Lønnsom kunst. Lønnsom kunst: hvordan tjene penger på å lære tegning til voksne Nettkurs fra Veronica Kalachevas skole

Under min siste tur til Moskva var jeg så heldig å møte Veronica Kalacheva- en inspirerende kunstner hvis arbeid jeg har fulgt ganske lenge. Veronica åpnet sin egen skole i høst, og det var der vi møtte henne til et intervju.

— Fortell oss hvor du lærte å tegne og hvordan du kom frem til dette?

— Siden jeg bodde i en militærby, hadde vi ikke mange forskjellige studioer og skoler. Det var en musikkskole som jeg gikk på, og kunstskole hadde ikke. Men en av min mors venner, en kunstner, bestemte seg for å lære barna å tegne og sette opp sitt eget studio. Dette var selvfølgelig ikke mye som en skole; det var bare en; tegning og maling ble undervist der. Det var der jeg lærte det første grunnleggende, og så var det faktisk instituttet. Og jeg begynte å tegne med min mors oppmuntring, foreldrene mine støttet meg, de fortalte meg at jeg hadde det bra og at jeg måtte fortsette, jeg betrakter dem som mine lærere - foreldrene mine, som ikke blandet seg inn.

— Hvilket institutt?

— Moskva statlige pedagogiske universitet, fakultet for kunst og grafikk. Jeg hadde aldri trodd at jeg skulle trenge en pedagogisk utdanning, for å være ærlig, men jeg trenger det jevnlig. Det hjelper på skolen, i livet og kommunikasjonen. På en eller annen måte må du forklare noe til noen, til og med barnet ditt, lære noe, vite hvordan du skal formidle ideen din på riktig måte. Jeg tror dette er veldig viktig.

— Fortell oss om skolen din, hvilke klasser holdes her? Hvordan oppsto denne ideen i det hele tatt?

"Egentlig var det mannen min sin idé." Dette er vårt felles familieprosjekt. Mannen min tok på seg denne virksomheten fra den økonomiske siden, og jeg fra den kreative siden. Jeg hadde denne opplevelsen før, jeg drev et studio, men da var jeg alene og jeg hadde ikke en så sammenhengende visjon, og det var sannsynligvis grunnen til at timene stoppet. Det vil si at det kom folk til meg som ville studere, de så hvor de begynte å studere, men de så ikke hvor enden var. På en eller annen måte mistet noen mennesker en slags lidenskap, dette var en av feilene. Det andre punktet er den "dumme" tegningen av stilleben. Selvfølgelig tyr jeg fortsatt til dette noen ganger, men generelt tror jeg at den første oppgaven ikke er å miste interessen. Når en person vil tegne, mener han ikke at han vil tegne stilleben, han har noen andre oppgaver i hodet.

— Hva er funksjonene ved undervisning på skolen din, tilnærmingen, jeg forstår riktig at det ikke er klassisk?

– Jeg kaller dette et «kreativt kick». For når du kommer til skolen og innser at det bare er 8 klasser, er det et slags «kick». Det er klart at på 8 leksjoner er det i prinsippet umulig å lære deg å være flytende i akvareller, men det er mulig å proppe det med kunnskap, noen teknikker, teser, som du så vil tenke på når du drar herfra. Det er nettopp dette vi regner med. Det vil si at en person kommer hit, jeg forteller ham mye teori, forteller ham hvilke øvelser han skal gjøre, så gjør vi den siste oppgaven. Som regel er det en slik veksling: enkel-kompleks, teori-praksis, slik at det ikke skjer som vi har på universitetet - læreren setter opp et stilleben og går bort for å røyke hele timen, og så kommer han og "å, du vet ikke hvordan du skal gjøre noe og hvorfor kom du egentlig hit." Siden jeg hadde akkurat denne læringsopplevelsen, ønsker jeg å gjøre ting annerledes. Slik at folk kommer hit og ser lærernes entusiasme (ikke bare meg, jeg velger også lærere til skolen min med samme regnestykke) og det er veldig viktig for meg at de formidler informasjon.
Når de sier at tegning er "gitt" eller "ikke gitt", er jeg kategorisk uenig. Det virker for meg at når du underviser med sjel og entusiasme og snakker om ting, kan du generelt uttrykke det i ord, da får en person det. Og med slik snobberi, er det generelt ikke vår tilnærming å late som om "du vil ikke lære dette fordi det ikke er gitt til deg".

— Fortell oss om akvarellen, hvorfor akkurat den, hvordan var forholdet ditt til den?

- Dette er en merkelig historie generelt, jeg har aldri tenkt på det, jeg valgte det ikke med vilje, jeg ble ikke inspirert av noen. Da vi begynte å jobbe med oljer på instituttet, malte jeg og gjorde alt jeg ble fortalt. Men plutselig ble jeg lei, innså at det ikke er min greie, jeg liker det ikke, jeg har bare ikke glede av det. Jeg begynte til og med å male i oljer som grafikk - jeg likte at det var glasurer, alt fløt, var gjennomskinnelig osv. Og jeg innså at jeg bare byttet ut en ting med en annen. Jeg spurte læreren om jeg kunne male oppgavene i akvareller, han sa at det kun var ett krav – stort format. Og jeg begynte å male med akvareller. Jeg vet ikke hvorfor, det var bare en oppfordring fra sjelen.

— Hva inspirerer deg generelt - å tegne, å skape? Hvor finner du temaer og inspirasjon?

– Vel, i luften, som vanlig :)
Du går på en så vakker solskinnsdag, vakre skygger, mønstre av grener på himmelen. Alt dette på en eller annen måte - en gang! - og det kommer sammen til ett bilde og du skjønner at det er vakkert.

— Tegner du fra livet?

- Annerledes. Både fra livet og ikke, jeg liker veldig godt å tegne fra livet. Men noen ganger er dette rett og slett umulig, fordi du har det travelt eller flau av en eller annen grunn. Noen ganger er dette upassende, som i teateret, for eksempel, fordi du ikke kan legge ut akvareller der. Selv om du selvfølgelig kan lage skisser, har jeg en hel serie av dem.

— Er skisser som selvstendige ting eller som skisser for etterfølgende arbeider?

– Vel, først tegner jeg det jeg liker, det som inspirerte meg, og så kan det vokse til noe, det skjer. Eller kanskje det ender opp som skisser i skissebøker.

— Hvilke råd kan du gi til folk som akkurat har begynt å tegne, som er redde for å gjøre det? Hvor skal de begynne?

– Vel, det første er å ikke være redd. Hvorfor være redd? Dette er deg, ark, maling. Hvis det du gjorde ikke virker veldig hyggelig for deg, vel, ta et nytt ark og gjør det igjen. Forresten, dette er en veldig morsom ting - noen ganger spør de meg: "hender det deg noen gang at du ikke får arbeidet ditt gjort?" Jeg vet ikke engang hvor folk får denne myten fra, at profesjonelle artister får alt riktig første gang og alltid. Med akvareller er dette generelt en vanlig historie - kjøp en pakke papir og papirarkene flyr av gårde, og bare ett av dem blir bra.

— Det er bare det at mange mennesker er redde for å ødelegge materialer og behandler dem som noe "hellig"

– Vel, her er det besparelser, jeg råder deg alltid til å kjøpe en slags papirrull, helt glemme hvor mye det koster (og det kan bli dyrt) eller be om det i gave. Og så klipp av arkene derfra og ikke tenk på det i det hele tatt.

— Jeg husker et sentralt øyeblikk da jeg først fikk jobb som illustratør. Det vil si at dette var første gang jeg som kunstner fikk penger – jeg satt bare, tegnet og tjente penger. For det første var det nydelig i seg selv, det virket for meg at dette ikke kunne skje. Men jeg fikk visse oppgaver, jeg taklet dem ikke og var veldig bekymret for dette. Jeg kunne sitte i flere uker fra morgen til kveld, alle drar allerede, og jeg sitter og bekymrer meg. Og jeg skjønte at jeg gjorde det feil - det virket for meg som jeg umiddelbart burde komme opp med en idé og raskt implementere den. Jeg forsto ikke at for å få et godt resultat, må du gå gjennom flere stadier, absolutt. Bli lei av en idé, samle materiale, sitte og bare slappe av i parken, tenke, lage skisser, velge den beste, og så videre. Det virket for meg som om alle disse stadiene allerede var klare, men det var meningsløst å bruke mye tid på dem. Og nå forstår jeg at dette er nøkkelen til suksess. Jeg kan sitte hele dagen og se på bilder på Internett, men bare hvis du har et spesifikt mål, leter du etter noe. Du kaster ikke bort tid, du investerer i deg selv. Og så gjør alt bra på en time. Tidligere prøvde jeg å raskt få tak i noen ideer på 5 minutter og satt der og utviklet dem. Og jeg forsto ikke hvorfor jeg ikke kunne gjøre det, jeg kunne "kaste og snu" den samme tegningen i flere uker og ikke være fornøyd.
Forberedelse er veldig viktig, det var en slik åpenbaring for meg. Jeg vet ikke, kanskje alle vet om det allerede :)

— Vel, jeg tror ikke det. Mange mennesker er veldig flaue over å laste ned bilder på Internett og bruke dem til inspirasjon. Generelt, at du trenger å tegne fra hodet ditt er en slags utbredt misforståelse, jeg lider selv også av dette :)

— I prinsippet har jeg en normal holdning selv til å tegne fra et fotografi, men under forutsetning av at du ikke kopierer helt derfra, men tar noe, bearbeider det, legger til noen av dine egne elementer.

Veronica, takk for intervjuet! Jeg ønsker deg et hav av inspirasjon og entusiasme! Arbeidet ditt er veldig inspirerende :)

Kunstneren Veronika Kalacheva holdt sine første tegnetimer i kjelleren på en butikk for kunstnere, og rekrutterte studenter gjennom bloggen hennes. Selv om timene var rimelige, falt gruppen raskt fra hverandre: kurset hadde ingen program, begynnelse eller slutt. Fire år senere startet Kalacheva og mannen hennes klasser på nytt i leide lokaler, firedoblet prisen, kom opp med et studiekurs og inviterte nye lærere, og brukte bare sine egne penger. Paret lanserte også tegnekurs på nett - og skolens omsetning femdoblet. Nå er det moteriktig å tegne på Kalacheva-skolen, og på fire og et halvt år har mer enn 20 tusen mennesker fullført programmet. Inc. Jeg lærte av grunnleggerne hvordan man tjener penger på gratis maraton, hvorfor folk er mer villige til å studere hvis de betaler mer, og hvordan man kombinerer konservativ tegning og progressive teknologier.

Frilansartist Veronika Kalacheva bestemte seg for å opprette tegneskolen "Columns and Squirrels" i september 2009, da antallet abonnenter på LiveJournal hennes vokste til 3 tusen mennesker. Kalacheva tjente penger på individuelle tegnetimer og bestemte at hvis så mange mennesker var interessert i bloggen hennes, var det fornuftig å skalere opp. De bestemte seg for å holde kurs i "Colored Mondays"-butikken for artister, som tilhørte Veronicas ektemann, Matvey Kalachev. Men ideen mislyktes. Først var det 12 personer som meldte seg på timene, men etter en måned var det bare fem igjen. Selv den lave prisen på leksjonene avskrekket ikke de som flyktet - 3,5 tusen for 8 leksjoner. Kurset hadde ingen begynnelse eller slutt; nye studenter kom til gruppen når timene allerede hadde startet, og som et resultat gjespet noen av kjedsomhet mens andre prøvde å ta igjen stoffet.

Kursene i kjelleren varte i rundt seks måneder, da det ble klart at ideen ikke var særlig vellykket og det var på tide å stenge. I tillegg var Veronica gravid og på et tidspunkt forbød legene henne rett og slett å undervise og beordret henne til å ta vare på seg selv. Også Colored Mondays-butikken stagnerte. Det var nødvendig å investere mye i denne virksomheten arbeidskapital, minnes Matvey Kalachev, for å holde varene på lageret.

Tre år etter et mislykket forsøk på å undervise i tegning, bestemte Matvey Kalachev seg for å åpne en skole i et nytt format. Sommeren 2013 opprettet Matvey en enkel skoleside på LPGenerator. På CIAN-nettstedet fant paret et studio i House of Artists - 70 kvadratmeter for 80 tusen rubler per måned. Rommet hadde store vinduer som var egnet til å tegne. Grunnleggerne bestemte seg for å radikalt endre alt og startet med å øke kostnadene for trening for de samme 8 leksjonene på 2,5 timer fra 3,5 tusen rubler til 20 tusen rubler. Veronica skrev en kunngjøring på bloggen sin om påmelding til et akvarellkurs i september, og da dro paret på ferie for å slutte å bekymre seg for at ingenting skulle ordne seg med virksomheten.

Kalachevs hadde aldri en forretningsplan, men de hadde en følelse av at de kunne tjene 200-300 tusen rubler i måneden på skolen. For å skalere virksomheten var det nødvendig å se etter lærere, og Veronika Kalacheva begynte å skrive til kunstnere hun kjente. Ved utgangen av 2013 dukket ytterligere fire lærere opp på skolen. Skolen lanserte kunsthistoriske kurs, barnegrupper og klasser i ulike tegnestiler.

Matvey Kalachev. Foto: Nikita Berezhnoy / Inc.

To år senere, i 2015, ble Kalachevs kontaktet av Marat Nigametzyanov, en tidligere designer av Artemy Lebedev Studio, forfatteren av Getcourse-plattformen for nettbasert opplæring for et bredt spekter av kunder - blant prosjektene er Alexander Vasilievs skole, kurs på neglekunst, stil og til og med sex.

«I det øyeblikket vi møtte Veronica og Matvey, ble vi umiddelbart enige om å gjennomføre et kurs - og vi klarte det på en måned. Vi solgte den første strømmen for 1,5 millioner rubler. Veronica hadde et treningsprogram, vi laget en landingsside og la den på nett. Vi startet i september 2015, sa Marat Nigametzyanov.

Lagt til nettkurs: økt omsetning fem ganger Vi fant ut at det å ta kurs på nettet er mer effektivt. Noen kom for sent til timen, noen brukte lang tid på å svinge, noen er flaue over å stille et spørsmål. Det er aktive elever, og det er de som først blir inspirert på slutten av timen.

I netttimer deler vi prosessen ned i små detaljer slik at elevene lærer de enkleste tingene trinn for trinn. For eksempel må du fylle ut akvareller. Alle synes det er veldig enkelt, alle vil tegne Notre Dame de Paris med en gang. Men vi bygger læringsprosessen på vår egen måte.

Er vår konkurransefordel ved at vi tilbyr en individuell tilnærming – eleven har følelsen av at han er en til en med læreren. På Coursera er det ingen som underviser elevene én-til-én. Og vi har 30 lærere som sjekker arbeid i nettkurs.

Nettkurs er bra fordi én lærer kan undervise 100-150 personer. Bruker du kun 5 minutter per person og legger igjen én kommentar, får du 12 timers arbeid. Dette er gunstig fra et forretningsmessig synspunkt og behagelig for studenter. Etter lanseringen av nettkurs femdoblet skolens omsetning.

Økonomiskolen til Veronica Kalacheva

millioner rubler - omsetning i 2017 (vekst på 14% sammenlignet med 2016).

millioner rubler - resultat før skatt i 2017.

omsetningen brukes på opprykk.

Vi åpnet et annet studio: strømmen av kunder økte med 1,5 ganger

I januar-februar 2015 måtte vi leie et studio nummer to – det var mange som ville studere på kveldstid. Det var 6-7 kurs per måned, og det var vanskelig å få plass i ett studio. Dessuten vil ingen gå til Academicheskaya fra nord i Moskva, uansett hvor mye han elsker Veronica. Vi så på tre lokaler og valgte en på Novoslobodskaya (35-40 kvadratmeter), ved siden av metroen, for 80 tusen rubler per måned.

Grunnkurset er tilrettelagt for nybegynnere – dette er et stort publikum, muligens med gjennomsnittlig inntekt. Innen motedesign er vårt publikum fagfolk som ønsker å jobbe, for eksempel med Alena Lavdovskaya, de er villige til å betale mer. For eksempel underviste hun i ekstremsport under moteuken og lærte å tegne et bilde direkte fra en levende person. Gruppen malte på Kenzo-showet. Det var rundt 1 tusen mennesker der - det var som en fullsatt klubb på en rockekonsert.

Veronica Kalacheva. Foto: Nikita Berezhnoy / Inc.

Vi ønsker at hver hund skal anerkjenne skolen vår. Vi har for tiden 400 tusen mennesker i databasen vår, men det bør være 140 millioner (befolkningen i Russland - Inc.). Hver person bør prøve å tegne, og alle bør lære av oss. Vi planlegger å øke salget med 40 % per år, men vi kan ikke si hvordan vi skal gjøre dette.

Investert i offline arrangementer: kundebasen vokste med 250 %

For å tiltrekke folk kom vi opp med vårt eget format for promotering - "Ekstreme" online maraton. Poenget er at deltakerne skal ut og tegne, og de skal gjøre det raskt. Totalt er det allerede gjennomført ni slike maraton, mer enn 100 tusen deltakere meldte seg på det første, men 20 tusen deltok. De som inviterte tre deltakere deltok gratis på maraton. De som ikke kunne tiltrekke seg venner kunne ikke delta. Etter den første ekstreme hendelsen vokste basen fra 80 tusen til 200 tusen mennesker.

I oktober 2015 meldte jeg meg på et nettkurs på Veronica Kalachevas skole. Det er mange inntrykk, så for de som har det travelt, vil jeg umiddelbart skrive konklusjoner, og for resten, etter konklusjonene, vil jeg beskrive mine inntrykk av timene.

KONKLUSJONER
En sterk, god, harmonisk bane til å begynne med. Det krever ingen primære ferdigheter eller kunnskaper. Smart delt inn i leksjoner. Vekslende praksis og teori hindrer deg i å kjede deg. Klare tidsfrister for å fullføre kurset og tilstedeværelsen av mange leksjoner tvinger deg til å venne deg til å tegne regelmessig, noe som til slutt har en merkbar effekt på tegnenivået. Spennende og spennende oppgaver.
Hvis du ikke regner med en rask sjekk av arbeidet ditt og gjennomtenkt kommunikasjon med læreren, og budsjettet tillater det, er kursene en solid 4+.
Resultatet er en fullstendig revisjon av dine evner, fremveksten av nye mål og god hjelp fra pedagogiske arbeider for tvilens stund :-).

Ikke forvent å slippe unna med et par penselstrøk. For å fullføre kurset må du jobbe. Selvfølgelig, ikke hver dag, men annenhver dag må du definitivt begynne å tegne. Men det er hele poenget, er det ikke?

Og nå er alt i orden.
Jeg kom inn på kurset uten å vite hvordan jeg skulle tegne i det hele tatt. Jeg hadde ingen kunstskole bak meg, eller enda mer eller mindre forståelige tegnetimer på skolen. Jeg valgte dette kurset etter å ha gått gjennom en lang kjede med anmeldelser om forskjellige offline og online klasser.

PROS (som jeg valgte kurset for og som jeg så under opplæringsprosessen)
1. Online format (jeg kan bare gjøre underholdning om natten, etter å ha lagt alle barna i seng).
2. Tilgjengelighet av en klar beskrivelse av kurset, dets mål, nødvendige materialer. En detaljert liste over leksjoner med forklaringer på hva som må gjøres i løpet av dem.
3. Det er mange leksjoner, hver dedikert til et lite tema, teoretisk problemstilling eller teknikk, kurset består av mer enn 50 leksjoner.


4. Veronicas svært detaljerte og forståelige forklaringer i videoen. Det er viktig for meg at lærerens tale ikke bare er leselig og forståelig (uten babling og mumling), men også forståelig :-). Små ting som tempoet, noen ganger til og med talens klang, kan gjøre det enten umiddelbart forståelig eller kjedelig forbi bevisstheten.
5. Nok, men ikke overdreven, øvelser i teknikk og teoriforklaringer. Jeg begynte til og med å se annerledes på ting kjent for alle.


6. Kommentarer til verkene fra kurator og mulighet til å se verkene til andre deltakere. Dette er både et insentiv til forbedring og en mulighet til ikke å gjøre feil som andre gjør.
7. Stopp leksjoner som tvinger deg til å gå konsekvent, fullføre alle oppgaver.
8. Interessante oppgaver som umiddelbart fanger blikket. Omtrent halvparten av dem var jeg sikker på Jeg kommer aldri til å kunne tegne slik: børster, flaske, tartelett, maskin... Noe fungerte selvfølgelig ikke - det var ikke nok tid til å jobbe med det og gjøre det om, men mye ble oppnådd.

MINUSTER (Jeg later ikke til å være den ultimate sannheten, dette er min personlige mening)
1. Kostnad for kurset. Da jeg studerte (og dette var bare 4 måneder siden) kostet dette kurset 12 tusen for skoleelever, men nå koster det 20 tusen uten rabatt for studenter. Veksten er ganske imponerende, til tross for at kurset ser ut til å være allerede skrevet ned og i hovedsak ikke endres fra bekk til bekk.
2. Verkene blir sjekket og kommentert ikke av Veronica selv, men av elevene hennes. Alternativet er akseptabelt, men ikke for den slags penger.
3. Det vanvittige antallet studenter som nå rekrutteres. Jeg har ikke noe imot 70-80 mennesker, men igjen, ikke for den slags penger.
4. Etter fullført kurs ble tilgangen til leksjoner og kommentarer stengt. Nå er kommentarer åpne for visning, også i kurs som allerede er avsluttet. Å ha tilgang til timene var viktig for meg omtrent en måned etter endt utdanning, men nå trengs det ikke lenger.

Personlig hjalp det meg litt å sjekke oppgaver i akvarell. For det meste er alle feil synlige umiddelbart etter fotografering. Det er heller nødvendig med en lærer for å foreslå hvordan man kan rette opp disse feilene, men dette er ikke alltid mulig. Med så mange studenter er det rett og slett ikke nok tid, energi og noen ganger til og med undervisningserfaring. Jeg rettet noen av feilene mine i andre mesterklasser fra andre artister. For eksempel begynte jeg å få realistiske aubergine og epler (og det ble klart hva jeg gjorde galt) først etter den botaniske illustrasjonen av Tanya Shirbidova, Tabasco-skissen i forrige tegning var en suksess takket være Maryana Bryukhanova og hennes Cheerful sketcher. Og i det øyeblikket fikk jeg et slikt mirakel

Men jeg gjentar, for en nybegynner er dette praktisk talt de eneste kursene som er tilgjengelige på nettet som jeg var i stand til å finne etter et langt søk. Kvaliteten er høy, og det samme er prisen.

Kunst for voksne

Kalachevs hadde ingen oppstartsinvesteringer - de forventet å betale studioleie og det er alt relaterte materialer som deltakere melder seg på og betaler. Dette gikk imidlertid ganske sakte – det viste seg at folk ikke ønsket å bestille plass på kurset på forhånd, men foretrakk å sette inn penger siste dag før kursstart. "Det var litt stressende, fordi vi regnet med dem, de som ønsket å søke meldte seg selv, men betalingen kom aldri," minnes Veronica.

Først ringte Matvey personlig alle som sjekket inn; først senere ble en administrativ medarbeider ansatt for dette formålet. "Jeg var den første selgeren," husker han. — Jeg snakket med de som la igjen en forespørsel for på en eller annen måte å øke konverteringen. For eksempel var det 20 søknader, men bare fem utbetalinger. Jeg ville at minst ti personer skulle betale.» Som et resultat meldte en gruppe på ti personer seg til slutt på kurset. "Vi hadde en reserve av penger, rundt 200 tusen rubler, som vi kunne leie et rom med og organisere arbeid med. Det var slik det hele startet," minnes Matvey Kalachev.

Det første studioet til Veronica Kalacheva School of Drawing ble leid i House of Artists på Vavilova Street i Moskva, hvor hun fortsatt jobber. "Det er stor takhøyde, store vinduer, en trapp, et stemningsfullt rom - elevene liker det virkelig," sier Veronica. Den viktigste utgiftsposten var husleie - 80 tusen rubler måtte brukes på den. I tillegg ble det kjøpt inn bord og staffelier til det nye atelieret, i tillegg til grunnleggende tegnemateriell - blyanter, papir, kull, akvarellpensler, samt te og kaffe, og en administrator ble ansatt. De totale utgiftene var omtrent 200 tusen rubler.

Hovedsaken var å lage et program slik at kurset hadde en begynnelse og en slutt, klart definerte mål for å motivere besøkende, sier Kalachevs. Veronica kom på temaene: vi startet med akvareller, deretter la vi til grafikk, moteillustrasjon, bokstaver (tegne bokstaver og lære fonter). Deretter begynte andre kurs å bli lagt til avhengig av lærernes preferanser og hobbyer. "For eksempel møtte jeg pastellisten vår Elena Tatkina, og vi bestemte oss for å lage et kurs i pastellmaling," minnes Veronica. Skolen tilbyr nå også kurs i skissering, botanisk illustrasjon, grunnleggende tegnekurs, samt kalligrafi og kunsthistorie.

Til å begynne med eksperimenterte Kalachevs mye med leksjonsformater: de prøvde å holde lange kurs som varte i tre til fire måneder, en serie mesterklasser på lørdager og utendørs friluftsliv i Italia. Det store formatet fungerte ikke, forklarer Veronica: "Folk brenner seg raskt ut: åtte til ti klasser er det maksimale en person kan ta uten å gå glipp av en klasse, og det er vanskelig å melde seg på flere." Som et resultat slo vi oss på den gyldne middelvei - et typisk kurs på åtte til ti offline klasser i Kalachevas studio koster i gjennomsnitt 12,5 tusen rubler. I tillegg er det mesterklasser og helgeintensive kurs og kurs for viderekomne studenter: for eksempel etter grunnkurs i akvarell eller pastell kan du ta det neste, vanskeligere kurset for å forbedre ferdighetene dine.

Ting kom i gang. Kalachev-familien solgte kunstbutikken og tok opp skolen på alvor. Nå har tegneskolen allerede fem offline studioer, hvorav to ligger i andre byer: et studio åpnet i St. Petersburg i mars 2016, og i Jekaterinburg i april. I Moskva bringer et offline tegnestudio inn i gjennomsnitt 80-100 tusen rubler. ankom per måned, sier Matvey Kalachev, og det går fra tre til fem kurs (om morgenen, kvelden og helgene). I Jekaterinburg er prisene 20 % lavere, men studioet er det eneste av alle som ennå ikke har blitt lønnsomt. Det mest lønnsomme studioet - i Moskva på Novoslobodskaya - bringer inn opptil 150 tusen rubler.

Veronica Kalacheva og Matvey Kalachev, grunnleggerne av Veronica Kalacheva School of Drawing (Foto: Oleg Yakovlev / RBC)

Akvarell på nett

Rett etter de første kursene innså Matvey Kalachev at han måtte ta virksomheten sin på nettet. "Vi mottok massevis av meldinger: "Så synd at jeg ikke er i Moskva!" fra folk i forskjellige byer i Russland og i utlandet og tenkte at et nettkurs kunne løse dette problemet», minnes Veronika.

Som et eksperiment filmet familien Kalachev et kort kurs av en gjestelærer om akademisk tegning og la det ut på Vimeo. «Dette var selvfølgelig ikke nettbasert utdanning ennå, men bare en forelesning med betalt tilgang. Vi ønsket å lage en fullverdig nettplattform, men det var ikke klart hvor vi skulle begynne», minnes Matvey. En sak hjalp: mannen til en av skolelærerne var involvert i GetCourse-plattformen for salg av nettbaserte kurs og opplæring. Kalachev møtte de tre grunnleggerne av plattformen, og snart bestemte de seg for å jobbe sammen - ifølge SPARK eier nå Matvey Kalachev 25% av Getkurs LLC (denne juridiske enheten eier den elektroniske læringsplattformen) , og de samme aksjene tilhører Timur Karimbaev, Marat Nigametzyanov og Dmitry Ostanin. "Det var vanskelig å ansette et team med programmerere selv og utvikle alt fra bunnen av, men så vi slo oss sammen og høsten 2014 var vi klare til å lansere Veronicas akvarellkurs på nettet - og vi lanserte det," sier Matvey Kalachev.

Kalachev og partnerne hans bestemte seg for å lage et fullverdig sett med online tegnekurs basert på GetCourse. Plattformen gjorde det mulig å lage et kurs som var så nært som mulig til vanlig utdanning: spesielt ble det delt inn i separate videotimer med økende kompleksitet, hvoretter studenten måtte publisere fullførte oppgaver under videoen, som ble kommentert av læreren. Kurset inneholder stopptimer, uten hvilke du ikke kan få tilgang til videre leksjoner. I tillegg er tilgangen til kurset ikke uendelig: i løpet av de få ukene det er åpent, må studenten fullføre og fullføre opplæringen (eller utvide tilgangen mot et gebyr). "Kurset varer i en og en halv måned, og i løpet av denne tiden sjekker læreren arbeidet uten fridager, fordi folk har forskjellige sprø timeplaner, og alt må sjekkes i tide," forklarer Veronika Kalacheva.

Det ble raskt klart at gullgruven var skjult på nett. Antall studenter begynte å vokse med stormskritt: nå utgjør online 85% av hele publikummet på Kalachevas skole, og det populære nettkurset har plass til gjennomsnittlig 60-80, og noen ganger 120 personer. Samtidig koster det ikke mindre, og noen ganger mer, enn offline: kostnadene for individuelle kurs når 27 tusen rubler. Og marginene er mye høyere enn offline: du trenger ikke bruke penger på å leie et studio, administratorer og materialer, innrømmer Kalachev. «Alle utgifter her er lærerlønninger. Vel, filming i seg selv er en dyr ting. Pluss kostnadene for programmerere – det er fem av dem, sier han.

For å fremme nettbasert utdanning måtte vi investere i det. Den første filmingen ble gjort med vanlig kamera og tatt opp lyd gjennom en jakkeslagsmikrofon, men senere ble et profesjonelt studio utstyrt ved skolen på Novoslobodskaya. Rundt 3 millioner rubler ble brukt på datamaskiner, belysning og utstyr for videofilming, sier Matvey Kalachev. En uke med filming av ett kurs kan koste omtrent 280 tusen rubler. På Kalachevas skole organiserer et eget team på tre personer videofilming av kurs og lærernes arbeid med dem.

Rundt 30 lærere samarbeider allerede med skolen online og offline, inkludert i regionene, og tatt i betraktning nettpublikummet, kan skolen samtidig utdanne rundt 1000 personer per måned. Dette er stort sett jenter i alderen 25-35 år, sier Veronika Kalacheva: «Dette er menneskene som en gang malte, og deretter gikk inn i et annet yrke - eller aldri bestemte seg for å tegne, men denne tanken levde med dem i mange år. Nå har de kommet for å oppfylle drømmen sin - og vi har påtatt oss å hjelpe dem.»

I følge Kalachevs utgjorde skolens inntekter i 2015 57 millioner rubler, og overskuddet - 27 millioner rubler. Dette ble mulig hovedsakelig takket være nettkurs.

Mote for kreativitet

For søket «tegneskole i Moskva» returnerer Google hundrevis av linker til ulike tegneskoler og kunststudioer – fra store statlige som Sergei Andriyaka School of Watercolor eller skoler ved kunstuniversiteter til små kunststudioer eller private kurs. Deres eksakte tall er vanskelig å beregne, men ifølge Veronika Kalacheva økte det fra noen få stykker i 2013 til flere dusin.

Etterspørselen etter kunststudiotjenester for voksne har vokst flere ganger de siste to til tre årene, bekrefter Evgenia Slesareva, grunnlegger av Art Vacations-prosjektet, som har organisert betalte mesterklasser for kunstnere i Moskva siden 2012. Nå kommer i gjennomsnitt 16 personer til en Art Vacation-mesterklasse, og prisene varierer fra 7 tusen til 15 tusen rubler. over helgen, sier hun. Noen ganger må du dekke kostnadene ved artistens ankomst og plassering i Moskva. "Hvis vi for fire år siden holdt seks mesterklasser i året, nå gjennomfører vi en todagers mesterklasse to eller tre ganger i måneden, og hver gang melder to eller tre ganger flere mennesker seg på dem flere mennesker enn gruppen kan ta imot, sier Slesareva.

I Moskva har kunststudioer blitt populære fordi folk er lei av å bare jobbe og har et ønske om å gjøre noe kreativt, sier Evgenia Slesareva. Mange mennesker oppdager talentet sitt for å tegne og begynner deretter å forfølge det profesjonelt. "Jeg vet om minst to studioer som dukket opp takket være mine tidligere studenter," sier Veronika Kalacheva. De studentene som er spesielt flinke til det, tiltrekker Kalachevs selv ofte dem som lærere - for å sjekke arbeidet med allerede pågående kurs eller undervise i egne leksjoner.

Over tid planlegger Kalachevs å utvide virksomheten til regioner og andre land - en side som tilbyr en franchise har dukket opp på nettstedet. "Vi ønsket å teste etterspørselen og fant ut at den eksisterer: vi mottar 20 brev i måneden fra de som ønsker å åpne skolen vår som en franchise," sier Matvey Kalachev. Å utvide til regionene er imidlertid en plagsom sak, innrømmer han. «I Jekaterinburg er feltet generelt upløyd, det er ingen akvarellskoler der, men samtidig er det ingen slik trend for å åpne tegnekurs som i Moskva. Det er derfor studioet vårt bare går i balanse så langt, og det er det, sier gründeren.

Likevel planlegger Kalachevs å åpne nye grener av skolen i Kazan og Nizhny Novgorod i løpet av de neste månedene. "Selv om disse studioene gir oss lite penger - dette er populariseringen av trenden og etterspørselen etter tegneskoler, for oss er dette alltid et pluss," sier Matvey Kalachev. I tillegg forventer de å etter hvert begynne å oversette nettkurs til engelsk og dermed bli et virkelig internasjonalt prosjekt. «Hvis vi snakker om strategi, er det mange land i verden der vi ennå ikke er til stede. Jeg vil gjerne fikse dette, sier gründeren.

InfoHit-redaktørene er ikke ansvarlige for innholdet i anmeldelser; læringsresultatene er individuelle. Vennligst les reglene for å legge ut anmeldelser.

Anmeldelser med vurdering: 5

På samme alder som Svetlana tok jeg endelig akvarellmalekurset for nybegynnere som jeg hadde drømt om. Da jeg var ung var det ingen mulighet til å tegne, det var ingen fritid, og det var heller ingen slike kurs. Men jeg hadde veldig lyst til å bruke akvareller. Av mine fire forsøk var det bare det siste som ga meg glede, tilfredshet, ny kunnskap og ferdigheter. Jeg studerte med lærer Elena Rodionova fra 8. april til 6. mai på Vavilova 65. Jeg vil ikke liste opp fordelene med dette studiet, jeg likte alt. En fantastisk lærer, forklarte hun tydelig og kompetent, vurderte ikke tid, hvis hun ikke hadde tid til å gjøre noe, kunne hun bli forsinket, hun hadde det ikke travelt. Metodene var upåklagelig sammenstilt og interessante objekter ble valgt ut for skildring. Og hun selv er så søt! Og gjengen var veldig bra, jentene var unge, nysgjerrige, aktive, veloppdragne. Generelt er jeg fornøyd med alt. Hvis det er mulig, tar jeg et annet kurs, nå etter sommeren, og nå skal jeg til plein air%uD83D%uDE01.

Svar

En hyggelig, oppriktig og kreativ tilnærming til nybegynnere å tegne... Alle er veldig oppmerksomme og intelligente... Som de sier, uten oppstyr og show-off... Takk, utmerket skole!

Svar

Jeg fullførte et ekspresskurs, nå tar jeg et nettbasert akvarell- og grunnkurs for nybegynnere - jeg liker det veldig godt, jeg fullfører hver oppgave med velbehag og jeg vil gjøre dem igjen og igjen! Og det viktigste er at jeg ser hvordan ferdighetene mine utvikler seg og når jeg klarer å fullføre oppgaver som i prinsippet virket urealistiske, så er det rett og slett ingen grense for lykke!)
Jeg er også veldig fornøyd med de vanlige nyhetene fra Veronica, samt det faktum at skolen har blitt til et helt fellesskap - det er bare flott! Og likevel, mens jeg ventet på at timene skulle starte, så jeg på alle webinarene og fullførte oppgavene, og det er også veldig kult at selv utenom timene er det mat til å absorbere ny kunnskap, praksis, inspirasjon og nytelse!!!

Svar

Jeg er veldig glad for at jeg oppdaget Veronica Kalachevas skole. Jeg fullførte et kurs i botanisk illustrasjon med en fantastisk lærer, Svetlana Lance, og begynte å se på flora og fauna annerledes))) Nå tegner jeg online akvarell Sherlock og, med hjelp av fantastiske lærere Natalia Dyukova, Polina Arutyunova og Veronica Kalacheva selv, stupte jeg inn i akvarellverdenen opp til ørene mine) ) Det er smittsomt, og jeg håper at etter å ha fullført opplæringen om Sherlock, vil jeg fortsette å studere de tilgjengelige opplæringene til skolen - moteillustrasjon, skisser og mye mer!