I 1911 oppsto "Verkstedet for diktere" i St. Petersburg - en litterær forening av unge forfattere nær symbolikk, men på jakt etter nye veier i litteraturen. Navnet "verksted" samsvarte med deres syn på poesi som. for et håndverk som krever høy versteknikk. "Verkstedet for diktere" (1911–1914) ble ledet av N. Gumilyov og S. Gorodetsky, sekretæren var A. Akhmatova, medlemmene inkluderte G. Adamovich, Vas. Gippius, M. Zenkevich, G. Ivanov, O. Mandelstam, V. Narbut og andre poeter. Fremveksten av "Workshop" ble innledet av opprettelsen av "Academy of Verse" av symbolistene, på hvis møter unge diktere lyttet til taler av anerkjente mestere og analyserte poetiske rytmer.

Det litterære organet til "Poetenes verksted" var et tynt "månedsskrift med poesi og kritikk" kalt "Hyperborea" (St. Petersburg, 1912–1913), hvis redaktør-utgiver var poeten M. L. Lozinsky. Magasinet vurderte sin oppgave å fortsette «alle tidens viktigste seire, kjent under navnet dekadanse eller modernisme», og fant seg dermed begrenset til en smal sirkel av rent estetiske spørsmål. Veldig viktig For å avsløre den kreative posisjonen til den nye litterære gruppen, var det også et kunstnerisk og litterært magasin "Apollo" (St. Petersburg, 1909–1917), opprinnelig knyttet til symbolistene. I 1910 dukket det opp en artikkel av M. A. Kuzmin "On Beautiful Clarity".

I motsetning til symbolistene, gikk Kuzmin ut fra ideen som kunstneren først og fremst måtte forsone seg med det virkelige liv- "å søke og finne fred i deg selv med deg selv og med verden." Målet med litteratur ble erklært å være "vakker klarhet", eller "clarismus" (fra det latinske ordet Clarus - klar).

Hvor kan jeg finne en stavelse for å beskrive en tur,

Chablis på is, ristet brød

Og søte agat modne kirsebær?

Disse ofte siterte linjene, som åpnet syklusen «Love of This Summer», på bakgrunn av symbolistisk poesi, hørtes ut som en forherligelse av «den muntre lettheten ved et tankeløst liv». De var nye og hadde en lavere, «hjemmekoselig», som A. Blok sa det, intonasjon. Kuzmin så på verden med lett ironi. Livet virket for ham som et teater, og kunst - en slags maskerade. Dette ble reflektert i den samme samlingen i "Rockets"-syklusen. I åpningsdiktet «Masquerade» er det et skue av en utsøkt feiring med masker av karakterer fra den italienske commedia dell'arte. Alt her er konvensjonelt, villedende, flyktig og samtidig fengslende med sin skjøre ynde. I det siste diktet av syklusen, "Epitaf", er det ord blottet for tragiske overtoner om døden til en ung venn, husket for sin enkle holdning til livet ("Hvem var slankere i menuettens skikkelser? Hvem visste bedre utvalg av farget silke?”).

Tre år etter publiseringen av Kuzmins artikkel. "On Beautiful Clarity" i samme "Apollo" (1913, nr. 1) dukket det opp to artikler der programmet for en ny litterær bevegelse ble formulert: "The Heritage of Symbolism and Acmeism" av N. Gumilyov (i tabellen over innholdet i magasinet i stedet for ordet "arv" er det "testamenter") og "Noen trender i moderne russisk poesi" av S. Gorodetsky.

Kontinuerlig assosiert med symbolikk ("symbolismen var en verdig far," skriver Gumilev), ønsket akmeistene å gjenoppdage verdien av menneskelig eksistens, og hvis etter symbolistenes syn var verden av objektive fenomener en refleksjon av et høyere vesen, da Akmeister aksepterte det som sann virkelighet.

Gumilyov foreslo å kalle den nye bevegelsen som erstattet symbolismen acmeism (fra det eldgamle greske ordet "acme", som betyr blomstrende kraft, høyeste grad, blomstrende) eller Adamisme, som betydde "et modig fast og klart syn på livet." I likhet med Kuzmin krevde Gumilev at litteraturen skulle akseptere virkeligheten: "Husk alltid det ukjente, men ikke fornærme tankene dine om det med mer eller mindre sannsynlige gjetninger - dette er prinsippet om akmeisme."

Om full aksept virkelige verden Gorodetsky skrev også: "Kampen mellom akmeisme og symbolisme, hvis det er en kamp og ikke okkupasjonen av en forlatt festning, er først og fremst en kamp for denne verden, som låter, fargerik, har former, vekt og tid, for vår planet Jorden<…>Etter alle slags "avvisninger" ble verden ugjenkallelig akseptert av akmeismen, i all dens skjønnhet og stygghet. Gumilyov skrev: "Som Adamister er vi litt av skogsdyr"; Gorodetsky hevdet på sin side at poeter, som Adam, burde gjenoppleve all sjarmen ved jordisk eksistens. Disse bestemmelsene ble illustrert av Gorodetskys dikt «Adam», publisert i tredje nummer av Apollo samme år (s. 32):

Verden er romslig og høylytt,

Og han er mer fargerik enn regnbuer,

Og så Adam ble betrodd det,

Oppfinner av navn.

Navn, finn ut, riv av dekslene

Og tomme hemmeligheter og gammelt mørke -

Her er den første bragden. Ny bragd -

Lovsyng den levende jord.

En oppfordring til å poetisere primordiale følelser, elementær kraft primitiv mann funnet i en rekke akmeister, inkludert M. Zenkevich (“Wild Porphyra”, 1912), reflektert i økt oppmerksomhet til det naturlige biologiske prinsippet i mennesket. I forordet til diktet «Retribution» bemerket Blok ironisk nok at akmeistenes mann er blottet for tegn på humanisme, han er en slags «ur-Adam».

Poetene som snakket under akmeismens banner var helt forskjellige fra hverandre, likevel hadde denne bevegelsen sine egne generiske egenskaper.

Ved å avvise symbolismens estetikk og de religiøse og mystiske hobbyene til dens representanter, ble akmeistene fratatt en bred oppfatning av verden rundt dem. Den akmeistiske livssynet berørte ikke tidens sanne lidenskaper, dens sanne tegn og konflikter.

På 10-tallet. Symbolismen ble "overvunnet" ikke bare av akmeistene, men i stor grad av symbolistene selv, som allerede hadde forlatt ytterpunktene og livsbegrensningene i sine tidligere taler. Akmeistene så ikke ut til å merke dette. Innsnevring av problemer, bekreftelse av virkelighetens egenverdi, fascinasjon utenfor livet, estetiseringen av registrerte fenomener, så karakteristisk for akmeismens poesi, at dens løsrivelse fra moderne sosiale stormer tillot samtidige å si at den akmeistiske veien ikke kan bli banen til russisk poesi. Og det er ingen tilfeldighet at det var i disse årene at M. Gorky skrev: «Rus' trenger en stor poet<…>Vi trenger en demokratisk og romantisk poet, fordi vi, Rus, er et demokratisk og ungt land.»

I opprør mot stjernetåkene til «symbolskogen», graviterte poesien til akmeistene mot å gjenskape den tredimensjonale verden, dens objektivitet. Hun ble tiltrukket av det ytre, for det meste estetiserte liv, «ånden av sjarmerende og luftige små ting» (M. Kuzmin) eller den fremhevede prosaismen i hverdagsrealiteter. Dette er for eksempel hverdagsskissene til O. Mandelstam (1913):

Snø i rolige forsteder

Vindusviskerne raker med spader,

Jeg er sammen med de skjeggete mennene

Jeg kommer, en forbipasserende.

Kvinner med hodeskjerf blinker forbi,

Og de gale blandingene yap,

Og samovarene har skarlagensrøde roser

De brenner i tavernaer og hus.

Fascinasjonen for objektivitet, objektive detaljer var så stor at selv verden av åndelige opplevelser ofte ble figurativt nedfelt i akmeistenes poesi i noen ting. I Mandelstam blir et tomt havskjell kastet i land en metafor for åndelig tomhet ("Skall"). I Gumilyovs dikt "Jeg trodde, jeg trodde ..." er metaforen om et lengtende hjerte også objektiv - en porselensklokke.

Entusiastisk beundring for "små ting" og deres estetisering hindret diktere i å se en verden av store følelser og virkelige proporsjoner. Denne verden så ofte på akmeistene som leketøyslignende, apolitisk, og fremkalte inntrykket av kunstighet og flyktighet av menneskelig lidelse. Bevisst objektivitet rettferdiggjorde seg til en viss grad da akmeistene vendte seg til fortidens arkitektoniske og skulpturelle monumenter eller laget flyktige skisser av bilder av livet.

Basert på symbolistenes poetiske opplevelse, vendte akmeistene seg ofte til pause og frie vers, til dolniken. Forskjellen mellom akmeistenes og symbolistenes verspraksis manifesterte seg ikke så mye i rytme som i en annen holdning til ordet i vers. "For akmeister er den bevisste betydningen av et ord, Logos, en like vakker form som musikk er for symbolister," argumenterte Mandelstam i artikkelen "The Morning of Acmeism", skrevet på høyden av litterær kontrovers. Hvis betydningen av et enkelt ord blant symbolistene er noe dempet og underordnet den generelle musikalske lyden, så er verset blant akmeistene nærmere den dagligdagse strukturen i talen og er hovedsakelig underordnet dens betydning. Generelt er den poetiske intonasjonen til akmeistene noe forhøyet og ofte til og med patetisk. Men ved siden av er det ofte reduserte vendinger i dagligtalen, som linjen "Vær så snill å bytte" (Mandelshtams dikt "Golden"). Slike overganger er spesielt hyppige og varierte i Akhmatova. Det var Akhmatovas vers, beriket med rytmen til et levende språk, som viste seg å være det viktigste bidraget til akmeismen til kulturen til russisk poetisk tale.

Navnet "Acmeism" kommer fra gresk. "acme" - tips, topp.
Det teoretiske grunnlaget er N. Gumilyovs artikkel «The Heritage of Symbolism and Acmeism». Akmeister: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

ACMEISM er en modernistisk bevegelse som erklærte en konkret sanseoppfatning av den ytre verden, og returnerte ordet til sin opprinnelige, ikke-symbolske betydning.

I begynnelsen av sin kreative karriere var unge diktere, fremtidige akmeister, nær symbolikk, deltok på "Ivanovo onsdager" - litterære møter i Vyach.Ivanovs leilighet i St. Petersburg, kalt "tårnet". I "tårnet" ble det holdt klasser for unge poeter, hvor de lærte poesi. I oktober 1911 grunnla studenter ved dette "poesiakademiet" en ny litterær forening, "The Workshop of Poets." "Tseh" var en skole for faglig fortreffelighet, og dens ledere var de unge dikterne N. Gumilyov og S. Gorodetsky. I januar 1913 publiserte de erklæringene fra akmeistgruppen i Apollo-magasinet.

Den nye litterære bevegelsen, som forente store russiske poeter, varte ikke lenge. De kreative søkene til Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam gikk utover omfanget av Acmeism. Men den humanistiske betydningen av denne bevegelsen var viktig - å gjenopplive en persons livstørst, for å gjenopprette følelsen av dens skjønnhet. Den inkluderte også A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut og andre.

Akmeister er interessert i det virkelige, ikke annen verden, livets skjønnhet er i dets konkrete - sensuelle manifestasjoner. Vagheten og hintene av symbolikk ble kontrastert med en stor virkelighetsoppfatning, påliteligheten til bildet og klarheten i komposisjonen. På noen måter er akmeismens poesi gjenopplivingen av "gullalderen", tiden til Pushkin og Baratynsky.

Det høyeste punktet i verdihierarkiet for dem var kultur, identisk med universell menneskelig hukommelse. Det er derfor akmeister ofte henvender seg til mytologiske emner og bilder. Hvis symbolistene fokuserte arbeidet sitt på musikk, så fokuserte akmeistene på den romlige kunsten: arkitektur, skulptur, maleri. Tiltrekningen til den tredimensjonale verden kom til uttrykk i akmeistenes lidenskap for objektivitet: en fargerik, noen ganger eksotisk detalj kunne brukes til rent billedlige formål.

Akmeisme-estetikk:
- verden må oppfattes i sin synlige konkrethet, sette pris på dens realiteter, og ikke rive deg løs fra bakken;
- vi trenger å gjenopplive kjærligheten til kroppen vår, det biologiske prinsippet i mennesket, for å verdsette mennesket og naturen;
- Kilden til poetiske verdier er på jorden, og ikke i den uvirkelige verden;
- i poesi må 4 prinsipper smeltes sammen:
1) Shakespeares tradisjoner i å skildre menneskets indre verden;
2) Rabelais’ tradisjoner med å glorifisere kroppen;
3) Villons tradisjon i å synge livets gleder;
4) Gautiers tradisjon for å glorifisere kunstens kraft.

Grunnleggende prinsipper for akmeisme:
- frigjøring av poesi fra symbolist appellerer til idealet, og bringer det tilbake til klarhet;
- avvisning av mystisk tåke, aksept av den jordiske verden i dens mangfold, synlig konkrethet, sonoritet, fargerikhet;
- ønsket om å gi et ord en spesifikk, presis betydning;
- objektivitet og klarhet av bilder, presisjon av detaljer;
- appellere til en person, til "ektheten" av følelsene hans;
- poetisering av verden av primordiale følelser, primitive biologiske naturprinsipper;
- et ekko av tidligere litterære epoker, de bredeste estetiske assosiasjonene, "lengsel etter verdenskultur."

Karakteristiske trekk ved akmeisme:
- hedonisme (nytelse av livet), Adamisme (dyreessens), klarhet (enkelhet og klarhet i språket);
- lyrisk plot og skildring av erfaringens psykologi;
- Samtaleelementer av språk, dialoger, fortellinger.

AKMEISME(fra gresk akme - høyeste grad, topp, blomstring, blomstrende tid) er en litterær bevegelse som motsetter seg symbolikk og oppsto på begynnelsen av 1900-tallet i Russland.

Dannelsen av Acmeism er nært forbundet med aktivitetene til "Workshop of Poets" , den sentrale figuren som var arrangøren av akmeismen N. Gumilev. Samtidige ga begrepet andre tolkninger: Vl. Piast så sin opprinnelse i pseudonymet til A. Akhmatova, som på latin hørtes ut som "akmatus", noen pekte på dets forbindelse med det greske "acme" - "punkt." Begrepet akmeisme ble foreslått i 1912 av N. Gumilev og S. Gorodetsky: etter deres mening blir symbolisme, som opplevde en krise, erstattet av en retning som generaliserer opplevelsen til sine forgjengere og fører dikteren til nye høyder av kreativitet prestasjoner. Navnet på den litterære bevegelsen, ifølge A. Bely, ble valgt i kontroversens hete og var ikke helt berettiget: Vyach. Ivanov snakket spøkefullt om "Acmeism" og "Adamism", N. Gumilev plukket opp tilfeldig kastede ord og dubbet en gruppe mennesker nær dem "Acmeism" selv poeter. Den begavede og ambisiøse arrangøren av Acmeism drømte om å skape en "retningsretning" - en litterær bevegelse som gjenspeiler utseendet til all moderne russisk poesi.

S. Gorodetsky og N. Gumilyov brukte også begrepet "Adamisme": den første poeten, etter deres syn, var Adam, som ga navn til gjenstander og skapninger og derved deltok i skapelsen av verden. I Gumilyovs definisjon er Adamisme «et modig fast og klart syn på verden».

Som en litterær bevegelse varte ikke akmeismen lenge - omtrent to år (1913–1914), men man kan ikke ignorere dens generiske forbindelser med "Poetenes verksted", så vel som dens avgjørende innflytelse på skjebnen til russisk poesi på det 20. århundre. Acmeism telte de seks mest aktive deltakerne i bevegelsen: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov hevdet rollen som den "syvende akmeisten", men et slikt synspunkt ble protestert av A. Akhmatova: "Det var seks akmeister, og det var aldri en syvende." Til forskjellige tider deltok følgende i arbeidet til "Poetenes verksted": G. Adamovich, N. Bruni, Vas. V. Gippius, Vl. V. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin , E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov. På møtene til "Workshop", som er forskjellig fra møtene til symbolistene , spesifikke problemer ble løst: “Workshop » var en skole for å mestre poetiske ferdigheter, en profesjonell forening. De kreative skjebnene til diktere som sympatiserer med akmeismen utviklet seg annerledes: N. Klyuev erklærte deretter at han ikke var engasjert i samveldets aktiviteter, G. Adamovich og G. Ivanov fortsatte og utviklet mange av prinsippene for akmeisme i emigrasjon; akmeismen gjorde ikke det. ha noen effekt på V. Khlebnikov merkbar innflytelse.

Plattformen til Acmeists var magasinet "Apollo", redigert av S. Makovsky, der erklæringene til Gumilyov og Gorodetsky ble publisert. Akmeismeprogrammet i "Apollo" inkluderte to hovedbestemmelser: for det første konkrethet, materialitet, denne verdslighet, og for det andre forbedring av poetisk dyktighet. Begrunnelsen for den nye litterære bevegelsen ble gitt i artiklene til N. Gumilyov Arven etter symbolisme og akmeisme(1913), S. Gorodetsky (1913), O. Mandelstam Akmeismens morgen(1913, ble ikke publisert i Apollo).

Men for første gang ble ideen om en ny retning uttrykt på sidene til Apollo mye tidligere: i 1910 skrev M. Kuzmin en artikkel i magasinet Om vakker klarhet, som forutså fremkomsten av erklæringer om akmeisme. Da denne artikkelen ble skrevet, var Kuzmin allerede en moden mann og hadde erfaring med å samarbeide i symbolistiske tidsskrifter. Kuzmin kontrasterte symbolistenes overjordiske og tåkete åpenbaringer, de "uforståelige og mørke i kunsten" med "vakker klarhet", "klarisme" (fra den greske clarus - klarhet). En kunstner, ifølge Kuzmin, må bringe klarhet til verden, ikke tilsløre, men klargjøre meningen med ting, søke harmoni med miljøet. Symbolistenes filosofiske og religiøse søken fengslet ikke Kuzmin: kunstnerens jobb er å fokusere på den estetiske siden av kreativitet og kunstnerisk dyktighet. "Symbolet, mørkt i dets endelige dybde," gir plass til klare strukturer og beundring av "nydelige små ting." Kuzmins ideer kunne ikke unngå å påvirke akmeistene: "vakker klarhet" viste seg å være etterspurt av flertallet av deltakerne i "Workshop of Poets."

Tre år etter publiseringen av Kuzmins artikkel i Apollo, dukket manifestene til Gumilyov og Gorodetsky opp - fra dette øyeblikket er det vanlig å regne eksistensen av Acmeism som en etablert litterær bevegelse. I artikkelen "The Heritage of Symbolism and Acmeism" trakk N. Gumilyov en linje under symbolistenes "udiskutable verdier og omdømme". "Symbolismen har fullført sin utviklingskrets og faller nå," sa N. Gumilyov. Poeter som erstatter symbolistene må erklære seg verdige etterfølgere til sine forgjengere, akseptere deres arv og svare på spørsmålene de stiller. "Russisk symbolisme rettet sine hovedkrefter inn i det ukjentes rike. Alternativt forbandt han seg med mystikk, deretter med teosofi, så med okkultisme», skrev Gumilyov. Han kalte forsøk i denne retningen «ukysk». En av hovedoppgavene til akmeismen er å rette opp tendensen til det overjordiske, karakteristisk for symbolikk, for å etablere en "levende balanse" mellom det metafysiske og det jordiske. Akmeistene ga ikke avkall på metafysikk: "husk alltid det ukjente, men ikke fornærme tankene dine om det med mer eller mindre sannsynlige gjetninger" - dette er prinsippet om akmeisme. Akmeistene ga ikke avkall på den høyeste virkeligheten, anerkjent av symbolistene som den eneste sanne, men foretrakk å tie om den: det som er usagt må forbli usagt. Akmeisme var en slags bevegelse mot "ekte symbolikk", basert på tilknytning til hverdagen, respekt for enkel menneskelig eksistens. Gumilev foreslo å vurdere hovedforskjellen mellom akmeisme for å være anerkjennelsen av "den iboende verdien av hvert fenomen" - det er nødvendig å gjøre fenomenet materiell verden mer håndgripelige, til og med grove, og frigjør dem fra kraften til tåkete visjoner. Her kalte Gumilev navnene på de kunstnerne som er mest kjære for akmeismen, dens "hjørnesteiner": Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gautier. Shakespeare viste indre verden mann, Rabelais - hans kropp og fysiologi, fortalte Villon oss om "et liv som ikke tviler mye på seg selv." T. Gaultier fant «anstendige klær med upåklagelige former». Kombinasjonen av disse fire øyeblikkene i kunsten er kreativitetens ideal. Etter å ha absorbert erfaringene til sine forgjengere, begynner Acmeist-poetene en ny æra med "estetisk puritanisme, store krav til dikteren som en tankeskaper og til ordet som et kunstmateriale." På samme måte avviste den utilitaristiske tilnærmingen til kunst og ideen om "kunst for kunstens skyld", forkynte grunnleggeren av Acmeism en holdning til poetisk kreativitet som et "høyere håndverk."

S. Gorodetsky i artikkelen Noen trender i moderne russisk poesi(1913) bemerket også symbolismens katastrofe: symbolismens tyngde mot "ordets flyt", dens polysemi tar kunstneren bort fra den "kallende, fargerike verden" inn i de tåkefulle rikene av fruktløse vandringer. "Kunst er balanse," hevdet Gorodetsky, "det er styrke." "Kampen for vår planet Jorden" er dikterens verk, søket etter "øyeblikk som kan være evige" er grunnlaget for det poetiske håndverket. Acmeistenes verden er "god i seg selv", bortsett fra dens mystiske "korrespondanser." "Blant akmeistene ble rosen igjen god i seg selv, med sine kronblader, duft og farge, og ikke med sine tenkelige likheter med mystisk kjærlighet eller noe annet ..."

Mandelstams artikkel ble også skrevet i 1913 Akmeismens morgen, utgitt bare seks år senere. Forsinkelsen i publiseringen var ikke tilfeldig: Mandelstams akmeistiske beregninger skilte seg betydelig fra erklæringene til Gumilyov og Gorodetsky og kom ikke inn på sidene til Apollo. Den sentrale metaforen i Mandelstams artikkel er arkitektur. Mandelstam sammenligner poetisk kreativitet med konstruksjon: "Vi flyr ikke, vi klatrer bare de tårnene vi selv kan bygge." En samling av samme stjerne for Acmeism og rik i erklæringen fra 1913 Mandelstam kalt Stein. Stein er "et ord som sådan", og venter på skulptøren i århundrer. Mandelstam sammenligner dikterens arbeid med arbeidet til en skjærer, en arkitekt som hypnotiserer rommet.

Begrepet "ord som sådan" ble foreslått av futuristene og omtolket av Mandelstam: For futuristene er ordet ren lyd, fritt for mening; Mandelstam, tvert imot, understreker dets "tyngde", full av mening. Hvis futuristene søkte å vende tilbake til naturens grunnlag gjennom lyden av ordet, så Mandelstam i forståelsen av dens betydning veien til kulturens grunnlag. Artikkelen inneholdt også en polemikk med symbolistene: ikke talens musikalitet, men den "bevisste betydningen"; Logos ble opphøyet av Mandelstam. "...Elsk eksistensen av en ting mer enn tingen selv og din eksistens mer enn deg selv - dette er akmeismens høyeste bud," skrev Mandelstam.

Publiseringen av artikler av Gorodetsky og Gumilyov i Apollo ble ledsaget av et representativt utvalg av poetiske materialer, som ikke alltid samsvarte med de teoretiske prinsippene for akmeisme, og avslørte deres forhastethet, vaghet og svake argumentasjon. Akmeisme som bevegelse hadde ikke en tilstrekkelig teori: «et fenomens egenverdi», «kampen for denne verden» syntes neppe å være tilstrekkelige argumenter for å proklamere en ny litterær bevegelse. "Symbolismen bleknet bort" - Gumilev tok ikke feil i dette, men han klarte ikke å danne en bevegelse så kraftig som russisk symbolikk.

Spørsmål om religion og filosofi, som akmeismen i teorien avviste (A. Blok beskyldte akmeistene for deres fravær), fikk intens gjenklang i verkene til N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Den akmeistiske perioden til disse dikterne varte relativt kort, hvoretter poesien deres gikk langt inn i åndens, intuitive åpenbaringer og mystikk. Dette tillot i stor grad forskere, spesielt litteraturkritikeren B. Eikhenbaum, å betrakte akmeisme som et nytt stadium i utviklingen av symbolistisk poetikk, og nektet den uavhengighet. Imidlertid ble de titaniske spørsmålene om ånden, som var i fokus for symbolikken, ikke spesielt vektlagt av akmeistene. Acmeism returnerte "mannen med normal høyde" til litteraturen og snakket til leseren med normal intonasjon, blottet for opphøyelse og overmenneskelig spenning. Hovedprestasjonen til akmeisme som litterær bevegelse er endringen i skala, humaniseringen av litteratur fra århundreskiftet som hadde svingt mot gigantomani. Den fremragende vitenskapsmannen S. Averintsev kalte vittig Akmeisme «en utfordring til tidsånden som utopiens ånd». En persons proporsjonalitet til verden, subtil psykologi, samtaleintonasjon, søket etter et fullverdig ord ble foreslått av akmeistene som svar på symbolistenes oververdslighet. Symbolistenes og futuristenes stilistiske vandringer ble erstattet av en strenghet mot et enkelt ord, "kjeder av komplekse former"; religiøse og filosofiske oppdrag ble erstattet av en balanse mellom metafysikk og "her". Akmeistene foretrakk den vanskelige tjenesten til poeten i verden fremfor ideen om "kunst for kunstens skyld" (det høyeste uttrykket for slik tjeneste var det menneskelige og kreativ vei A. Akhmatova).

Dårlig underbygget som en litterær bevegelse, forente Acmeism eksepsjonelt begavede poeter - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, dannelsen av hvis kreative individer fant sted i atmosfæren til "Poet's Workshop", tvister om "vakker klarhet". Akmeismens historie kan betraktes som en slags dialog mellom dens tre fremragende representanter. Deretter ble akmeistisk poetikk brutt på komplekse og tvetydige måter i arbeidet deres.

I poesien til N. Gumilyov blir Acmeism realisert i ønsket om å oppdage nye verdener, eksotiske bilder og emner. Poetens vei i Gumilyovs tekster er veien til en kriger, en conquistador, en oppdager. Musen som inspirerer dikteren er Muse of Distant Journeys. Fornyelsen av poetiske bilder, respekt for "fenomenet som sådan" ble utført i Gumilyovs arbeid gjennom reiser til ukjente, men veldig virkelige land. Reiser i N. Gumilyovs dikt bar inntrykk av dikterens spesifikke ekspedisjoner til Afrika og gjentok samtidig symbolske vandringer i «andre verdener». Gumilev kontrasterte symbolistenes transcendentale verdener med kontinentene de først oppdaget for russisk poesi.

A. Akhmatovas akmeisme hadde en annen karakter, blottet for enhver tiltrekning til eksotiske motiver og fargerike bilder. Originaliteten til Akhmatovas kreative stil som poet av den akmeistiske bevegelsen er pregingen av åndeliggjort objektivitet. Gjennom den fantastiske nøyaktigheten til den materielle verden, viser Akhmatova en hel åndelig struktur. "Denne kupletten inneholder hele kvinnen," snakket hun om Akhmatova Sang siste møte M. Tsvetaeva. I elegant avbildede detaljer ga Akhmatova, som Mandelstam bemerket, "all den enorme kompleksiteten og psykologiske rikdommen til den russiske romanen på 1800-tallet." A. Akhmatovas poesi var sterkt påvirket av arbeidet til In. Annensky, som Akhmatova betraktet som «en forkynner, et varsel om hva som senere skjedde med oss». Den materielle tettheten i verden, psykologisk symbolikk og assosiativiteten til Annenskys poesi ble i stor grad arvet av Akhmatova.

Den lokale verdenen til O. Mandelstam var preget av en følelse av dødelig skjørhet før en ansiktsløs evighet. Mandelstams akmeisme er "veseners medvirkning til en konspirasjon mot tomhet og ikke-eksistens." Overvinnelsen av tomhet og ikke-eksistens finner sted i kulturen, i kunstens evige kreasjoner: pilen til det gotiske klokketårnet bebreider himmelen for å være tom. Blant akmeistene var Mandelstam preget av en uvanlig sterkt utviklet sans for historisme. Tingen er innskrevet i poesien hans i en kulturell kontekst, i en verden oppvarmet av "hemmelig teleologisk varme": en person var ikke omgitt av upersonlige gjenstander, men av "redskaper", alle nevnte gjenstander fikk bibelske overtoner. Samtidig ble Mandelstam avsky av misbruket av hellig vokabular, "oppblåsingen av hellige ord" blant symbolistene.

Adamismen til S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, som utgjorde den naturalistiske fløyen til bevegelsen, skilte seg betydelig fra akmeismen til Gumilyov, Akhmatova og Mandelstam. Ulikheten mellom Adamistene og Gumilyov-Akhmatova-Mandelshtam-triaden har gjentatte ganger blitt notert i kritikk. I 1913 foreslo Narbut at Zenkevich fant en uavhengig gruppe eller flyttet "fra Gumilyov" til Cubo-futuristene. Det adamistiske verdensbildet kom mest til uttrykk i arbeidet til S. Gorodetsky. Roman Gorodetsky Adam beskrev livet til en helt og heltinne - "to smarte dyr" - i et jordisk paradis. Gorodetsky forsøkte i poesi å gjenopprette det hedenske, halvdyre verdensbildet til våre forfedre: mange av diktene hans tok form av trylleformler, klagesanger og inneholdt utbrudd av emosjonelle bilder hentet fra hverdagens fjerne fortid. Gorodetskys naive Adamisme, hans forsøk på å returnere mennesket til naturens lurvede omfavnelse kunne ikke annet enn å fremkalle ironi blant sofistikerte modernister som hadde studert sjelen til hans samtid godt. Blokker i forordet til diktet Straff bemerket at slagordet til Gorodetsky og Adamistene "var en mann, men en slags annerledes mann, uten menneskelighet i det hele tatt, en slags ur-Adam."

En annen Adamist, M. Zenkevich, ifølge den passende definisjonen av Vyach. Ivanov, "ble betatt av materien og ble forferdet over den." Dialoger mellom menneske og natur ble i Zenkevichs verk erstattet av dystre bilder av nåtiden, en forutanelse om umuligheten av å gjenopprette den tapte harmonien og balansen i forholdet mellom mennesket og elementene.

Bok av V. Narbut Halleluja inneholdt variasjoner over temaet for S. Gorodetskys dikt inkludert i samlingen Willow. I motsetning til Gorodetsky, graviterte Narbut ikke mot "bladliv", men mot å skildre de skjemmende, noen ganger naturalistisk stygge sidene av virkeligheten.

Akmeismen forente ulike kreative individualiteter, manifesterte seg på forskjellige måter i den "åndelige objektiviteten" til A. Akhmatova, de "fjerne vandringene" til M. Gumilyov, poesien om erindringer til O. Mandelstam, hedenske dialoger med naturen av S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Akmeismens rolle ligger i ønsket om å opprettholde en balanse mellom symbolikk på den ene siden og realisme på den andre. I arbeidet til akmeistene er det mange kontaktpunkter med symbolistene og realistene (spesielt med den russiske psykologiske romanen fra 1800-tallet), men generelt befant akmeismens representanter seg i "midten av kontrasten", og ikke gled inn i metafysikk, men heller ikke «fortøyning til bakken».

Akmeisme påvirket i stor grad utviklingen av russisk poesi i emigrasjonen, den "parisiske notaten": blant Gumilevs studenter emigrerte G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva til Frankrike. De beste dikterne fra den russiske emigrasjonen G. Ivanov og G. Adamovich utviklet akmeistiske prinsipper: tilbakeholdenhet, dempet intonasjon, ekspressiv askese, subtil ironi. I Sovjet-Russland ble stilen til akmeistene (hovedsakelig N. Gumilyov) imitert av Nik. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Akmeisme hadde også en betydelig innvirkning på forfatterens sang.

Tatiana Skryabina

MOSKVA STATE UNIVERSITY oppkalt etter M.V. LOMONOSOV

DET JOURNALISKE FAKULTET

Utført:

Lærer:

Moskva, 2007

Introduksjon

På begynnelsen av 1800- og 1900-tallet oppsto et meget interessant fenomen i russisk litteratur, senere kalt "sølvalderens poesi." Det var en tid med nye ideer og nye retninger. Hvis 1800-tallet likevel for det meste gikk under tegnet av ønsket om realisme, så fulgte en ny bølge av poetisk kreativitet ved århundreskiftet en annen vei. Denne perioden ble ledsaget av samtidiges ønske om å fornye landet, fornye litteraturen og med ulike modernistiske bevegelser, som en konsekvens, som dukket opp på denne tiden. De var svært forskjellige både i form og innhold: symbolisme, akmeisme, futurisme, imagisme...

Takket være så forskjellige retninger og trender dukket det opp nye navn i russisk poesi, hvorav mange tilfeldigvis forble i den for alltid. De store dikterne fra den epoken, som startet i dypet av den modernistiske bevegelsen, vokste veldig raskt ut av den, utrolig med talentet og allsidigheten av kreativitet. Dette skjedde med Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilev, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin og mange andre.

Konvensjonelt regnes begynnelsen av "sølvalderen" for å være 1892, da ideologen og eldste deltakeren i symbolistbevegelsen Dmitry Merezhkovsky leste en rapport "Om årsakene til nedgangen og om nye trender i moderne russisk litteratur." Slik gjorde symbolistene sin tilstedeværelse kjent for første gang.

Begynnelsen av 1900-tallet var symbolismens storhetstid, men på 1910-tallet begynte en krise i denne litterære bevegelsen. Symbolistenes forsøk på å proklamere en litterær bevegelse og gripe tidens kunstneriske bevissthet mislyktes. Spørsmålet om kunstens forhold til virkeligheten, kunstens betydning og plass i utviklingen av russisk kultur har blitt tatt kraftig opp igjen. nasjonal historie og kultur.

En ny retning måtte dukke opp, en som ville stille spørsmålet om forholdet mellom poesi og virkelighet på en annen måte. Dette er akkurat hva Acmeism ble.

Akmeisme som litterær bevegelse

Fremveksten av akmeisme

I 1911, blant diktere som forsøkte å skape en ny retning i litteraturen, dukket sirkelen "Workshop of Poets" opp, ledet av Nikolai Gumilyov og Sergei Gorodetsky. Medlemmene av "Workshop" var hovedsakelig aspirerende poeter: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. På forskjellige tidspunkter var E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldichen nær "Poetenes verksted" og akmeisme. De mest fremtredende av de "yngre" akmeistene var Georgy Ivanov og Georgy Adamovich. Totalt ble det utgitt fire almanakker "The Workshop of Poets" (1921 - 1923, den første ble kalt "Dragon", den siste ble utgitt i Berlin av den emigrerte delen av "Workshop of Poets").

Opprettelsen av en litterær bevegelse kalt "Acmeism" ble offisielt kunngjort 11. februar 1912 på et møte i "Academy of Verse", og i nr. 1 av magasinet "Apollo" for 1913-artikler av Gumilyov "The Legacy of Symbolism" and Acmeism" og Gorodetsky "Noen strømninger i moderne russisk poesi", som ble ansett som manifester fra den nye skolen.

Filosofisk grunnlag for estetikk

I sin berømte artikkel "The Legacy of Symbolism and Acmeism" skrev N. Gumilyov: "Symbolisme blir erstattet av en ny retning, uansett hva den kalles, om akmeisme (fra ordet achm ("acme") den høyeste grad av noe, farge, blomstrende tid ), eller Adamisme (et modig fast og klart syn på livet), i alle fall, som krever en større balanse av krefter og en mer nøyaktig kunnskap om forholdet mellom subjekt og objekt enn tilfellet var i symbolismen. ”

Det valgte navnet på denne retningen bekreftet ønsket til akmeistene selv om å forstå høydene av litterær fortreffelighet. Symbolismen var veldig nært forbundet med akmeismen, som dens ideologer stadig la vekt på, med utgangspunkt i symbolikken i ideene deres.

I artikkelen «The Legacy of Symbolism and Acmeism» uttalte Gumilyov, som anerkjente at «symbolismen var en verdig far», at den «har fullført sin utviklingskrets og nå faller». Etter å ha analysert både innenlandsk, fransk og tysk symbolikk, konkluderte han: "Vi er ikke enige om å ofre andre metoder for innflytelse til det (symbolet) og ser etter deres fullstendige konsistens," "Det er vanskeligere å være en akmeist enn en symbolist, akkurat som det er vanskeligere å bygge en katedral enn et tårn. Og et av prinsippene for den nye retningen er å alltid følge linjen med størst motstand.»

Når han diskuterte forholdet mellom verden og menneskelig bevissthet, krevde Gumilyov å "alltid huske det ukjente", men samtidig "ikke fornærme tankene dine om det med mer eller mindre sannsynlige gjetninger." Etter å ha en negativ holdning til symbolismens ambisjon om å kjenne den hemmelige meningen med tilværelsen (det forble hemmelig også for Acmeism), erklærte Gumilyov "ukyskheten" i kunnskapen om det "ukjennelige", den "barnslig kloke, smertefullt søte følelsen av ens egen uvitenhet», egenverdien av den «kloke og klare» virkeligheten rundt dikteren. Dermed forble akmeistene innen teorifeltet på grunnlag av filosofisk idealisme. Programmet for akmeistisk aksept av verden ble også uttrykt i artikkelen av Sergei Gorodetsky "Noen trender i moderne russisk poesi": "Etter alle slags "avvisninger" ble verden ugjenkallelig akseptert av akmeisme, i all dens skjønnhet og stygghet. ”

Beklager, fengende fuktighet

Og urtåke!

Det er mer godt i den gjennomsiktige vinden

For land skapt for livet.

Verden er romslig og høylytt,

Og han er mer fargerik enn regnbuer,

Og så Adam ble betrodd det,

Oppfinner av navn.

Navn, finn ut, riv av dekslene

Og ledige hemmeligheter og gammelt mørke.

Her er den første bragden. Ny bragd

Lovsyng den levende jord.

Sjanger-komposisjonelle og stilistiske trekk

Hovedoppmerksomheten til Acmeistene var fokusert på poesi. De hadde selvfølgelig også prosa, men det var poesi som dannet denne retningen. Som regel var dette små verk, noen ganger i sjangeren sonett eller elegi.

Det viktigste kriteriet var oppmerksomhet på ordet, på skjønnheten i det klingende verset. Det var en viss generell orientering mot tradisjoner innen russisk og verdenskunst som var forskjellige fra symbolistenes. Når vi snakker om dette, sier V.M. Zhirmunsky skrev i 1916: «Oppmerksomhet på den kunstneriske strukturen til ordene understreker nå ikke så mye viktigheten av melodiøsiteten til lyriske linjer, deres musikalske effektivitet, men snarere den pittoreske, grafiske klarheten til bilder; antydningens og stemningens poesi er erstattet av kunsten med nøyaktig avmålte og balanserte ord... det er en mulighet for tilnærming mellom ung poesi ikke med romantikernes musikalske lyrikk, men med den franske klassisismens klare og bevisste kunst og med det franske 1700-tallet, følelsesmessig fattig, alltid rasjonelt i kontroll over seg selv, men grafisk rik variasjon og sofistikert visuelle inntrykk, linjer, farger og former."

Det er ganske vanskelig å snakke om generelle temaer og stilistiske trekk, siden hver fremragende poet, hvis tidlige dikt som regel kan tilskrives Acmeism, hadde sine egne karakteristiske trekk.

I poesien til N. Gumilyov blir Acmeism realisert i ønsket om å oppdage nye verdener, eksotiske bilder og emner. Poetens vei i Gumilyovs tekster er veien til en kriger, en conquistador, en oppdager. Musen som inspirerer dikteren er Muse of Distant Journeys. Fornyelsen av poetiske bilder, respekt for "fenomenet som sådan" ble utført i Gumilyovs arbeid gjennom reiser til ukjente, men veldig virkelige land. Reiser i N. Gumilyovs dikt bar inntrykk av dikterens spesifikke ekspedisjoner til Afrika og ga samtidig et ekko av symbolske vandringer i «andre verdener». Gumilev kontrasterte symbolistenes transcendentale verdener med kontinentene de først oppdaget for russisk poesi.

A. Akhmatovas akmeisme hadde en annen karakter, blottet for enhver tiltrekning til eksotiske motiver og fargerike bilder. Originaliteten til Akhmatovas kreative stil som poet av den akmeistiske bevegelsen er pregingen av åndeliggjort objektivitet. Gjennom den fantastiske nøyaktigheten til den materielle verden, viser Akhmatova en hel åndelig struktur. I elegant avbildede detaljer ga Akhmatova, som Mandelstam bemerket, "all den enorme kompleksiteten og psykologiske rikdommen til den russiske romanen på 1800-tallet."

Den lokale verdenen til O. Mandelstam var preget av en følelse av dødelig skjørhet før en ansiktsløs evighet. Mandelstams akmeisme er "veseners medvirkning til en konspirasjon mot tomhet og ikke-eksistens." Overvinnelsen av tomhet og ikke-eksistens finner sted i kulturen, i kunstens evige kreasjoner: pilen til det gotiske klokketårnet bebreider himmelen for å være tom. Blant akmeistene var Mandelstam preget av en uvanlig sterkt utviklet sans for historisme. Tingen er innskrevet i poesien hans i en kulturell kontekst, i en verden oppvarmet av "hemmelig teleologisk varme": en person var ikke omgitt av upersonlige gjenstander, men av "redskaper", alle nevnte gjenstander fikk bibelske overtoner. Samtidig ble Mandelstam avsky av misbruket av hellig vokabular, "oppblåsingen av hellige ord" blant symbolistene.

Adamismen til S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, som utgjorde den naturalistiske fløyen til bevegelsen, skilte seg betydelig fra akmeismen til Gumilev, Akhmatova og Mandelstam. Ulikheten mellom Adamistene og Gumilyov-Akhmatova-Mandelshtam-triaden har gjentatte ganger blitt notert i kritikk. I 1913 foreslo Narbut at Zenkevich fant en uavhengig gruppe eller flyttet "fra Gumilyov" til Cubo-futuristene. Det Adamistiske verdensbilde kom mest til uttrykk i verkene til S. Gorodetsky. Gorodetskys roman Adam beskrev livet til en helt og heltinne - "to smarte dyr" - i et jordisk paradis. Gorodetsky forsøkte i poesi å gjenopprette det hedenske, halvdyre verdensbildet til våre forfedre: mange av diktene hans tok form av trylleformler, klagesanger og inneholdt utbrudd av emosjonelle bilder hentet fra hverdagens fjerne fortid. Gorodetskys naive Adamisme, hans forsøk på å returnere mennesket til naturens lurvede omfavnelse kunne ikke annet enn å fremkalle ironi blant sofistikerte modernister som hadde studert sjelen til hans samtid godt. Blok, i forordet til diktet Retribution, bemerket at slagordet til Gorodetsky og Adamistene "var en mann, men en slags annerledes mann, uten menneskelighet i det hele tatt, en slags ur-Adam."

Og likevel kan du prøve å analysere hovedtrekkene til Acmeism ved å bruke eksemplet på individuelle verk. Et eksempel på dette er Théophile Gautiers dikt «Kunst», oversatt av Gumilyov. Théophile Gautier var generelt en symbolsk figur i dannelsen av russisk akmeisme. "Tilsynelatende i Gautiers estetiske program," skriver I.A. Pankeyev, - Gumilyov var mest imponert over erklæringene som var nær ham selv: "Livet er den viktigste kvaliteten i kunsten; for det kan alt tilgis"; "... mindre meditasjon, ledig prat, syntetiske vurderinger; alt du trenger er en ting, en ting og igjen en ting."

Så la oss gå til diktet.

Skapelsen er desto vakrere Hvilket materiale ble hentet fra? Mer lidenskapelig - Dikt, marmor eller metall. Å lyse venn, Kjør bort flauheten, Stram til buskinsene. Bort med enkle triks Sko på alle føtter, Velkjent Både tiggere og guder. Skulptør, ikke late som du er ydmyk Og en klump slapp leire, Drømmer om noe annet. Med Parian eller Carrara Kjemp med et stykke rusk, Som med den kongelige Skjønnhetens hjem. Fantastisk fangehull! Gjennom bronsen i Syracuse utseende Musenes arrogante fremtoning. Ved hånden til en mild bror Skisser skråningen Og Apollo kommer ut.

Kunstner! Akvareller Du vil ikke angre! Smelt emaljen din. Lag grønne sirener Med et smil på leppene, Bukket Monstre på våpenskjold. I en tre-lags utstråling Madonna og Kristus, latinsk kors. Alt er støv. - En, glede, Kunst vil ikke dø. Folket vil overleve. Og på en enkel medalje, Åpne blant steinene, Ukjente konger. Og gudene selv er forgjengelige, Men verset vil ikke slutte å synge, hovmodig, Kraftigere enn kobber. Mint, bøy, kjempe, - Og den ustø drømmen om en drøm Vil helle inn Inn i udødelige trekk.

Generelt har vi foran oss et klassisk vers: rim, rytme og poetisk meter observeres overalt. Setninger er vanligvis enkle, uten komplekse flertrinnsvendinger. Ordforrådet er stort sett nøytralt; det ble praktisk talt ikke brukt i Acmeism utdaterte ord, høyt ordforråd. Derimot, dagligdagse ordforråd mangler også. Det er ingen eksempler på "ordskapning", neologismer eller originale fraseologiske enheter. Verset er klart og forståelig, men samtidig ekstremt vakkert.

Hvis du ser på talens deler, er det substantiv og verb som dominerer. Det er praktisk talt ingen personlige pronomen, siden akmeisme i stor grad er adressert til den ytre verden, og ikke til de interne opplevelsene til en person.

Ulike uttrykksmidler er til stede, men spiller ingen avgjørende rolle. Av alle tropene dominerer sammenligning.

Dermed skapte akmeistene sine dikt ikke gjennom flertrinnsstrukturer og komplekse bilder - bildene deres er klare, og setningene deres er ganske enkle. Men de er preget av ønsket om skjønnhet, det sublime i denne enkelheten. Og det var akmeistene som var i stand til å få vanlige ord til å spille på en helt ny måte.

Konklusjon

Til tross for mange manifester, forble Acmeism fortsatt svakt uttrykt som en helhetlig bevegelse. Hans viktigste fortjeneste er at han var i stand til å forene mange talentfulle diktere. Over tid "vokst" alle av dem, fra grunnleggeren av skolen, Nikolai Gumilev, akmeismen og skapte sin egen spesielle, unike stil. Imidlertid hjalp denne litterære retningen på en eller annen måte talentet deres til å utvikle seg. Og alene av denne grunn kan akmeismen gis en hederlig plass i historien til russisk litteratur på begynnelsen av 1900-tallet.

Men likevel er det mulig å identifisere hovedtrekkene i akmeismens poesi. For det første oppmerksomhet til skjønnheten i omverdenen, til de minste detaljene, til fjerne og ukjente steder. Samtidig streber ikke Acmeism etter å forstå det irrasjonelle. Han husker det, men foretrekker å la det stå urørt. Som for de stilistiske trekkene direkte, dette ønsket om enkle setninger, nøytralt ordforråd, fravær av komplekse fraser og et rot av metaforer. Imidlertid forblir poesien til Acmeism uvanlig lys, klangfull og vakker.

Bibliografi

1. Akmeisme // Litterære manifester fra symbolisme til i dag. Comp.S. Jimbinov. – M.: Samtykke, 2000.

2. Acmeism, or Adamism // Literary Encyclopedia: I 11 bind - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumilyov N. Heritage of symbolism and acmeism // Gumilyov N. Favorites. – M.: Veche, 2001. – 512 s. – S.367-370.

4. Zhirmunsky V.M. Overvinne symbolikk: artikkel [Elektronisk ressurs]. – Tilgangsmodus: http:// gumilev. ru/main. phtml? hjelpemiddel=5000895

5. Pankeev I.A. Midt i den jordiske reisen (lit.-biografisk kronikk) // Gumilyov N., Selected. – M.: Utdanning, 1991.

6. Scriabina T. Acmeism // Encyclopedia "Around the World": encyclopedia [Elektronisk ressurs]. – Tilgangsmodus: http://www. krugosvet. ru/articles/102/1010275/1010275a1. htm

Sitat av Acmeism // Litterære manifester fra symbolisme til i dag. Comp. S. Dzhimbinov. – M.: Samtykke, 2000.

Zhirmunsky V.M. Overvinne symbolikk: artikkel [Elektronisk ressurs]. – Tilgangsmodus: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Pankeyev I. A. Midt i den jordiske reisen (lit.-biografisk kronikk) // Gumilyov N., Selected. – M.: Utdanning, 1991. - S. 11.

Akmeisme– en litterær modernistisk bevegelse (fra gresk "akme" - spiss, topp, høyeste grad av noe).

Egenskaper ved akmeisme.

• Sanseoppfatning av virkeligheten, et bilde av verden i all sin skjønnhet, mangfold og klang. " Blant akmeistene ble rosen igjen god i seg selv, med sine kronblader, lukt og farge, og ikke med sine tenkelige likheter med mystisk kjærlighet eller noe annet» (S. Gorodetsky).
• Litteraturens oppgave er å vise livets "vakre klarhet", eller klarhet(fra latin clarus - klar).
• Gå tilbake til bildet av den materielle verden - "natur", spesifisitet av innhold, « den iboende verdien av hvert fenomen"; Akmeister mente at man ikke skulle forlate denne verden, man skulle se etter noen verdier i den og fange dem i deres verk, og gjøre dette med hjelp presise og forståelige bilder, snarere enn vage symboler.
• Bildet av en person, hele det mangefasetterte spekteret av hans følelser og følelser, poetiseringen av det naturlige prinsippet. Akmeistene kalte også bevegelsen deres Adamisme, og knytter til den bibelske Adam ideen om et klart og direkte syn på verden.
• Formålet med kunst- foredling av menneskesjelen.
• Spesifikt innhold i ordet, og ikke symbolsk, klarhet i bildet, perfeksjon av detaljer. Gumilyov ba om å se ikke " usikre ord", og ordene" med mer bærekraftig innhold."
• Poesi er et håndverk som kan læres bort til alle.
• Forbedre poetiske ferdigheter.
• Generalisering av den beste opplevelsen til diktere fra tidligere generasjoner.

Fra historien til akmeismen i Russland.

• Bevegelsen ble dannet som et svar på ytterpunktene av symbolisme (skildring av den ideelle siden av verden, mystikk, etc.)
• Representanter for Acmeism: S. Gorodetsky, N. Gumilev (forfatter av begrepet), O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich og noen andre.
• Akmeisme begynte å skille seg ut som en uavhengig bevegelse i Russland i 1910.
• Retningen ble ledet av Nikolay Gumilyov og Sergey Gorodetsky.
• Gruppen ble oppringt "Verksted for diktere", oppsto i 1911.
• 9. desember 1912 – Acmeist-programmet ble første gang proklamert i St. Petersburg, i "Stray Dog"-kabareten.
• Artikler av Acmeists, som gjenspeiler prinsippene for bevegelsen: N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism", 1913; S. Gorodetsky "Noen trender i moderne russisk poesi", 1913; O. Mandelstam “Morning of Acmeism”, utgitt i 1919)
• Acmeists litterære organ - magasin "Apollo"(begynte å publisere i 1909).
• Samling av akmeister "Hyperborea" utgitt i 1913-1919
• Bevegelsen varte ikke lenge; allerede i 1914 oppløste "Poetenes verksted". Imidlertid ble trekkene til Acmeism-poesi manifestert i diktene til A. Akhmatova. A. Blok, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, B. Pasternak og andre poeter.

Akmeisme og symbolikk.

Generell:

• "tørst etter kultur"
• nasjonale tradisjoner innen kreativitet,
• Europeisme.

Forskjeller:

• ulike MÅTER å nå disse målene.

Materiale utarbeidet av: Melnikova Vera Aleksandrovna.