Nikolai Gumilev Jeg kjenner en kvinne som er taus. "Hun" N. Gumilyov. Litterær retning og sjanger

Jeg kjenner en kvinne: stillhet,
Tretthet er bitter av ord,
Lever i et mystisk flimmer
Hennes utvidede pupiller.

Sjelen hennes er grådig åpen
Bare kobbermusikken til vers,
Før livet, langt og gledelig
Arrogant og døv.

Stille og uforstyrret,
Skrittet hennes er så merkelig glatt,
Du kan ikke kalle henne vakker
Men all min lykke er i henne.

Når jeg lengter etter egenvilje
Og modig og stolt - jeg går til henne
Lær klok søt smerte
I hennes sløvhet og delirium.

Hun er lys i sløvhetens timer
Og holder lynet i hånden,
Og drømmene hennes er klare som skygger
På den himmelske brennende sanden.

Analyse av diktet "Hun" av Gumilyov

Diktet "Hun" av Nikolai Stepanovich Gumilyov ble opprettet i perioden med dikterens overgang fra symbolikk til akmeisme. Bildet av en kvinne i verket avsløres både fra et psykologisk og romantisk synspunkt. Heltinnen til diktet er N. Gumilyovs kone, poetinne Anna Andreevna Akhmatova.

Diktet "Hun" dukket opp i 1912 på sidene til samlingen "Alien Sky". Forfatteren på dette tidspunktet er 26 år gammel og han er gift med sin elskede kvinne - A. Akhmatova. Samme år fikk paret sønnen Lev.

Sjanger: kjærlighetstekster, meter: jambisk tetrameter med kryssrim, 5 strofer. I henhold til sammensetningen er den konvensjonelt delt inn i 3 deler. I den første ser dikteren som om fra utsiden på sin elskede, i den andre delen er det et snev av det smertefulle i forholdet deres, i den tredje plasserer han heltinnen på en pidestall, og gjenkjenner seg selv som en dødelig foran. av henne. Det er som om han er i paradis, men sanden brenner ham, og lynet i hånden hennes lar ham ikke komme nærmere, og hindrer dem i å forstå, akseptere og holde hverandre.

Ordforrådet er sublimt, bokaktig, mange korte adjektiver: dolney, sløvhet, sløvhet, tørst, før, egenrådig, glatt, lys, arrogant, døv. Formen på ordet "lykke" understreker dybden av dikterens følelser. Det tredje kvadet har noe til felles med. Diktet skiller seg ut fra det generelle spekteret av verdens kjærlighetstekster ved at heltinnen ikke bare er en elsket kvinne, men også en poet.

Poeten beskriver utseendet hennes i noen få strøk: utvidede pupiller, glatt trinn, hun kan ikke kalles en typisk skjønnhet. Han er sjenert foran stillheten hennes, fordi selv skrittet hennes er «uhørbart, uopplagt», og kulden hennes forårsaker smerte. Imidlertid er den lyriske helten klar over det unike ved dette møtet og forholdet, verdsetter denne kjærligheten, anser den som unik, en drøm som går i oppfyllelse for enhver poet. Det er kjent at kona hans så ut til å reagere på diktene hans med sine egne dikt. Samme 1912 skrev hun at hun.

Det er mange lyse epitet: mystisk, kobber, gledelig, himmelsk brennende, klok søt. Det er også en sammenligning: drømmer er som skygger. Oksymoron: søt smerte. Metaforer: bitter tretthet, kobberversmusikk, sjelen er åpen. Hyperbole: holder lyn i hånden.

En følelse som var ubesvart i lang tid, den vanskelige kjærligheten til to talentfulle mennesker, N. Gumilyov og A. Akhmatova, dannet grunnlaget for diktet "Hun". Dette verket er en styrkeprøve for en ung poet som lette etter nye veier i moderne litteratur.

"Hun" Nikolai Gumilyov

Jeg kjenner en kvinne: stillhet,
Tretthet er bitter av ord,
Lever i et mystisk flimmer
Hennes utvidede pupiller.

Sjelen hennes er grådig åpen
Bare kobbermusikken til vers,
Før et langt og lykkelig liv
Arrogant og døv.

Stille og uforstyrret,
Skrittet hennes er så merkelig glatt,
Du kan ikke kalle henne vakker
Men all min lykke er i henne.

Når jeg lengter etter egenvilje
Både modig og stolt - jeg går til henne
Lær klok søt smerte
I hennes sløvhet og delirium.

Hun er lys i sløvhetens timer
Og holder lynet i hånden,
Og drømmene hennes er klare som skygger
På den himmelske brennende sanden.

Analyse av Gumilevs dikt "She"

Forholdet mellom Nikolai Gumilyov og Anna Akhmatova var veldig vanskelig. Etter å ha møttes i tidlig ungdom, forble de fremtidige ektefellene bare venner i veldig lang tid. Da Gumilev fridde til sin utvalgte, fikk han et mildt, men avgjørende avslag. Dette var ikke overraskende, siden Akhmatova drømte om en prins som hun tegnet i sin egen fantasi. Nikolai Gumilyov passet ikke til dette fiktive bildet i det hele tatt, så i flere år søkte han uten hell fordelen til sin elskede. Bare en rekke selvmordsforsøk tvang Akhmatova til å revurdere avgjørelsen sin og gå med på ekteskapet, som fant sted i 1910.

Helt fra begynnelsen var familielivet til de to dikterne vanskelig og røft. De ønsket ikke å gi etter for hverandre selv i små ting, de kranglet konstant og kom med gjensidige beskyldninger. Men samtidig var de fortsatt virkelig lykkelige, ettersom bare elskere kan være lykkelige. Nikolai Gumilyov holdt denne følelsen veldig nøye i hjertet og matet den konstant ved hjelp av observasjoner av sin kone, som han ikke anså som vakker. Dessuten var poeten overbevist om at han hadde fått en ekte heks som kone, og nå var han i full makt over henne. En slik oppdagelse forhindret imidlertid ikke Gumilyov i å skrive diktet "Hun" i 1912, fylt med ømhet og varme. Han dedikerte det til sin elskede kone, som han ble skilt fra på grunn av en annen tur. Akhmatova mottok diktene i et brev, og allerede i sin alderdom innrømmet hun at de berørte henne til dybden av sjelen hennes. Men i det øyeblikket, da Gumilyov forventet i det minste noen manifestasjoner av følelser fra henne, reagerte ikke poetinnen på meldingen på noen måte.

Forestilt kulde i forholdet til min ektefelle var en del av spillet. Reglene som bare Akhmatova kjente til. Derfor innrømmer dikteren, i de aller første linjene i diktet hans, at i øynene til hans kone lever "bitter tretthet fra ord" konstant. Han ser at følelsene hans fortsatt forblir ubesvarte, selv om han håper på gjensidighet. Gumilev aner ikke hvor høyt han er elsket. Men Akhmatova anser det som under hennes verdighet å åpent vise følelsene sine. Det er av denne grunn at det virker for forfatteren at "sjelen hennes er grådig åpen bare for kobbermusikken av vers." Samtidig forblir dikterens utvalgte "arrogant og døv" for alt som omgir henne, og merker ikke engang at hennes nærmeste og kjære mennesker trenger henne.

Men for Gumilyov er det likevel ganske nok til at han kan kalle denne mystiske og egenrådige kvinnen sin kone. "All min lykke er i henne," bemerker poeten, og beundrer det faktum at Akhmatova "lever i et mystisk flimmer", og skaper sin egen verden, som hun fra tid til annen bare tillater noen få utvalgte. Gumilev er også en av dem, men kommer til sin elskede bare for å "lære klok søt smerte i hennes sløvhet og delirium." Glad og romantisk, han representerer en skarp kontrast i forhold til den bleke, likegyldige til alt og full av indre adel Akhmatova. Imidlertid vet poeten at hun i sjelen hennes er ren og rolig, og drømmene hennes er klare, som "skygger på himmelens brennende sand."

Anna Akhmatova vil for sent forstå at spillet om kjærlighet og likegyldighet har dratt ut, når Gumilyov er ganske lei av selskapet til sin alltid dystre, beherskede og likegyldige kone. Det vil være svært vanskelig for ham å forsone seg med at kona gjør fremskritt på det litterære feltet, som han selv valgte for å realisere sine personlige ambisjoner. Akhmatova er derimot ikke klar for å innfinne seg den allment aksepterte rollen som kone og mor, som bare skal bekymre seg for hjemmekos og en deilig middag. Som et resultat foretrekker Gumilyov oftere og oftere å reise fremfor familie, og til og med frivillig for fronten etter utbruddet av første verdenskrig. Følelsene hans for Anna Akhmatova forsvinner gradvis, selv om poeten innrømmer at denne kvinnen satte et uutslettelig preg på sjelen hans.

Forholdet mellom Nikolai Gumilyov og Anna Akhmatova var veldig vanskelig. Etter å ha møttes i tidlig ungdom, forble de fremtidige ektefellene bare venner i veldig lang tid. Da Gumilev fridde til sin utvalgte, fikk han et mildt, men avgjørende avslag. Dette var ikke overraskende, siden Akhmatova drømte om en prins som hun tegnet i sin egen fantasi. Nikolai Gumilyov passet ikke til dette fiktive bildet i det hele tatt, så i flere år søkte han uten hell fordelen til sin elskede. Bare en rekke selvmordsforsøk tvang Akhmatova til å revurdere avgjørelsen sin og gå med på ekteskapet, som fant sted i 1910.

Gumilev, Akhmatova

Helt fra begynnelsen var familielivet til de to dikterne vanskelig og røft. De ønsket ikke å gi etter for hverandre selv i små ting, de kranglet konstant og kom med gjensidige beskyldninger. Men samtidig var de fortsatt virkelig lykkelige, ettersom bare elskere kan være lykkelige. Nikolai Gumilyov holdt denne følelsen veldig nøye i hjertet og matet den konstant ved hjelp av observasjoner av sin kone, som han ikke anså som vakker. Dessuten var poeten overbevist om at han hadde fått en ekte heks som kone, og nå var han i full makt over henne. En slik oppdagelse forhindret imidlertid ikke Gumilyov i å skrive diktet "Hun" i 1912, fylt med ømhet og varme. Han dedikerte det til sin elskede kone, som han ble skilt fra på grunn av en annen tur. Akhmatova mottok diktene i et brev, og allerede i sin alderdom innrømmet hun at de berørte henne til dybden av sjelen hennes. Men i det øyeblikket, da Gumilyov forventet i det minste noen manifestasjoner av følelser fra henne, reagerte ikke poetinnen på meldingen på noen måte.

Forestilt kulde i forholdet til min ektefelle var en del av spillet. Reglene som bare Akhmatova kjente til. Derfor innrømmer dikteren, i de aller første linjene i diktet hans, at i øynene til hans kone lever "bitter tretthet fra ord" konstant. Han ser at følelsene hans fortsatt forblir ubesvarte, selv om han håper på gjensidighet. Gumilev aner ikke hvor høyt han er elsket. Men Akhmatova anser det som under hennes verdighet å åpent vise følelsene sine. Det er av denne grunn at det virker for forfatteren at "sjelen hennes er grådig åpen bare for kobbermusikken av vers." Samtidig forblir dikterens utvalgte "arrogant og døv" for alt som omgir henne, og merker ikke engang at hennes nærmeste og kjære mennesker trenger henne.

Men for Gumilyov er det likevel ganske nok til at han kan kalle denne mystiske og egenrådige kvinnen sin kone. "All min lykke er i henne," bemerker poeten, og beundrer det faktum at Akhmatova "lever i et mystisk flimmer", og skaper sin egen verden, som hun fra tid til annen bare tillater noen få utvalgte. Gumilev er også en av dem, men kommer til sin elskede bare for å "lære klok søt smerte i hennes sløvhet og delirium." Glad og romantisk, han representerer en skarp kontrast i forhold til den bleke, likegyldige til alt og full av indre adel Akhmatova. Imidlertid vet poeten at hun i sjelen hennes er ren og rolig, og drømmene hennes er klare, som "skygger på himmelens brennende sand."

L.N. Gumilyov med foreldrene - de russiske poetene Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921) og Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966). Tsarskoje Selo, rundt 1916

Anna Akhmatova vil for sent forstå at spillet om kjærlighet og likegyldighet har dratt ut, når Gumilyov er ganske lei av selskapet til sin alltid dystre, beherskede og likegyldige kone. Det vil være svært vanskelig for ham å forsone seg med at kona gjør fremskritt på det litterære feltet, som han selv valgte for å realisere sine personlige ambisjoner. Akhmatova er derimot ikke klar for å innfinne seg den allment aksepterte rollen som kone og mor, som bare skal bekymre seg for hjemmekos og en deilig middag. Som et resultat foretrekker Gumilyov oftere og oftere å reise fremfor familie, og til og med frivillig for fronten etter utbruddet av første verdenskrig. Følelsene hans for Anna Akhmatova forsvinner gradvis, selv om poeten innrømmer at denne kvinnen satte et uutslettelig preg på sjelen hans.

******
Hun
Samling av "perler"

Jeg kjenner en kvinne: stillhet,
Tretthet er bitter av ord,
Lever i et mystisk flimmer
Hennes utvidede pupiller.

Sjelen hennes er grådig åpen
Bare kobbermusikken til vers,
Før et langt og lykkelig liv
Arrogant og døv.

Stille og uforstyrret,
Skrittet hennes er så merkelig glatt,
Du kan ikke kalle henne vakker
Men all min lykke er i henne.

Når jeg lengter etter egenvilje
Både modig og stolt - jeg går til henne
Lær klok søt smerte
I hennes sløvhet og delirium.

Hun er lys i sløvhetens timer
Og holder lynet i hånden,
Og drømmene hennes er klare som skygger
På den himmelske brennende sanden.

Som ble Gumilyovs kone i 1910, hevdet at teksten handlet om henne. I følge legenden sendte Gumilyov henne et dikt i et brev skrevet på en lang reise som en kjærlighetserklæring, men fikk ikke noe svar.

Litterær retning og sjanger

Diktet er et eksempel på Gumilyovs akmeistiske intime tekster. Poeten klarte å skape bildet av sin elskede uten å beskrive utseendet hennes. For Gumilyov er den indre verden viktig, men den er så konkret at en kvinne nesten er håndgripelig.

Tema, hovedidé og komposisjon

Diktet består av fem strofer. Elskerens navn er ikke inkludert i tittelen. Pronomenet "hun" lar oss spore det feminine prinsippet i forbindelse med den lyriske helten, som kalles pronomenet "jeg". Diktet er skrevet i første person. Hun er yin, en nødvendig del av helheten - foreningen av to hjerter. Navnene på karakterene i diktet er upassende. Derfor ville det være feil å analysere diktet bare som en refleksjon av forholdet mellom Gumilyov og Akhmatova.

De tre første strofene avslører karaktertrekkene og det generelle utseendet til heltinnen. Den fjerde og femte strofen snakker om kompleksiteten og selvmotsigende karakteren hennes. Den lyriske helten roser henne, for ham er hun nesten en gudinne.

Temaet for diktet er beundring for kvinnen som er den lyriske heltens elskede. Hovedideen: bare kjærlighet gjør en person lykkelig. En tilstand av lykke gjør det mulig å vurdere de beste egenskapene til din elskede.

Stier og bilder

Diktet begynner med utsagnet om at den lyriske helten kjenner kvinnen som han dedikerte diktet til. Verb Jeg vet her betyr ikke kjennskap, men snarere kunnskap i bibelsk forstand: helten trenger inn i hennes sjel. Diktet er bygget opp som et innblikk i sjelen til heltinnen.

I stillhet, der unødvendige ord forårsaker bitter tretthet, vises et ansikt nært, hvor bare utvidede pupiller er synlige. Gjennom dem, i dem mystisk flimrende (epitet) ser helten sjelen beskrevet i andre strofe: den er også grådig åpen (metafor), men ikke for hele verden, men bare for versets kobbermusikk (metafor og epitet). Dette merkelige bildet går tilbake til lyden av blåseinstrumenter og trompeter. Vi snakker om kraften til talent som en kvinne erklærer seg med.

Det er vanskelig for den lyriske helten å forstå hvordan en sjel som er åpen for poesi kan være både arrogant og døv (metaforer) for noe annet. Denne antitesen skisserer spørsmålet, problemet med den lyriske helten. Den elskede er arrogant og døv "før det lange og gledelige liv" (epiteter). Det vil si at den elskede ikke aksepterer gledene ved det jordiske, materielle livet, som gir glede til den lyriske helten.

I tredje strofe endres synsvinkelen til den lyriske helten igjen. Dette er ikke et utseende av maksimal intimitet, som i den første strofen, og ikke løsrevne diskusjoner om den indre verden, som i den andre. I den tredje strofen ser den lyriske helten på figuren til sin elskede. Som i den første strofen fremhever han hennes evne til å ikke lage støy. Henne glatt steg uhørlig Og rolig(epiteter). Slutten av den tredje strofen blir uventet: "Du kan ikke kalle henne vakker." Så den lyriske helten understreker at hans elskede er en jordisk kvinne, at det er kjærligheten til en vanlig kvinne han streber etter, all hans lykke ligger i henne.

Diktet kunne godt avsluttet med tredje strofe. Men det er viktig for den lyriske helten å vise sitt eget forhold til sin elskede. I fjerde strofe fremstår hun som en klok mentor. Som enhver mann er den lyriske helten klar til å legge ved føttene til sin elskede alle sine seire, som han er "modig og stolt" av; for henne bryter han stereotypier, krever egenvilje. Kanskje vi snakker om poesi. Gumilyov, som oppdaget Akhmatovas poetiske talent, ble overrasket over dens styrke, lærte mye av henne, og hyllet den "kloke søte smerten" (epitetet) som hun strømmet ut i poesi.

Heltinnens sløvhet og delirium, som den lyriske helten nevner, indikerer notater om misforståelser fra den lyriske heltens side, selv om han verdsetter kvinnens talent høyt, men frykter hennes inkonsekvens og impulsivitet. De sier at det var disse egenskapene, kombinert med kulde, som førte til bruddet mellom Gumilyov og Akhmatova.

Den siste strofen skildrer en kvinne i hverdagen: i timer med sløvhet, under søvn. Heltinnen dukker opp foran leseren i et utseende som ligner på det guddommelige. Selv i timer med sløvhet forblir hun lys (epitet), og hun har lyn i hånden (metafor). Kvinnen kombinerer et formidabelt, slående bilde, som Zevs i kvinnelig form, og lys, ydmykhet, som ikke overskygger selv sløvheten.

De to siste linjene avslører det mest intime en person har, skjult for utenforstående - drømmenes verden. De er i konflikt med en kvinnes sløvhet, delirium og lengsler, fordi de er klare (epitet). Med denne kvaliteten sammenligner Gumilev dem med skygger som faller på sanden. Og sanden er ikke enkel, men "himmelsk brennende" (metaforiske epitet). Gumilyov så sannsynligvis slik sand langt hjemmefra, og savnet sin elskede.

For å skape et sublimt bilde, bruker Gumilyov gamle slavonicisms: før, dolnyaya, gledelig, egenvilje, sløvhet, tørst, sløvhet.

Meter og rim

Diktet er skrevet i jambisk tetrameter. Rimet er kryss, hunnrim veksler med mannrim. En klar form, en presis komposisjon - alt formidler et mannlig syn på den kvinnelige essensen.