Hvordan Mayakovsky definerer poetens rolle i poesi. Hva ser Mayakovsky på som poetens hensikt? (Mayakovsky V.V.). Essay Mayakovsky V.V.

Det tjuende århundre er et århundre med kolossale sosiale motsetninger og omveltninger. Hver tidsalder trenger sin egen poet, som vil gjøre «tidens smerte til sin egen smerte». V. var en slik dikter av sin tid. Mye henger sammen med hans mektige poesi, som kraftig har gått inn i vår bevissthet og litteratur. Han var den første som kombinerte politikk og tekster ved å bruke sin ekstraordinære rytme. All hans kjærlighet til mennesket resulterte i en kraftig strøm av ny kunst.
Skjebnen og kreativ vei V. Majakovskij - lysende eksempel lidenskapelig tjeneste for kunsten i en tragisk tid for hjemlandet. Han ble kalt en "opprørspoet", "tribunepoet", fordi han i diktene hans talte mot de normene og reglene for det sosiale livet som ødelegger menneskeheten i en person, ba om å "gi" slik "ny kunst for å dra republikken ut av gjørma» .

Temaet for formålet med en poet og poesi er spesielt i arbeidet til hver dikter. Men i Mayakovsky avslørte dette temaet dypest egenskapene til hans lyriske helt. I diktet "Kunne du?" (1913) Mayakovsky skapte et levende bilde av poesien sin: han blir tvunget til å spille en nattur på en avløpsfløyte. Dette diktet formulerte dikterens kreative oppgave - livets forvandling gjennom poesiens virkemidler. Men i modne tiders kreativitet får denne oppgaven en annen betydning: poesi må "tjene" "fremtidens tilnærming", bekrefte nye menneskelige relasjoner basert på prinsippene om personlig frihet, gleden ved kreativt arbeid, kjærlighet og brorskap . I diktet «Mennesket» skriver dikteren: «Og bare min smerte er skarpere, jeg står, oppslukt av ild, på den ufattelige kjærlighetens ildfaste ild.»
De tidlige anses som futuristiske. Men han gikk lenger enn sine forfatterkolleger, han klarte å flytte grensene for sin kreativitet for å stå hode og skuldre over alle andre. Etter revolusjonen ble navnet Gorky et symbol på petrel, Blok ble oppfattet "som en tragisk poet av tiden", som hørte musikk og kom inn i vår kultur som dens poetiske fanebærer, og trodde på landets lyse fremtid. . Enhver poet vurderer før eller siden hans verk. Mayakovsky trodde at folket ville trenge ham. Mange forsto ikke og forsto ikke poeten, og betraktet ham som en midlertidig herald for revolusjonen, mens poeten Mayakovsky selv hevdet det motsatte:

Mitt vers
arbeid
de store årene vil bryte gjennom
og vil vises
tungtveiende,
ujevn,
synlig
som i disse dager
vannforsyningen kom inn,
utarbeidet
fortsatt slaver av Roma.

Og jeg tror at han klart forutbestemte betydningen av poesien sin for det russiske folket. Mayakovsky var bekymret for kunstens rolle og plass. I diktet «Samtale med finansinspektøren om poesi» (1926) fortsetter han tradisjonen med å snakke om litteratur, dens plass i samfunnets liv, dens statsborgerskap:

Borgerlig finansinspektør!
Jeg beklager å plage deg.
Takk skal du ha…
ikke bekymre deg...
jeg blir stående...
Jeg må se deg
sak
delikate egenskaper:
om stedet
dikter
i fungerende stand.

Det intense arbeidet til en poet som søker etter det rette ordet, gjenspeiles i de aforistiske linjene i "En samtale med en finansinspektør om poesi":

Poesi -
samme radiumutvinning.
Per gram produksjon,
per års arbeidskraft.
Trakasserende
for et enkelt ords skyld
tusen tonn
verbal malm.

Majakovskij var en kompleks, selvmotsigende person, men han var så dyp i tvilen og forakten at det på den tiden ikke var noen å sammenligne med ham når det gjelder styrken til ideen uttrykt i diktene hans. Mange diktere, som ikke aksepterte revolusjonen, dro til andre land, andre skapte i en mer intim, smal skala. Selv Yesenin, en sanger av de mest subtile nyanser av den menneskelige sjelen, kunne ikke forstå hele omfanget av hendelsene som fant sted. Vår samtidige Yevtushenko bemerket riktig at i Russland er det mer enn en poet. Dette kan helt tilskrives Mayakovsky. Som han ønsket å bli forstått! Uansett hvor mye forfølgelse han ble utsatt for, forble han tro mot seg selv, uten å endre sin tro avhengig av maktskiftet. I introduksjonen til diktet "På toppen av stemmen min," skrev Mayakovsky:

Jeg kommer til deg
til kommunisten langt
ikke på denne måten,
som en sanglignende evityaz.
Mitt vers vil nå
på tvers av århundrers rygger
og gjennom hodene
diktere og regjeringer.

Innledningen til diktet er en politisk erklæring, det er en fortelling om tid og om seg selv, vendt mot fremtiden. Mens han jobbet med diktet, forberedte Mayakovsky utstillingen "

2. års arbeid", altså en slags beretning til leserne. Og diktet ble liksom en oppsummering av dikterens skaperopplevelse og hans tanker om poesi. På den tiden var det en intens kamp mellom representanter av forskjellige litterære bevegelser. Poeter av "ren kunst" hevdet at det ikke burde gjenspeiles den harde virkeligheten, og de kalte Mayakovsky en "småborgerlig medreisende." Innledningen til diktet "At the Top of My Voice" viser ekko av de ideologiske og estetiske sammenstøtene i disse årene. Mayakovsky sier at poesi først og fremst bør tjene dagens presserende problemer. Han skriver at han kunne bygge ømme romanser, men han sidestiller pennen sin med et våpen, for nå er det er nødvendig, må han bekjempe diverse søppel, så han "ydmyket seg selv og sto i halsen på sin egen sang."

Bukharin skrev at "Jeg er lei av å lese Mayakovskys propaganda"; han utropte Pasternak til tidens ledende poet. Men det er absurd å sammenligne så forskjellige, så store og strålende poeter. Dette er det samme som å si: "Tolstoj eksisterer i litteraturen, men Tsjekhov gjør det ikke." Hver dikter hadde sitt eget verdensbilde, som de ga uttrykk for i sitt arbeid. Tragedien i Mayakovskys posisjon i en verden av misforståelser fører ham til selvmord. Kanskje var det et øyeblikk av svakhet, kanskje forfølgelse av dikteren. Men

1. april 1930 døde Majakovskij. Kreative ideer ble ikke fullført, planer for turer og møter med lesere ble ikke realisert, men Mayakovskys dikt forble, den vunne retten til å være den første i arbeiderklassen forble. Hatefulle kritikere gjorde til og med dikterens rim og hans måte å fremheve hvert ord på til kommersialisme. Mayakovsky svarte sint sine fiender:

Til meg
og rubel
samlet ikke linjer,
møbelsnekkere
De sendte ikke møbler til huset.
Og forresten
nyvasket skjorte,
Jeg skal fortelle deg i all ærlighet,
Jeg trenger ingenting.

Ja, Mayakovsky var en partidikter, han benektet det ikke. Han trodde oppriktig på en lys kommunistisk fremtid. De siste linjene som han skrev i introduksjonen til diktet "På toppen av stemmen" gir en klar idé om hans ideologiske orientering:

Etter å ha dukket opp
i Tse Ka Ka
gå
lyse år,
over gjengen
poetisk
gripere og brenning
Jeg skal løfte deg opp
som et bolsjevikisk partikort,
alle hundre bind
min
festbøker.

Poeten verdsatte lojalitet til høy plikt - plikt til revolusjonen, først av alt, selv om hans "brødre i pennen" korsfestet ham. Dette var Mayakovskys dypeste feil, etter å ha forstått det, forestilte han seg ikke lenger sin eksistens på den jordiske jorden. Idealene som han sang i virkeligheten viste seg å være et forkledd, blodig element som slukte Russland og endret det til ugjenkjennelig. Vladimir Mayakovsky begikk selvmord, og signerte dermed en utilgivelig dom for seg selv - selvmord ble ikke begravet i kirken, og dette er en av de mest alvorlige syndene som det ikke vil være noen tilgivelse for. Kanskje, etter å ha gjort en feil og tjent et blodig diktatur, ville Mayakovsky ha hatt en sjanse til å rehabilitere seg selv senere. Rehabilitering gjennom poesi og kreativitet er alltid mulig, akkurat som det alltid er mulig og til og med nødvendig å kunne tilgi en person for hans synder.

Temaet for poeten og poesien er tradisjonelt for russisk litteratur. Hver kunstner søkte å forstå betydningen av arbeidet hans. I diktene til klassikere som A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, og i verkene til diktere på 1900-tallet, ble dette temaet reflektert i samsvar med forholdene i en bestemt epoke. Pushkin i The Prophet forkynte skaperens profetiske skjebne. "Med et verb, brenn folks hjerter" - dette er hva dikteren ba om. I diktet "Poet" definerer Lermontov sin holdning til poesi. Det sammenlignes med en dolk, som kan være et formidabelt våpen eller et "gyllent leketøy". Det kommer an på hvem som eier den. I følge Lermontov har poeten sinnene til sine samtidige, og derfor er hans oppgave å "tenne fighteren for kamp." Nekrasov fortsetter tradisjonene til Pushkin og Lermontov. Han skriver om poesiens høye hensikt; i diktet «Poeten og borgeren» oppfordrer han til kamp: «Gå og gå upåklagelig til grunne». Mayakovskys samtidige A. Blok sier i sitt dikt "The Nightingale Garden" at en ekte poet bør skrive om dagens problemer:
Stille bruset fra havet
Nattergalens sang er ikke gratis.
Yesenin i sitt arbeid vender stadig tilbake til temaet om å sammenligne poeten med Jesus Kristus, det vil si at en poet kan vise folk den sanne veien, bli en profet ...
V.V. Mayakovsky, på den ene siden, var en fortsetter av den tradisjonelle ideen om formålet med en poet, og på den annen side tenkte han om oppgavene til poetisk kreativitet på en ny måte. Majakovskij er tradisjonell ved at han utviklet temaet om dikterens utvalgte.
Poeten er alltid
debitor til universet.
En kreativ person har en spesiell gave, og det er opp til henne hvordan hun bruker talentet sitt. Poeten må forstå meningen med sin utvalgte. Mayakovsky mente at han trengte å oppfylle sin plikt - å kalle folk til aktiv handling. I denne stillingen ligner han Nekrasov. Poeten leder folket, kjemper med dem i samme formasjon og er alltid foran.
I begynnelsen av arbeidet hans fulgte Mayakovsky slagordet: "Vek fra modernitetens skip, arven fra fortiden!" Gradvis slutter han å være så kategorisk. I diktet "Jubileum" skriver dikteren om sin holdning til klassikeren - Pushkin. Han angrer på at Pushkin ikke lenger er i live og anerkjenner genialiteten hans: "Du har en god stil." Majakovskij motsetter seg imidlertid tilbedelse av dikteren som et idol eller guddom.
Jeg elsker deg,
men i live
ikke en mamma.
Forfatteren anerkjenner ikke ytre ritualisme i å anerkjenne poetens fortjenester. Det er umulig å vurdere betydningen av hans kreative aktivitet ved å reise et steinmonument for ham, fordi han allerede har reist et "monument ikke laget av hender" for seg selv i verkene sine.
Mayakovsky hevder at arbeidet til en dikter tilsvarer ethvert annet verk. I diktet «Arbeiderpoeten» skriver han: «Jeg er også en fabrikk», «Sjelen er den samme utspekulerte motoren», som trenger en slags drivstoff og som må kunne kontrolleres. Både dikteren og arbeideren arbeider for samme mål. De er «proletarer av kropp og ånd». Poesi er et veldig hardt og ansvarlig arbeid, som krever mye innsats og ender ikke alltid med suksess. I "Samtale med finansinspektøren" skriver Mayakovsky
Poesi -
samme radiumutvinning.
Per gram produksjon,
per års arbeidskraft.
Du uttømmer ett ord for skyld
Tusenvis av tonn
verbal malm.
Men poetisk arbeid er på samme tid hyggelig, viktig og meningsfylt, fordi «disse ordene setter i gang tusenvis av år med millioner av hjerter». Pushkin "brenner" folks hjerter, og Mayakovsky "setter dem i bevegelse." Målet med kreativitet i hans forståelse er en oppfordring til konkret kamp på alle måter; poesi er et militært våpen. Vi kan si at Mayakovsky fortsetter og utvikler tradisjonene til Lermontov, sammenligner dikt med soldater, dikt med våpen, rimer med skarpe gjedder i introduksjonen til diktet "At the Top of My Voice." Lermontovs dolk blir forvandlet til en ny type våpen, og får et mer truende utseende.
Poetens rolle i samfunnet er stor. Majakovskij, som Nekrasov, ser sin oppgave i å tjene folket.
Vær en borger!
Servering av kunst.,
Lev til beste for din neste! (N. A. Nekrasov)
En poet må belyse veien for folket, utdanne dem.
Poetens rim -
hengivenhet og slagord,
og en bajonett og en pisk.
"In the fog of the filistine" Mayakovsky gjenskaper livet. Han tjener det eksisterende systemet, gjør alt til fordel for revolusjonen. I «Order for the Army of Arts» ber Mayakovsky alle «skrivende kamerater» «til barrikadene av hjerter og sjeler». Selve tittelen på verket inneholder Mayakovskys forståelse av formålet med kunst. Alle kreative individer må slå seg sammen til én stor hær og vie livet til revolusjonen. I «Ord. nr. 2 om kunsthæren» snakker dikteren om behovet for å skape ny kunst. Gamle former samsvarer ikke lenger med dagens realiteter. "For å bringe republikken ut av gjørma," er det nødvendig å "kaste bort den jambiske burren." Det er nå umulig å tiltrekke seg et publikum med klassisk språk - gaten vil ikke forstå deg. Fornyelsen av det litterære språket begynte med Pushkin. Han var den første som introduserte dagligdags, enkel russisk i litteraturen. I denne forbindelse kan Mayakovsky betraktes som en fortsetter av tradisjoner. Men han brukte ikke bare "gateslang", Mayakovsky skapte nye, spesielle ord som var rettet mot å tiltrekke oppmerksomhet, slå publikum, forårsake en slags respons i dem, det vil si at poeten på noen måte må påvirke folk, det viktigste er - tiltrekke dem med deg.
Majakovskij oppfordret «proletariske poeter» til å slutte å krangle om hvem av dem som er størst.
La oss kutte det
vanlig herlighet kylling
og vi vil gi det til alle
i like biter.
Poeter må forene seg for et felles mål og hver sette sin egen «ord-murstein» «inn på den felles byggeplassen». En ekte poet bryr seg ikke om berømmelse eller penger. Han gir uselvisk seg selv og sin gave til konstruksjonen av en ny samfunnsstruktur. Det kan ikke være noen uenighet mellom de "proletariske dikterne", "det er tross alt mange fiender på den andre siden av barrikadene."
Mayakovsky kritiserer dikterne av "ren kunst" i verkene sine. Igjen kan en parallell trekkes med Nekrasov, som skrev:
Det er enda mer skammelig i en tid med sorg
Skjønnheten i dalene, himmelen og havet
Og syng av søt hengivenhet.
Mayakovsky fordømte poesi som var blottet for sosial resonans. I diktet "Om poeter" latterliggjør forfatteren de som har problemer med å "trekke ut" rim, så lenge det er et jambisk og et "klassisk bilde." Gjennom hele diktet kaller Mayakovsky det slike diktere gjør er bagatell, rabalder, noe foreldet. Med sin karakteristiske hån tilbyr poeten sin spesielle oppskrift på å lage en "melankolsk nudi": klassikerne blir satt gjennom en kjøttkvern, deretter tørket, lagt ut på "klistrepapir (for å fange fluer)", og etter en stund er alt "klar til bruk". Forfatteren reduserer bildet av dikteren og selve handlingen med å skape poesi, og sammenligner kreativ aktivitet med matlaging kulinarisk oppskrift. Mat metter en persons mage og tilfredsstiller hans fysiske behov. Etter å ha spist, roer en person seg og blir trukket til å sove. På samme måte fremkaller verk av "ren kunst", ifølge Mayakovsky, melankoli og en tilstand av ro. Men nå trengs en annen kunst, en annen poet.
I vår tid...
den forfatteren
hvem er nyttig...
hvem skal skrive
mars og slagord!
Mayakovsky fremfører mange av verkene sine på en sosial orden, om dagens tema, siden poeten må gjenspeile interessene til sin tid, sin klasse. Diktet "Ned!" - dedikasjon til vestlige brødre. Forfatteren bruker kraften til det poetiske ordet for å uttrykke protest mot krigen, og han oppfordrer alle poeter til å gjøre dette:
Foredlet av diktere
krig og militær
Må være en poet
spyttet på og avkreftet.
Mayakovsky ser ut til å oppsummere arbeidet sitt i introduksjonen til diktet "På toppen av stemmen min." Dette verket er både hans program og hans testamente til hans etterkommere. I diktet «At the Top of My Voice» forteller dikteren om sin posisjon og forståelse av poesiens formål. Han er en "agitator, en høyrøstet leder", han viser folket sannheten. Veien til en poet er vanskelig; den består av konstante kamper og kamper. Kunstneren gir all sin styrke til "planeten til proletaren", men krever ikke noe tilbake. Hans tjeneste for moderlandet er uselvisk.
De sparte meg ikke engang en rubel
linjer.
Og Mayakovsky håper at hans evige monument vil være «sosialisme bygget i kamp».
Dermed revurderte Mayakovsky, etter å ha adoptert tradisjonene til russiske poeter for å forstå formålet hans, målene for poetisk kreativitet i forbindelse med samfunnets nye behov.

Komposisjon

Vladimir Mayakovsky nærmet seg poesi generelt og hans arbeid spesielt svært alvorlig og ansvarlig. Forfatteren snakket energisk og billedlig om sin hensikt å tjene mennesker. Mayakovsky sammenlignet dikterens arbeid med arbeidet til en gruvearbeider og gruvearbeider.

samme radiumutvinning. I gr produksjon,

per års arbeidskraft. Trakasserende

et enkelt ord for tusen tonns skyld

verbal malm.

Poeten nærmet seg kompromissløst det trykte ordet. I følge søsteren hans jobbet Vladimir Vladimirovich ofte med et verk i flere måneder, og brakte det til perfeksjon. Mayakovsky var ikke flau over sammenligningen med solen. I diktet "Et ekstraordinært eventyr som Vladimir Mayakovsky hadde om sommeren på Dacha", henvender dikteren seg til solen, og kaller det en "parasitt", og inviterer lett lysmannen til stedet for te. Forfatteren trenger en slik direkte kommunikasjon for å tydelig forklare for leserne den store betydningen av dikterens arbeid. Hans arbeid er like nødvendig for mennesker som lyset og varmen fra solen. Mayakovsky overdrev ikke i det hele tatt når han snakket om poesiens store rolle i folkets liv. Vi vet at et effektivt ord kalte til kamp og arbeid, og ledet millioner av mennesker. På slutten av diktet hevder dikteren arrogant at han, som solen, vil:

Lys konstant

skinne overalt

til de siste dagene av Donetsk

skinne -

og ingen spiker!

Dette er mitt slagord -

og sol!

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky var konstant der hvor hans skarpe ord, kompromissløse satire og politisk klare tanke var nødvendig. Mayakovskys poesi har bestått tidens tann fordi den ble ført gjennom dikterens hjerte. Alt han skrev ble lidd og opplevd, blendende og ærlig presentert av en stor og talentfull kunstner. Vladimir Vladimirovich sa selv at folk trenger "flere gode og annerledes poeter ...", de leder, åpner nye grenser for millioner av sine lesere.

Vladimir Mayakovsky tok alltid sitt poetiske verk veldig alvorlig. Han skrev to artikler, "Hvordan lage dikt?" og «To Chekhovs», som hadde en programmatisk og manifest karakter. I disse artiklene påpeker Mayakovsky nye trekk i moderne poesi.

Mayakovskys poetiske nyskapning ble i utgangspunktet assosiert med hans tilknytning til russisk futurisme. I det første manifestet av denne trenden, "A Slap in the Face of Public Taste", opprettet av Mayakovsky i 1912 sammen med D. Burliuk, A. Kruchenykh og V. Khlebnikov, ba unge opprørere om å "kaste av modernitetens skip" ikke bare Pushkin, men også Tolstoj og Dostojevskij. De erklærte ting utenkelig på den tiden og utfordret den klassiske, regimenterte diktkunsten. Futuristene opplevde «et uimotståelig hat mot språket som eksisterte før dem» og ba om å lage «innovasjonsord». Ideologien deres så ved første øyekast ut som et ønske om kaos og ødeleggelse. De benektet og fordømte moral, kunst og kultur. Futurister anså en kategorisk avvisning av den klassiske arven som en forutsetning for å skape en fullverdig «fremtidens kunst». De drømte om å skape en ny kultur med «industri og storby».

Det er lett å gjette at å forlate den "gamle" kulturen innebærer å erstatte den med en ny. Futuristene trengte å tilby noe for å erstatte det som ble avvist. Slik oppsto tendensen til å finne opp nye ord, uvanlige kombinasjoner og til og med sjokkerende bilder. Mayakovsky var en innovatør, en pioner innen poesi. Han snakket med patos om den gamle verden i nye ord, som han selv skapte i stort antall. I poesien hadde han sine egne lover, sine egne bilder, sitt eget rim, rytme og meter. Diktene hans er bygget på kontraster. Mayakovsky var ikke redd for å bryte de vanlige formene og introdusere vulgære og dagligdagse ord i poesi. Han utfordret opinionen og foreslo at unge diktere skulle gjøre dette:

Ta klassikerne

rullet inn i et rør

og passerte gjennom en kjøttkvern.

Mayakovsky skapte nye metoder for rim, nært oratorisk. Han satte det mest karakteristiske ordet på slutten av linjen og valgte et rim for det. Poeten brøt fryktløst det syllabisk-toniske prinsippet om versifisering - grunnlaget for grunnlaget. Mayakovsky brukte en stigestruktur av vers, der hvert ord er et "trinn". Hvert ord han sier har logisk stress og semantisk belastning. Mayakovskys verk inneholder et stort antall metaforer, forskjellige sammenligninger, neologismer, hyperboler og noen ganger repetisjoner, for eksempel: "Ære, ære, ære til heltene!!!" Ved å bruke tilsynelatende vanlige ord, klarte Mayakovsky å lage fantastiske metaforer og helt nye ord, for eksempel "kister og hasjer" og mange andre.

Temaet for poeten og poesien gjenspeiles i diktene "Jubileum", "Tamara og demonen", "Til Sergei Yesenin", "Beskjed til de proletariske dikterne", "Samtale med finansinspektøren om poesi", "Til kamerat". Netta, skipet og mannen”.

Diktet "Jubileum" er dedikert til Pushkin. Mayakovsky bringer den store poeten ned fra sokkelen for å snakke med ham om poesi. For ham er Pushkin en levende, respektert medskribent, som han kan ha en vennlig samtale med. Diktet snakker om udødelighet, kjærlighet, tekster, Nekrasov, samtidige, Dantes, Yesenin, Aseev. Mayakovsky erklærer krig mot "alle døde ting" i språk og kreativitet.

Mayakovsky møter "husaren" Lermontov i diktet "Tamara and the Demon". Nå anerkjenner den unge dikteren sammenhengen mellom tider, fordelene til sine forgjengere, han sier: "Vi er et vanlig lyrikkbånd."

Diktet "Til Sergei Yesenin" er fylt med tapets tragedie. Mayakovsky er fortvilet over den absurde, umulige døden - Yesenins selvmord. Han snakker til ham som om han var i live, da han fortsatt kunne skjelle ut ham, og setter stor pris på talentet til denne mannen:

Du er sånn

visste hvordan de skulle bøye seg

at den andre

Mayakovsky ønsker å forstå hvorfor hvorfor En virkelig nasjonaldikter har gått bort:

Folket

fra lingvisten,

fyllelærling.

De siste linjene i diktet ble slagord:

I dette livet

dø

ikke vanskelig.

Skap et liv

mye vanskeligere.

I «Beskjed til proletariske poeter» henvender Mayakovsky seg til sine kolleger med forretningsforslag. Han oppfordrer til ikke å kaste bort energi på misnøye og stridigheter, å være enig i «at alle har rett på sin egen måte», å kutte den «vanlige kyllingen av herlighet» og gi alle «et jevnt stykke». Forfatteren ønsker oppriktig at det skal være "flere gode og annerledes poeter" og oppfordrer til å "jobbe hardt for å øke kvantiteten, for å forbedre kvaliteten."

I diktet «Arbeiderpoeten» sier Mayakovsky at en dikters verk er det samme som en dreiers verk. Poeten er trearbeiderens «fabrikk», der «vi trimmer eiketrær på menneskehoder». Poeten jobber enten som en fisker, bare han trenger å «fange levende mennesker, ikke fisk» eller som en smed – «vi polerer hjernen vår med tungen vår». For Mayakovsky er det ingen forskjell på arbeidernes og dikternes arbeid - hver er like nødvendig.

Hjerter er som motorer.

Sjelen er den samme utspekulerte motoren.

Poesi er hovedtemaet for den unge Mayakovsky. Kreativiteten absorberer ham fullstendig. Han innrømmer:

Jeg vil ha en gift -

drikke og drikke poesi.

Poesi og livet til en poet er uløselig knyttet:

spiker av ord

Jeg er spikret til papiret.

I diktet "Rygggradsfløyten" vurderer Mayakovsky arbeidet sitt som et mirakel, overjordisk magi, noe som kommer ovenfra:

Jeg vil glemme år, dag, dato.

Jeg låser meg inne alene med et stykke papir,

Bli skapt, ord opplyst av lidelse

umenneskelig magi.

Mayakovsky hevdet at poesi er hardt arbeid, noen ganger veldig skadelig. Den poetiske gaven krever liv i retur fra poeten. Alt, helt uten spor. Dikt er veldig nødvendig for en person, siden det eneste språket som sjelen forstår er poesiens språk.

• V. Majakovskij regnes for å være en politisk poet. Han satte seg ett mål med poesien: å bidra gjennom det poetiske ordet til den revolusjonerende omorganiseringen av livet. "Jeg vil at en fjær skal sammenlignes med en bajonett," skrev poeten. Men han unngått aldri det lyriske temaet kjærlighet. Verkene fra Mayakovskys pre-revolusjonære periode er preget av den tragiske lyden av dette temaet. Diktet "Man" skildrer lidelsen til en person som har opplevd ulykkelig kjærlighet. "Og bare smerten min er akutt - jeg står, flettet inn i ild, på det ubrennbare bålet til det utenkelige [...]
• I sine førrevolusjonære verk avviser Majakovskij borgerskapets verden og det svikefulle samfunnet det skapte. Han bryter bokstavelig talt ut i litteratur, og forlater imitasjoner og utslitte maler. Hans tidlige arbeider skiller seg radikalt fra den allment aksepterte ideen om poesi. Mayakovskys første dikt ble publisert i almanakken "A Slap in the Face of Public Taste" (1912). I forordet til den første utgaven av diktet «En sky i bukser» definerte poeten på sin karakteristiske måte betydningen av arbeidet sitt: «Ned med din kjærlighet!», «Ned med din […]
• Kritikere forbinder alltid innovasjon i Mayakovskys arbeid med dikterens tilknytning til russisk futurisme. Samtidig ble Mayakovsky den mest kjente av alle Budutlyans (som representanter for denne bevegelsen i litteraturen kalte seg selv). I desember 1912 ble det første manifestet til Cubo-futuristene, "Et slag i ansiktet av offentlig smak," publisert i Russland. Forfatterne av erklæringen fra russiske futurister var D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky og V. Khlebnikov. I den ba unge opprørere om å «kaste av modernitetens skip» […]
• Majakovskijs poetiske opprør ble assosiert med hans tilhørighet til russisk futurisme på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. I Russland ble det i desember 1912 publisert det første manifestet til Cubo-futuristene, "Et slag i ansiktet av offentlig smak", signert av D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky og V. Khlebnikov. I den ba de om å "kaste av modernitetens skip" ikke bare Pushkin, men også Tolstoj og Dostojevskij. De erklærte «uoverkommelig hat mot språket som eksisterte før dem», krevde «en økning i ordforrådet i volum […]
• På den tiden da Vladimir Majakovskij begynte sin kreative virksomhet, blusset det opp en debatt i litteraturen om hvorvidt forfattere skulle ta opp temaet kjærlighet. Mayakovsky skriver og dedikerer diktet "I Love" til Lilya Brik. I den reflekteres følelsen av kjærlighet av poeten annerledes enn i klassisk poesi på 1800-tallet. For Mayakovsky er kjærlighet en dypt personlig opplevelse som ikke har noe til felles med vanlige menneskers mening om kjærlighet. Poeten kalte den første delen av verket "Vanligvis slik" for å kontrastere den vanlige oppfatningen av kjærlighetsfølelser […]
• Vladimir Mayakovsky blir ofte kalt "tribunepoeten". Imidlertid er det feil å redusere Mayakovskys poesi bare til propaganda og oratoriske dikt, siden den også inneholder intime kjærlighetsbekjennelser, tragedie, en følelse av tristhet og filosofiske tanker om kjærlighet. Bak den ytre uhøfligheten til Mayakovskys lyriske helt skjuler det seg et sårbart og ømt hjerte. Fra de aller første diktene ("Fra tretthet", syklusen "jeg" og andre), lyder Mayakovsky motivet til menneskets tragiske ensomhet i verden: Jorden! La meg helbrede skallet ditt […]
• For mange mennesker er lesing mest beste utsikten en ferie som er avslappende og beroligende. Det er umulig å rive seg løs fra en fascinerende bok før du leser den fra perm til perm. Lesing utvikler fantasi og fantasi. Bøkenes verden er fantastisk og fantastisk. Bak hvert omslag ligger en unik historie – med sine egne karakterer, hendelser og atmosfære. Når vi leser bøker, er vi fordypet i denne verden, vi er glade eller triste sammen med karakterene, vi sympatiserer med dem eller uttrykker vår fordømmelse. Lesing utvikler utholdenhet og evne [...]
• 1880-årene - storhetstiden til N. S. Leskovs kreativitet. Han brukte hele livet og all sin styrke på å prøve å skape en "positiv" type russisk person. Han forsvarte bøndenes interesser, forsvarte arbeidernes interesser, fordømte karriere og bestikkelser. Ser etter positiv helt N. S. Leskov henvender seg ofte til folk blant folket. "Lefty" er en av toppene i forfatterens kunstneriske kreativitet. N. S. Leskov gir ikke et navn til sin helt, og understreker dermed den kollektive betydningen og betydningen av karakteren hans. «Der «Lefty» står, […]
• Arbeidet til den tyske forfatteren Heinrich Böll er nesten utelukkende viet til temaet krig og etterkrigslivet i Tyskland. Verkene hans fikk umiddelbart berømmelse, begynte å bli publisert i mange land rundt om i verden, og i 1972 ble forfatteren tildelt Nobel pris"for et verk som kombinerer et bredt spekter av virkelighet med høy karakterskapingskunst og som har blitt et betydelig bidrag til gjenopplivingen av tysk litteratur." Forfatterens første samling, bestående av noveller og noveller, «Wanderer, When You […]
• Hver av oss har rett til en lykkelig fremtid, rett til å velge og dømme, til å ha vår egen plass i samfunnet. Det er skrevet mye skjønnlitteratur og sakprosa om dette emnet, mange av dem har blitt bestselgere. Fremtiden kan bringe ødeleggende konsekvenser, men den kan også legge til mange bedre og lysere ting til livene våre. Vi er nøkkelen til en lys fremtid, men hvordan kan vi dra nytte av den? Vi må endre alt! Endre nå. For å gjøre dette trenger vi bare å være snillere, lære med verdighet […]
• Arbeidet til N. S. Leskov er et viktig stadium i dannelsen av den nasjonale identiteten til russisk litteratur. Han var ikke redd for å si den bitre sannheten om sitt land og sitt folk, fordi han trodde på muligheten for å forandre dem til det bedre. I sine arbeider legger han spesielt vekt på skjebnen til vanlige mennesker. Og selv om heltinnen i historien "Det gamle geni" ikke er en bondekvinne, men en grunneier, er hun en fattig gammel kvinne som befinner seg i en håpløs situasjon. Denne kvinnen er fremstilt med stor forfattersympati: «fra mitt hjerte [...]
• Sikkert alle til det moderne mennesket Konseptet "ærlighet" er kjent; hver av oss vet utmerket godt hva det betyr. Mens det lignende klingende konseptet "ære" ikke lenger er så utbredt i dagens virkelighet, og få vil klart kunne forklare hva det er. Ærlighet er et visst mål på sannheten av det en person sier, hvor pålitelig han presenterer fakta og beskriver hendelser for andre mennesker. Begrepet ærlighet er mye brukt i de flestes hverdagsvokabular. […]
• Vasya Valek Bosted Byboer. Bor i et fangehull i det såkalte dårlige samfunnet. Karakter: Snill, ærlig, modig, gjør alltid det han lover. Gutten er barmhjertig, medfølende, uselvisk og bryr seg om andre. Tomboy. Bekymringsløs og leken. Gjennomtenkt, trist. En respektabel fyr, karakteren til en voksen mann, seriøs, dyster. Utseende Velstelt, ser alltid bra ut. Høy, tynn og tynn, kledd i skitne klær. Har alltid hendene i lommene. Hans […]
• Dette er ikke et lett spørsmål. Veien som må følges for å finne svaret på det er smertefull og lang. Og vil du finne det? Noen ganger ser det ut til at dette er umulig. Sannhet er ikke bare en god ting, men også en sta ting. Jo lenger du kommer på jakt etter et svar, jo flere spørsmål møter du. Og det er ikke for sent, men hvem vil snu halvveis? Og det er fortsatt tid, men hvem vet, kanskje svaret er to skritt unna deg? Sannheten er fristende og mangesidig, men essensen er alltid den samme. Noen ganger tror en person at han allerede har funnet svaret, men det viser seg at dette er en luftspeiling. […]
• "The Tale of Igor's Campaign" ble skrevet på 1100-tallet. Dette verket er dedikert til prins Igors mislykkede kampanje mot polovtsianerne, hans fangst og retur til hjemlandet. "The Tale of Igor's Campaign" er gjennomsyret av ekte patriotisme, oppriktig kjærlighet til ens fedreland. Det er derfor bildet av det russiske landet inntar en betydelig plass i arbeidet. Hele verket er gjennomsyret av kjærlighet til moderlandet. Beskrivelsen av landskapet av tom dyrkbar mark utstråler dyp menneskelighet. Triste bilder av en forlatt åker, hvor det i stedet for en plogmann bare er […]
• Alexander Sergeevich Pushkin er en stor russisk poet, grunnleggeren av russisk realistisk litteratur. Poeten får deg til å glemme alle de små tingene og bekymringene i livet, vekker alt det beste, dypt og ekte i en person. Han er forfatteren av en spesiell oppfatning av verden, så det er umulig å fullt ut forstå essensen av hans tanker og følelser. I Pushkins verk vises de beste egenskapene til den russiske karakteren med eksepsjonell lysstyrke og fullstendighet. Temaet for hjemlandets historiske fortid har alltid bekymret dikteren. Han skrev et slikt verk som [...]
• I sin roman Krig og fred sporer Tolstoj livene til tre generasjoner av flere russiske familier. Forfatteren anså med rette familien som grunnlaget for samfunnet, og så i den kjærlighet, fremtiden, fred og godhet. I tillegg mente Tolstoj at moralske lover er fastsatt og bevart bare i familien. For en forfatter er en familie et samfunn i miniatyr. Nesten alle heltene til L.N. Tolstoy er familiemennesker, så karakterisering av disse karakterene er umulig uten å analysere deres forhold i familien. Tross alt god familie, mente forfatteren, er [...]
• Måtte navnene på de hellige barn som ikke levde for å se den lyse dagen forbli i minnet for alltid! Mer enn sytti år har gått siden en av de mest forferdelige krigene, den store patriotiske krigen, tok slutt. Historien husker barnas navn til Valya Kotik, Liza Chaikina, Vitya Cherevichkin, som ble ekte heroiske forsvarere av hjemlandet. Da grusomme fiender foran øynene deres drepte søstre og brødre, fedre og mødre, vokste barna raskt opp, gjennomsyret av hat mot de fascistiske morderne og ble fryktløse krigere. Til dem […]
• Galleriet med menneskelige karakterer som ble notert med suksess i komedien "Woe from Wit" er fortsatt relevant i dag. I begynnelsen av stykket introduserer forfatteren leseren for to unge mennesker som er helt motsatte av hverandre: Chatsky og Molchalin. Begge karakterene presenteres for oss på en slik måte at vi får et misvisende førsteinntrykk av dem. Vi dømmer Molchalin, Famusovs sekretær, ut fra Sonyas ord, som "uforskammets fiende" og en person som er "klar til å glemme seg selv for andre." Molchalin dukker først opp foran leseren og Sonya, som er forelsket i ham […]
• A. A. Chatsky A. S. Molchalin-karakter En rettfram, oppriktig ung mann. Et ivrig temperament forstyrrer ofte helten og fratar ham en upartisk dømmekraft. Hemmelighetsfull, forsiktig, hjelpsom person. Hovedmålet er en karriere, posisjon i samfunnet. Posisjon i samfunnet Stakkars Moskva-adelsmann. Får en varm velkomst i lokalsamfunnet på grunn av sitt opphav og gamle forbindelser. Provinsiell handelsmann etter opprinnelse. Rangen som kollegial assessor ved lov gir ham rett til adel. I lyset […]

Temaet for poeten og poesien ble tatt opp av de fleste russiske poeter i sine verk, og det var dette temaet som ble sentralt i arbeidet til Mayakovsky, som levde i en vanskelig tid med endring på alle samfunnssfærer. Poesi var for ham den mest trofaste og effektiv måte innvirkning på massene, muligheten til å kommunisere med dem, noe som fremgår av bruken av dialogformen i mange dikt viet til dette emnet.

Et av de mest kjente diktene som avslører Mayakovskys synspunkt på poetens formål er "Et ekstraordinært eventyr som skjedde med Vladimir Mayakovsky om sommeren på dacha."

Ekspertene våre kan sjekke essayet ditt i henhold til Unified State Exam-kriteriene

Eksperter fra nettstedet Kritika24.ru
Lærere fra ledende skoler og nåværende eksperter fra utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen.

I den sammenlignes poesi med solen - samtalepartneren og følgesvennen til den lyriske helten:

La oss gå, poet,

verden er i grått søppel.

Jeg vil helle mitt solskinn,

og du er din,

Mayakovsky satte stor pris på sitt eget talent, og snakket på lik linje med en annen sol - "solen til russisk poesi" A.S. Pushkin i diktet "Jubileum". I den uttrykker Mayakovsky hvilken kvalitet på en dikter er uvurderlig - dette er livligheten til tanker og opplevelser formidlet i verkene hans:

Jeg hater det

alle slags kadaver!

alt liv!

Diktet "Samtale med finansinspektøren om poesi" gjenspeiler hvor hardt arbeidet til en dikter er, som bare noen få - usedvanlig talentfulle og oppriktige individer - kan takle. Samtidig kan dikteren ikke skape atskilt fra folket: til tross for sin makt over mennesker, legemliggjort i verbal form, er kunstneren avhengig av dem, noe som uttrykker det retoriske spørsmålet "Hva om jeg er lederen av folket og samtidig tid folkets tjener?»