å kombinere teknikker i ulike varianter utvides spekteret av muligheter ytterligere.

Et karakteristisk trekk ved kald batikk er den obligatoriske tilstedeværelsen av en kontur. Dette er grunnlaget for all teknologi. En fargeløs reserve påført overflaten av stoffet skaper imidlertid ikke bare grenser som er uoverkommelige for fargestoffet, men etterlater også en kontur av stoffets farge. Og siden stoffet vanligvis er hvitt, er designet skissert med en hvit kontur. Dette er ikke alltid ønskelig.

Tenk deg at grenenes åpenhet skal skille seg ut mot bakgrunnen av treets krone. Hvis du gjør arbeidet på vanlig måte, vil hver gren være skissert med en hvit strek på begge sider. Hvordan unngå dette? I dette tilfellet er det nok å først male over en del av kronen, tørke den, og først deretter bruke omrisset av grenene med en reserve. Den fargeløse reserven vil smelte sammen med bakgrunnsfargen, og det mørkere fargestoffet på grenene vil skjule fargen på kronen under, og få en ekstra liten nyanse av fargen.

La oss som et eksempel se på rekkefølgen av to jobber.

På den første vil vi skildre en vase full av store lyse blomster. Selv de som tror at de ikke kan tegne i det hele tatt kan gjøre dette arbeidet.

Stoffet strekkes over rammen og flere flekker påføres i den øvre halvdelen med et lett, lyst fargestoff. Når du velger fargestoffer, forestill deg hvilke blomster du vil male - asters, krysantemum, dahliaer. Det skal være like mange flekker som det er blomster. Etter å ha tegnet flekkene, tørk dem med en hårføner.

Innenfor hver fargeflekk bruker du en fargeløs reserve for å tegne midten av blomsten, lik en stjerne. Formen på kronbladstrålene avhenger av typen blomst. Hos aster og krysantemum er de skarpere, i dahlia er de avrundede. Tørk reserven med en hårføner.

Bland nå et fargestoff som er litt mørkere enn midten av blomstene. For eksempel, hvis midten er lys gul, kan du ta knallgul maling eller legge til litt oransje; match den rosa midten med en mørkere rosa farge. Etter å ha bestemt seg for malingen, påfør den med en børste rundt kronbladene tegnet i reserve. Prøv å sikre at malingen trenger helt inn i de trange rommene mellom kronbladene. Du vil ende opp med lyse stjerner på en mørkere bakgrunn. Føn stoffet igjen.

Bruk en reserve til å tegne den andre raden med kronblader, prøv å plassere dem mellom kronbladene i den første raden. Tørk og spor på nytt med et mørkere fargestoff. Gjenta dette til blomstene når ønsket størrelse.

9. Male stoff med en airbrush

En airbrush (en forbedret sprøytepistol) har et stort potensial for å skape en interessant effekt i maling. Når du bruker denne enheten, oppnås små silhuettbilder på overflaten av stoffet, som om de smelter i tåke. En av hovedarbeidsteknikkene er å sprøyte maling i vinkel. Dette lar deg lage jevne lys-og-skygge-overganger. Ved å rette en strøm av maling på sjablongen i forskjellige vinkler, modellerer du motivets form.

Tilgjengelighet, enkelhet og effektivitet av det endelige resultatet har gitt denne teknikken stor popularitet. Postkort finnes ofte med delikate, glitrende motiver laget med en airbrush, supplert med separat tegnede motiver.

Før du arbeider med en airbrush på stoff, må du gjøre flere eksperimenter på papir. Du kan eksperimentere med planter. Noen av dem, mens de falmer, mister ikke formen, men får mykhet, noe som gjør at de kan gis ønsket retning eller bøyning. Når man jobbet med en airbrush, var det nødvendig å ta hensyn til at en sterk luftstrøm som kom ut sammen med malingen kunne flytte de nedbruttede plantene. Derfor må de holdes med en hånd iført gummihanske. Det er mer praktisk å rette strømmen av maling i en vinkel langs plantens stilk. For å få en klar, skarp kant på arket, bør malingsstrømmen rettes fra midten til kantene og litt oppover. Airbrushen holdes i en avstand på ca 30 cm, deretter påføres malingen jevnt uten å danne flekker.

Planter kan påføres sekvensielt i to eller flere lag. Da vil sammensetningen være kompleks og voluminøs. Først plasseres store blader og "bakgrunnsplanter" på bladet. De behandles med en airbrush. Deretter plasseres de neste plantene og males på nytt. Komposisjonen kan bygges slik. Planter av hovedmotivet legges på et ark hvis de er ment å forbli hvite. Fest dem med en skreddernål. Spray med fargestoff. Følgende elementer påføres, festes og males. Du kan gjenta denne operasjonen flere ganger. Ved løsning i svart-hvitt vil alle overganger bli presentert på jobb _

hvit til svart. Når du bruker flere fargestoffer, er det nødvendig å sikre at de er kompatible og utfyller hverandre.

Et annet alternativ for å lage en interessant tekstur, hvis blader også kan tjene som papir for gaver eller bokomslag, er veldig enkelt. Et ark papir krølles sammen til en ball. Rett deretter ut, men ikke glatt. Fargestrålen fra airbrushen er rettet nesten parallelt med arkets plan. Planene som vender mot fargestoffet vil bli malt med forskjellige intensiteter, og baksidene vil forbli nesten hvite. Deretter glattes papiret forsiktig. Hvis arbeidet utføres med vannfarger, strykes det ganske enkelt og tørkes med et strykejern. Hvis bilemaljer ble brukt, fuktes papiret med en svamp og strykes.

Et tilsynelatende tredimensjonalt mønster vises på overflaten av arket, som minner om utsikten over fjellkjeder fra et fly.

Denne typen maleri er kanskje den enkleste å utføre. Du trenger bare å velge et fargevalg. Legg den fuktige kluten på cellofanfilm og sett den sammen i tilfeldige folder. Bretter kan være tilfeldige eller ordnede, store eller små. Dette avgjør hva slags mønster du ender opp med på stoffet. Så sprayet jeg grønn maling. Uten å endre plasseringen av foldene påførte jeg fargestoffet igjen - gult, men på motsatt side. Du kan flytte folder for å lage rikere fargetoner. Når du velger farger for maling, bør du ikke la deg rive med av mengden deres. Ved å overlappe hverandre gir fargestoffer nye farger, så det er viktig å velge dem slik at det ikke dannes stygge fargede flekker når de påføres på hverandre. Det er bedre å bruke relaterte farger på fargehjulet. Etter å ha påført den siste, mørkeste fargen, må du forlate stoffet, uten å rette det ut, til det tørker. Du kan ikke la deg rive med av mørke farger, la dem bare fremheve skjønnheten til andre farger.

Når du maler et ferdig produkt for å oppdatere det, legge til farge eller ganske enkelt introdusere et tillegg til et jevnt farget stoff, må du legge plastfilm mellom lagene av produktet og male først den ene siden til den tørker, deretter den andre.

Denne teknikken brukes til å male interiørstoffer - gardiner, sengetepper, etc. Bruker du fargestoffer som festes med strykejern, trenger ikke stoffet dampes.

Ved hjelp av denne teknikken kan du male stoff til klær og interiørdekorasjon ved å bruke levende og spesielt tørkede planter. Planten må tørkes i den formen den skal brukes i, dvs. Alle overflødige blader og bladstilker ble fjernet, som under maling ville forvrenge silhuetten til planten. I motsetning til å male med levende planter (mer luftige og voluminøse), er maling med tørkede planter silhuett og plan.

Arbeid med tørkede planter er på noen måter enklere enn med levende planter, spesielt med urter, som er voluminøse og vanskelige å legge på stoffets plan, noe som gjør det vanskelig å formidle deres elegante design. Derfor bør du om sommeren tørke en bukett med urter under press og, velge passende fra den, sette dem inn i komposisjoner med levende planter.

Planter i å male postkort og paneler er best plassert "røtter ned." Avhengig av størrelsen på postkortene eller panelene, velges også størrelsen på planten. Kornet på stoffoverflaten gir produktet ekstra tekstur. Postkort utformes på vanlig måte, supplert med inskripsjoner om ønskelig.

Når du påfører maling med en airbrush, kan det oppstå en flekk, du kan prøve å legge til et blad, et gresstrå osv. fra dette stedet, det som passer best for den gitte sammensetningen. Eller, hvis dette ikke er mulig, dekk det med et mørkere fargestoff ved å bruke et ekstra element i komposisjonen. Hvis stoffet er rapport, prøv å introdusere det korrigerte elementet i alle malerimotivene eller alternere dem gjennom ett. Du kan legge til nye elementer på et staffelielement eller et postkort.

10. En moderne tilnærming til stoffmaling

Siden antikken har stoff blitt brukt av mennesker til en rekke formål. En av funksjonene til stoff er å tilføre skjønnhet og komfort til menneskelig eksistens. For å diversifisere de naturlige, ikke de mest attraktive fargene på stoffet, har folk alltid søkt muligheten til å farge det.

Moderne tekstilmaling faller inn i to brede kategorier: industrimaling og hobby- eller hobbymaling. Sistnevnte inneholder akrylmaling, som er mye brukt av amatører og profesjonelle. Denne malingstypen inneholder syntetisk harpiks. Akrylmaling tørker ekstremt raskt. Dessuten blekner de ikke over tid og kommer i et stort utvalg av farger. Til og med vann er ganske egnet for å løse opp akrylmaling. Men når malingen er herdet, har den utmerket motstand mot vann. Denne malingen kommer ofte med spesielle løsemidler som forbedrer kvaliteten på malingen. Akryl er flott for å lage relieffbilder.

Hobbyist stofffarger må oppfylle de strenge kravene til en rekke standarder. Saken er at folk jobber direkte med denne typen maling. Det stilles alvorlige krav til miljøvennlighet, mangel på allergifremkallende egenskaper og tilgjengelighet av riktige sertifikater. Maling som oppfyller alle disse standardene kan rett og slett ikke være billige. Ytterligere forbedrende forbindelser selges ofte komplett med maling. Noen av disse komposisjonene demper lysstyrken til fargen, andre tvert imot fremmer lysstyrken, og noen fortykker konsistensen. En viktig komponent ved maling med tekstilmaling er spesielle forbindelser som begrenser spredning av maling. Med deres hjelp er områder med stoff som ikke er beregnet for farging, beskyttet mot maling.

For normalt arbeid må en stofffarger fylle opp det nødvendige settet med verktøy, som inkluderer: en ramme, et sett med børster, kroker og pinner for å feste stoffet, en sprayflaske, pipetter, paletter, sjablonger, etc.

11. Materialer og verktøy

Decola malingssett for stoff

Stoff, forvasket, strøket

Treramme eller bøyle

Palett for blanding av maling

Knapper eller spennkroker

Reserver for stoffmaling

Tynner for stoffmaling

Myke børster

Beholdere for vann og maling

Stikker med en skumtupp ("svamp")

Bomullspinner

Arbeidsplass

Det ideelle arbeidsområdet bør være godt opplyst og godt vannet, med nok plass til å bevege seg rundt båren og trekke fra hver side. Det er viktig at hele paletten av tilgjengelige farger er foran øynene dine. På denne måten kan du velge fargene du trenger.

Teknologi for bruk av akrylmaling

De tilbudte akrylmalingene for stoff fortynnes med vann. Det anbefales å ikke tilsette mye vann slik at malingene ikke sprer seg på stoffet og reduserer fargeevnen. Vask børster og tilbehør med vann til malingen tørker.

Stoffmaling er designet for å dekorere naturlige stoffer som lin og bomull. Strukturen til naturlige stoffer gjør at stoffmaling kan trenge dypt inn i fibrene og feste seg godt til dem. Hvis du bruker stoffmaling til syntetiske materialer, husk at de er mer følsomme for vask, siden syntetiske stoffer ikke gir sterk vedheft til malingen.

For å oppnå mellomfarger kan stoffmaling blandes med hverandre i alle forhold. Ved bruk av nye stoffer skal stoffet vaskes før maling påføres. Det rynkete stoffet bør strykes grundig for å fjerne alle rynker.

Stoffet kan strekkes over en ramme eller ganske enkelt legges ut på skrivebordet, ved å legge et ark papir eller papp under det for å beskytte bordet. Inntrengningen av maling gjennom stoffet til baksiden av stoffet er en positiv faktor som bidrar til den beste fikseringen av designet. Hvis du skal dekorere en T-skjorte eller putevar, må du isolere fronten fra baksiden med papir eller papp. For å forenkle arbeidet kan stoffet festes til bordet ved hjelp av tape.

For å lage et slitesterkt mønster på stoff bør du unngå å påføre maling på stoffet i tette lag oppå hverandre.

Det er flere enkle måter å påføre stoffmaling på et materiale. Når du arbeider med en børste, må du først bruke en fargeblyant eller karbonpapir for skreddere (det etterlater ikke flekker på stoffet) for å påføre ethvert design på stoffet, for eksempel fra et broderimagasin.

For å utføre fargetester, ha et stykke lerret eller lignende stoff for hånden. Når du jobber med nyanser, er det viktig å huske at det er mer praktisk å starte med lyse toner, gradvis flytte til mørke. Lyse farger oppnås ved å blande hvite stoffmalinger med fargede til ønsket nyanse.

Konturene til designet påføres med lett maling med en myk tynn børste. Farging inne i omrisset og overgang av tonen fra lys til mørk utføres med en større børste. Tegningen vil være mest vellykket hvis du gjør et stort antall overganger fra lys til mørk. Prøv å jobbe så raskt som mulig, da vil malingene som ennå ikke har trengt dypt inn i materialet blandes på stoffet, og etterlate ingen merkbare grenser mellom tonene.

En annen måte å bruke et design på stoff er silketrykk. Det er nødvendig å fikse den valgte sjablongen på stoffet, og sørg for at den er tett påført. Avhengig av størrelsen på smykket, velg en tampongbørste eller bruk en skumserviett. Dypp vattpinnen lett i malingen og bearbeid åpningene på sjablongen forsiktig slik at malingen trenger dypt inn i fibrene gjennom stoffet. Du kan bruke både rene og blandede farger i samme eller forskjellige spor. På slutten av arbeidet, løft forsiktig sjablongen, la designet tørke i 12 timer, og fiks deretter arbeidet med et strykejern.

Etter å ha fullført arbeidet, må du vente 12-15 timer, og deretter fikse designet ved å stryke det med et varmt strykejern fra feil side i 2-3 minutter. Husk at tekstilmaling inneholder en varmeherdende harpiks som først blir permanent etter varmebehandling. Temperaturen på strykejernet skal samsvare med stofftypen, stryk sakte og kontinuerlig, ikke hold strykejernet på ett sted. Beskytt brettet med en klut mens du stryker. Når du er ferdig, snu stoffet og stryk raskt motivet, dekk det med materialet.

Dekorert stoff er et resultat av håndarbeid, så design laget med maling på stoff må behandles med forsiktighet under vask. Når du bruker maskinvask, er det bedre å velge programmer for tynne stoffer med en temperatur som ikke er høyere enn 40 °C. Ikke bruk lange spinn, dette vil føre til for tidlig slitasje av mønsteret. Hvis varen er liten i størrelse, er det bedre å vaske den for hånd. Ikke bruk blekemiddel for å forhindre at stofffarger mister farge.

Vi trenger en T-skjorte, børster, akrylmaling, en enkel blyant, en tegning, et glass vann, en bøyle, en pose eller fil, to håndklær, et strykejern, en hårføner.

Vi overfører tegningen med en enkel blyant til en T-skjorte. Eller jeg legger bare tegningen inn i t-skjorten og skisserer den; hvis den er lys, kommer den godt gjennom. Og sett motivet inn i bøylen.

Plasser en fil eller pakke under tegningen

La oss nå fargelegge skissen vår. Vi fortynner malingene med en liten mengde vann. Hvis du vil ha en uskarp tegning, så påfør maling oppå hverandre uten å la dem tørke; hvis du trenger klare linjer, må lagene tørkes litt, ellers vil alt spre seg. Når vi er ferdig med å male, må vi tørke kreativiteten vår til malingen er helt tørr.

Når tegningen er tørr, tar du ut posen og legger et håndkle brettet i flere lag inni og legger et håndkle oppå tegningen. Sett nå strykejernet på 2 og slå av dampen. Stryk i ca 3-5 minutter

Nå kan T-skjorten vaskes for å fjerne de resterende strekene fra en enkel blyant. Du kan vaske den for hånd på en temperatur på 30-40 grader, de sier den kan vaskes i maskin, men det er ikke tilrådelig.

12. Prøvefremstilling

For å lage kuleprøven min valgte jeg akrylmaling for stoff i "Decola"-serien fra produsenten: Artistic Paints Factory "Nevskaya Palitra" (Russland, St. Petersburg). Maling basert på vannbasert akryldispersjon. Malingene er beregnet på maling av naturlige bomulls- og silkestoffer, samt stoffer laget av syntetiske fibre og tråder; denne gruppen inkluderer stoff for å lage denne prøven. Settet kan brukes til gratis maling av tekstiler, design av tekstiler ved bruk av "kald batikk"-metoden.

Settet inneholder 12 farger i 20 ml krukker: hvit, medium gul, oransje, rød, middels grønn, turkis, himmelblå, mørkeblå, lys lilla, svart, sølv, gull.

Ved maling av syntetiske stoffer anbefales det å sørge for at designet er godt festet til stoffprøven i henhold til bruksanvisningen. Forvask stoffet, stryk det, strekk det over en ramme eller legg det ut på arbeidsbordet. Maling påføres direkte på stoffet med en pensel, stempel eller sjablong. De har god smørbarhet. Ikke falme, lysfast. Tørker raskt.

Tørk maleriet i 24 timer. Stryk uten damp i 5 minutter. gjennom bomullsstoff ved en temperatur som tilsvarer bomullsstoffet. Etter _ 48 timer etter stryking kan produktet vaskes med milde vaskemidler ved en temperatur på 30 til 40 grader uten sterk mekanisk påvirkning.

Emnet for kunstnerisk maling med akrylmaling var en svart T-skjorte laget av syntetisk stoff. Valget ble påvirket av ideen, hvis essens er som følger: tegningen er et stilisert bilde av et dyr, nemlig en katt. Valget av den svarte fargen på T-skjorten er heller ikke tilfeldig; dette er en nattkatt.

Forberedelsen av designet for t-skjorten ble redigert mer enn én gang; den originale versjonen ble ikke valgt særlig godt, siden det ifølge ideen var en nattkatt. Som et resultat av endringer i denne tegningen, gjorde vi justeringer av kattens ansikt, nemlig vi endret gliset, eller rettere sagt, vi la til et sint glis, noe som gjorde katten til en nattjeger, så vel som øynene. Kattens endringer er vist på figuren, men vi stoppet ikke der. Hvor har du sett en nattkatt med halen presset til kroppen? Og dette er hva vi fikk som et resultat av våre mange justeringer. Fargen på katten var rød og hvit, øynene var grønne, og potene var hvite og det var blod på kattens klør. Buen henger ikke lenger rundt halsen hans som om dagen, men er under potene.

Skrevet på Allbest.ru

...

Lignende dokumenter

Utføre overglasurmaling for hånd ved å bruke keramikk- og glansmaling, teknologi for produksjonen deres. Nødvendig utstyr for maling, regler for tegning. Årsaker til defekter under brenning av porselensprodukter.

praksisrapport, lagt til 28.12.2012


Historie om utviklingen av batikk i Indonesia, Kina, Japan og Russland. Funksjoner for å lage dekorative tekstiler i interiøret. Sammensetning og farge i tekstiler. Funksjoner av silkestoffer. Silkens historie. Teknikker for å male på silke. Teknologi og materialer.

avhandling, lagt til 26.07.2008


Analyse av sortimentet og identifisering av de grunnleggende kravene til en damejakke. Valg av stoff, verktøy og enheter for å lage produktet. Layout av kuttdetaljer. Sikkerhetsinstruksjoner for arbeid med stoff. Økonomisk begrunnelse for prosjektet.

kursarbeid, lagt til 20.01.2016


Teknologi av håndmalte negler, utvalg av motiver og lakkfarger. Klargjøring av en spesialists arbeidsplass, sikkerhetstiltak. Liste over verktøy og materialer. Etikette når du betjener en klient. Velge en manikyr design, sekvensen av dens opprettelse.

kreativt arbeid, lagt til 12.01.2013


Historien om keramikkproduksjon. Utvikling av fajanseindustrien, produksjon, maling (Konakovo fajanse, Torzhok leketøy, Likhoslavl keramikk). Materialer og utstyr for produksjon av servise. Mestere fra Konakovo fajansefabrikk.

sammendrag, lagt til 10.06.2014


Krav til fôret jakke, sakkyndig vurdering av betydningen av egenskapene til komponentmaterialer. Laboratorieanalyse av stoffets draperbarhet, slitbarhet og skjærbarhet, krymping og formingsevne ved å bruke eksemplet med vanlig svart stoff.

kursarbeid, lagt til 04.07.2012


Teknologi for å gi volumetrisk-romlig form til deler av plagg, våtvarmebehandling av stoffer: typer, stadier, moduser, tekniske forhold for å utføre arbeid; utstyr og enheter, jernets historie. Ta vare på produkter laget av forskjellige stoffer.

presentasjon, lagt til 14.09.2011


Bestemmelse av fibersammensetningen til en stoffprøve, vevtype, finish og overflatestruktur. Analyse av plasseringen av varptråder og vefttråder, tetthet. Vurdering av kvaliteten på prøven. Sikkerhetsregler ved utførelse av arbeid.

test, lagt til 12.08.2014


Et bredt utvalg av silkestoffer. Inndeling av silkestoffer i grupper etter design og formål. Stoffer: crepe, satengsøm, jacquard, luv, spesialformål og smykkevarer. Trykkede, spraglete og ensfargede stoffer.

sammendrag, lagt til 21.03.2011


Legging av vefttråd på vevstoler med små veftinnleggere. Teknologiske operasjoner av vevsdannelse. Grunnleggende mekanismer for en vevvev. Fjerning av stoff og tilførsel av varptråder. Mekanisme for å mate maskinen med ulike typer innslag.

Stoffmaling er en eldgammel kunst som lar deg lage unike verk. Denne typen kunstnerisk stoffbehandling har sine røtter i landene i Sørøst-Asia - Japan, Kina, Indonesia. Gamle mestere malte oftest silke, hvor rare fugler og blomster kom til liv. Håndmalte stoffer brakt til Europa ble høyt verdsatt; bare medlemmer av aristokratiet hadde råd til dem. Teknikken for å male på stoff begynte å utvikle seg i Europa først på 20-tallet av forrige århundre. Alle typer håndlaget stofffarging kalles batikk. Dette ordet kommer fra Indonesia og betyr bokstavelig talt «slipp på stoff». Det finnes ulike teknikker for å lage design på stoffer.

Varm batikk

Dette er den mest komplekse malemetoden og en av de eldste. For å lage et flerfarget design, behandles de ønskede områdene med voks og dyppes i varmt fargestoff. Stoffet endrer ikke fargen under voksdråpene, derfor, etter å ha malt en del av designet i en tone, påføres vokslinjer igjen og males i neste farge. Og så videre gjentatte ganger til du får et komplekst mønster. Et slikt møysommelig arbeid på ett lerret kan vare i flere uker. Det ferdige stoffet strekkes til tørk og voksen fjernes til slutt.

Kald batikk

I denne teknikken påføres en spesiell sammensetning (reserve) der stoffet er malt i forskjellige farger. Først etter at alle fargene er påført, fjernes fikseringssammensetningen og omrisset tegnes. For å oppnå høykvalitets maling på stoff, males det vanligvis på begge sider.

Knutebatikk

Denne metoden er tilgjengelig for alle. Det er veldig enkelt - knuter knyttes på stoffet før farging. Du kan gjøre dette på en kaotisk måte, eller du kan tenke på et spesielt design. Stoffet tilberedt på denne måten kokes i en fargeløsning. Denne metoden er kun egnet for stoffer som tåler høye temperaturer.

Maling på stoff med airbrush eller akrylmaling

Dette er en moderne teknikk; for å utføre den trenger du spesielle for stoffer. De kan påføres med en vanlig børste eller med en airbrush. Når du lager tegninger på denne måten, kan du bruke ulike sjablonger el

frimerker, kan du bruke planter og små gjenstander i stedet. Å jobbe med en airbrush krever visse ferdigheter. Den lar deg få et veldig delikat, gjennomskinnelig lag med maling og brukes derfor ofte av fagfolk til å lage originale verk. Etter å ha malt ferdig med maling, påfør et fikseringsmiddel og tørk lerretet ordentlig. Disse malingene er best brukt til tykke stoffer, samt lær og semsket skinn.

Maling på vått stoff

Slike arbeider er veldig uvanlige - fargene flyter jevnt fra en tone til en annen, noe som resulterer i effekten av et luftig bilde. Lerretet kan først bløtlegges i en saltvannsløsning for å forhindre skjemmende flekker.

For å lage unike klesmodeller henvender moderne designere seg til nye teknologier som lar dem lage trykte mønstre på stoff. Bilder overført til silkelerret har blitt en fasjonabel teknikk blant ledende couturiers.

Nå for tiden har stoffmaling blitt en populær hobby. Dette er en ekte kunst, takket være hvilken du kan legge til originalitet og skjønnhet til klær, sko, tekstiler og andre produkter. Det er best å lage tegninger med akrylmaling - de er av høyeste kvalitet og lar deg få det perfekte resultatet. Det er forskjellige maleteknikker som nålkvinner bør sette seg inn i.

Egenskaper og funksjoner til akrylfarger

Akryl for tegning er en av typene, en polymersammensetning som ikke trenger inn i fibrene, men dekker dem fra utsiden. Akrylfarger er tilgjengelige i et bredt spekter av farger og blandes enkelt med hverandre, slik at du får unike nyanser. Siden denne fargen ikke er redd for fuktighet, kan den gjøres selv på jakker, regnfrakker, regnfrakker, for ikke å nevne jeans, skjerf, vesker og T-skjorter. Håndmalt akryl ser flott ut på duker og paneler. Det anbefales ikke å tegne hjemme på følgende typer ting:

• undertøy - det er risiko for allergi;
• sengetøy - på grunn av hyppig vask, blekner det raskt;
• produkter som er gjenstand for renseri - på grunn av mulig skade på designet;
• ting for små barn som går i barnehagen - det er stor risiko for allergi hos barn.

Akryl er ideell for nybegynnere. Ferdige lerreter tørker raskt, og prisen på maling er lav - det er en mulighet til å eksperimentere. Andre egenskaper til akrylfargestoffer er som følger:

• det er ingen skadelige kjemikalier i sammensetningen - det er plante- eller kunstharpikser, pigmenter, vann, myknere, bindemidler for jevn konsistens;
• teksturen på malingen minner om tempera, som brukes til å male ikoner, men den tørker mye raskere og lager en beskyttende film på overflaten (sistnevnte er så slitesterk at ting kan vaskes i vaskemaskin, rulles sammen og lagret i lang tid);
• etter påføring av maling på stoffet blir fibrene tettere, men dette området av materialet mister sin elastisitet;
• Over tid blir kvaliteten på akryl dårligere, så maling bør kun brukes under normal holdbarhet.

Akrylfarger fortynnes med vann, men eksperter foretrekker bruk av spesielle løsemidler. Slike stoffer bidrar til å gjøre bilder blanke, og når vann tilsettes vil bildet bli matt. For å fikse malingene er det bedre å bruke tørr varme - kjør et strykejern over stoffet. Du kan kjøpe farger i kunstbutikker; de har også tilleggsutstyr (børster, paletter, maler, sjablonger).

Egnet stoff

Det er enkelt å lage farger med egne hender. Det er viktig å velge et passende stoff for dette formålet slik at det passer med fargetypen. Valget av materiale avhenger også av teknikken for å male ting. Således innebærer varm batikk bruk av naturlige stoffer - bomull, lin, ull, viskose, denim. Denne metoden lar deg farge bare slike fibre, og kunstige vil forbli i sin opprinnelige farge. Derfor anbefales ikke blandede materialer.

"Silke"-merking på malingen

Hvis det er en slik betegnelse på fargen, er det ingen økning i stoffets stivhet, så produktet er egnet selv for tynt stoff. Du kan bruke lignende fargestoffer for silke, chiffon og cambric. De fleste av stoffene som er oppført reagerer godt på den kalde batikkteknikken.

Tekstilskilt på maling

Lignende farger er egnet for harde, tette stoffer - semsket skinn, lær, møbelstoffer. For mørke tekstiler bør du velge fargestoffer som er merket deretter.

Typer maling med akrylmaling

Bare et rent stoff eller gjenstand skal farges, så før du starter arbeidet, vaskes det, tørkes og strykes grundig. Noen maleteknikker krever å strekke materialet på en spesiell ramme (for nålekvinner kalles det en bøyle), selv om du kan lage en hvilken som helst praktisk enhet selv. Stoffet for arbeid er lagt ut på et godt opplyst sted, og fargingsområdet skal være i midten.

Varm batikk

For varm farging ble det tidligere brukt naturlige fargestoffer - indisk henna, te, gurkemeie og til og med kaliumpermanganat, men nå er det mange flere holdbare farger av høy kvalitet på salg. Hot batikk bruker smeltet voks for å lage strukturerte bilder med forskjellige nyansekombinasjoner.

Betydningen av teknikken er at etter å ha fjernet den, forblir et lysere eller mørkere mønster, eller til og med et hvitt mønster, under voksen. For å påføre voks brukes chanting - et verktøy som påfører originale voksdesign. Det ser ut som et lite kar med flere tuter og et håndtak.

For varm batikk må du først forberede voksblandingen. Den selges ferdig eller laget med egne hender av furuharpiks, parafin, bivoks, fett og dammarharpiks. Nybegynnere anbefales først å prøve å påføre smeltet voks fra et vanlig stearinlys til en klut for å øve.

Driftsprosedyren er som følger:

• forbered et utkast til tegning - tegn et bilde på papir eller skriv det ut;
• overføre designet til stoffet på en hvilken som helst praktisk måte (punktteknikk, kalkerpapir, karbonpapir, etc.);
• områder av designet som skal stå umalt, smør med varm voks, la det tørke helt (flekken skal være gjennomsiktig og mørk, men ikke hvit og matt);
• hell fargestoffløsningen i stoffet og vent på nødvendig tid;
• fjerne voks;
• om nødvendig, dekk de allerede malte områdene med ny voks, og mal lyspunktet med en annen farge;
• gjenta syklusen til de ønskede kombinasjonene er oppnådd (opp til svart farge).

Du må fjerne voks med papir og strykejern, varme opp stoffet og forsiktig skille stoffet. Denne teknikken er arbeidskrevende, så det er bedre å først se en mesterklasse på Internett.

Forskjellen mellom denne teknikken og den "varme" teknikken er at i stedet for voks, brukes et spesielt stoff som ikke lar fargen passere gjennom. Det andre navnet på kald batikk er reservasjon, og komposisjonene kalles reservasjon.

Først er tegningen skissert med dette stoffet, deretter males andre områder av stoffet over med maling. Konturene forhindrer at fargestoffer flyter inn i bildet. Etter at materialet er fullstendig tørket, fjernes reservesammensetningen. Som et resultat gis kontrast (vital) fargelegging. Den enkleste måten å farge produkter ved hjelp av denne teknikken er å bruke ferdige sjablonger.

Knutebatikk

Du kan også male stoff ved hjelp av knuteteknikken, som resulterer i uventede effekter og originale mønstre. De dannes på grunn av små knuter som er ujevnt farget. Begynnende nålekvinner og kunstnere anbefales å bruke denne typen batikk. Kjoler, duker, servietter og T-skjorter er spesielt vellykkede.

Driftsprosedyren er som følger:

• mal gratis på bakgrunnen (hvis nødvendig);
• tørk gjenstanden, legg småstein på den, bind dem med tråder i knuter (i henhold til planen);
• vri hele stoffet tett på begge sider, brett det i 2-3 lag, bind det med tråd igjen;
• Plasser i en beholder med maling og vent til nødvendig tid;
• fjern og tørk produktet.

Shibori-teknikk

Denne metoden er en type knutebatikk. Den eneste forskjellen er at stoffet er brettet på en bestemt måte, som minner om origami. Teknikken innebærer også bruk av tilleggseffekter - å drysse salt, sprøyte alkohol.

Gratis maling

Teknikken minner om konvensjonell maling av stoff med akvareller eller gouache. På materiale kan resultatet være et ekte bilde eller individuelle tegninger og detaljer. Her demonstreres kunstnerens talent fullt ut, fordi det ikke vil være mulig å lage et maleri ved hjelp av en mal. For å hindre at malingen flyter, bløtlegges stoffet først i saltvann i 2-3 timer. For vellykket forskrivning av nyanser er bruk av reserveforbindelser tillatt. Hvis de ikke er der, er det bedre å grunne stoffet på forhånd:

• bland like deler gelatin, PVA, stivelse;
• påfør på stoffet med en børste;
• tørr, men ikke helt;
• start å jobb.

En type gratis maleri er råmaling. Det gir effekten av at en farge flyter over i en annen, og gir en følelse av luftighet. Tegning gjøres på vått stoff uten bruk av sjablongteknologi (ingen maler). Du kan ikke bare lage penselstrøk, men også blåse malingen gjennom et cocktailstrå, og deretter gi dråpene ønsket form.

Airbrush maling

For denne malemetoden trenger du en malingssprøyteenhet - en airbrush. Ved å endre påføringsvinkelen kan du få en rekke nyanser. For å bruke airbrushing må du ha visse kunstneriske ferdigheter.

Historien om utseendet til batikkteknikk

Batikk går flere hundre år tilbake. Over tid ble teknologien mer kompleks, forbedret og hadde sine egne egenskaper i forskjellige land. Indonesia regnes som fødestedet til batikken, men metoden ble først beskrevet i Holland på 1600-tallet. Veldig eldgamle stoffprøver ble oppdaget i Egypt - de ble laget rundt 500-tallet. I antikken var batikk utbredt i Japan, Kina og andre asiatiske land, og i middelalderen ble det utrolig populært blant europeiske kunstnere.

Trykk med akrylmaling - utførelse

Den mest pålitelige metoden for å lage et originalt element er å male med akrylfarger. Du kan bruke en rekke påføringsmetoder for maling.

Kopiere et design fra papir

I dette tilfellet trenger du ikke å være kunstner for å lage mesterverk. Det er nok å være forsiktig med å tydelig skissere designet på stoffet. Det skrives ut på en skriver, noe som gjør konturene dristige og mørke (ellers vil de ikke være synlige gjennom stoffet). Deretter strekkes gjenstanden på papp eller et ark med kryssfiner, et preget design plasseres mellom lagene, festet med pinner, og tegningen spores med en enkel blyant eller en spesiell markør for stoff. Etterpå kan du begynne å male bildet.

Tegning på stoff for hånd

Hvis du har kunstneriske evner og fantasi, kan du lage en tegning uten mal, for hånd. Fagfolk jobber direkte med maling; for en nybegynner er det bedre å først tegne konturene med en enkel blyant. Denne metoden er spesielt god hvis det er litt letthet og uforsiktighet i bildet.

Stensilering

Sjablonger selges i spesialforretninger i store mengder. Det er veldig praktisk å bruke denne teknikken hvis du gjentatte ganger må kopiere den samme tegningen (laguniform, servietter, etc.). Sjablonen påføres stoffet, festes med pinner, binders og omrisset med maling.

Silketrykk

Brukes til å lage komplekse mønstre og flerfargebilder. Metoden innebærer bruk av spesialmaling og silketrykkmasker, en rulle og annet verktøy kreves også. Det er bedre å ta produktet til et verksted hvor alt arbeid vil bli utført effektivt.

For at maling på stoffbasis skal vise seg "utmerket", bør du følge en rekke viktige tips og anbefalinger:

• kjøp kun maling av høy kvalitet i spesialforretninger (farger som er for billige kan være falske);
• vær oppmerksom på utløpsdatoen - den skal være normal;
• bli kjent med sammensetningen av maling - hvis de er gode, inneholder de ikke giftige komponenter, tungmetaller, og det er ingen ubehagelig lukt;
• før du maler et stort lerret, gjør en fargetest på et lite område, evaluer arbeidet etter at malingen har tørket helt;
• for arbeid, bruk børster med syntetisk bust, ruller, svamper;
• Påfør hvert nytt lag etter at det forrige har tørket;
• Etter en dag, fiks designet med et strykejern - stryk det i minst 5 minutter;
• høykvalitetsprodukter sprer seg ikke på stoff, er slitesterke og ødelegges ikke av vann etter herding.

Til vask, bruk kun ikke-aggressive overflateaktive stoffer og vann med temperaturer opp til 35-40 grader. Bruk av blekemidler, som ødelegger maling, er strengt forbudt. Det er bedre å vaske små gjenstander for hånd, ikke vri dem ut, ikke vri dem, men heng dem forsiktig på stolryggen for å tørke.

Store gjenstander kan vaskes i maskin, inkludert den delikate syklusen. Følger du disse enkle reglene vil klær eller andre produkter vare lenge uten å miste farge eller kvalitet.

Batikk er et design på stoff laget med spesielle malinger og en reservesammensetning. Indonesia regnes som fødestedet til denne teknologien. Så fikk denne typen kunstnerisk kreativitet sin popularitet i Japan, Kina, India, Afrika og europeiske land.

På begynnelsen av det tjuende århundre ble en uvanlig metode for å tegne på stoff utbredt blant de kreative lagene av befolkningen i Holland, England og Tyskland. Det var vanskelig for europeiske kunstnere å gjenta batikkteknikken som kom fra østlige land nøyaktig, så de endret litt prosessen med gratis maling og gjorde det enklere, mer praktisk og tilgjengelig. Da dukket det opp kald batikk, ved å bruke en spesiell reserve og forskjellige teknologier for å påføre maling på stoff.

I vårt land begynte design på materialer som tilhører batikkteknikken å bli mye brukt i fabrikker i begynnelsen av 1936, i produksjon av klær, tilbehør, dekorasjoner til husholdningsartikler og møbler. Butikkene solgte vakre og lyse sjal, skjerf, kjoler, duker og servietter med dekorative bilder laget med batikkteknikken.

Litt senere gratis maling på stoff Kunstnere ble også interessert, og malerier laget i stil med kald batikk dukket opp på utstillinger. I Russland og andre land ble denne typen kunst utbredt på 70–80-tallet av det tjuende århundre. Kunstnerisk maleri på stoff studeres nå på skolene: pensum i 6. klasse innebærer å studere batikk som en type maleri.

Galleri: kald batikk (25 bilder)

Det finnes flere typer batikk, som skiller seg fra hverandre i utførelsesteknikk:

Hva er varm og kald batikk

Når du maler på stoff Først lages en konturtegning med en reservekomposisjon, og deretter er arbeidet dekket med spesielle malinger. Det er to teknologier for å lage et mønster avhengig av reservetypen - varm eller kald.

I varm batikk er reservesammensetningen smeltet voks, og for at det skal være flytende, oppvarmes det konstant i et vannbad, og ved hjelp av en spesiell enhet - chanting, påføres voksen på stoffet. Deretter males bildet med maling, og etter at prosessen er fullført, fjernes reserven fra overflaten av materialet ved hjelp av et varmt strykejern, og stryker det ferdige produktet gjennom et lag avis. Tegningen viser seg å være mild og lett, uten skarpe grenser eller konturer.

Når du lager et maleri ved hjelp av kald batikk-teknikken, bruker de vanligvis reservepersonell, som leveres komplett med maling. Den påføres ved hjelp av et spesielt glassrør. Konturen viser seg tydelig, og når du jobber videre med farge, tillater den ikke forskjellige nyanser å blande seg, så bildet viser seg å være mer uttalt og lyst. Denne typen maleri brukes ofte på silkestoffer, så implementeringen krever forsiktighet og dyktig påføring.

Andre typer maling på stoff

Det er flere alternativer for å male stoff, forskjellig i metoden for å påføre maling:

Kald batikk - utførelsesteknikk

Spørsmål: er det mulig for en nybegynner å lære å lage batikk hjemme? Svaret er ja! Å male materiale ved hjelp av batikkteknikken ved hjelp av spesiell teknologi og oppskrifter er veldig spennende og interessant ikke bare for voksne, men også for barn. Hvis du er en nybegynnerkunstner og ikke kan bestemme hva som er best å tegne, kan du bruke en ferdig mal som du finner i en papirbutikk. Der kan du alltid kjøpe spesialsett bestående av fargestoffer, reserve og et rør for kald batikk. Denne opplæringen vil hjelpe deg med å finne ut hvordan du lager batikk trinn for trinn.

Materialer for arbeid:

Det ferdige maleriet må forsiktig fjernes fra båren, deretter festes til en pappbunn og settes inn i rammen.

Hvis du er veldig interessert i håndmaling på stoff, som kalles batikk, og du vil ikke bare male bilder, men også male en T-skjorte, bluse eller skjerf, med tanke på at produktene kan brukes, så for dette Det er nødvendig å bruke akrylfargestoffer. Ting malt av dem kan deretter vaskes og ikke være redd for at malingen skal vaskes av og tegningen som er investert så mye i vil forsvinne.

Utseendemessig ser krukker med slike malinger nesten ut som vanlige batikkmalinger, men de er merket med at de er veldig holdbare. Akrylmaling fester seg perfekt til overflaten av stoffet, og når den er tørr, gnis ikke designen av og beholder fargens lysstyrke i veldig lang tid.