Dekorative mønstre for tegning. Hvordan tegne mønstre? Grunnleggende regler for tegning av mønstre og enkle diagrammer for nybegynnere. Russisk ornament: sjablonger som er enkle å lage selv

Hvert mønster er en kombinasjon av farger, skygger og linjer, uansett hva det er ment for. Hvis du ser nøye på broderidesign, ornamenter til tregjenstander eller krusbiter, kan du være overbevist om at de har felles detaljer. Noen ganger vil du lære å tegne mønstre på egen hånd for å dekorere husholdningsartikler eller bare for moro skyld.

Hvordan tegne mønstre på papir?

For å tegne mønstre på papir trenger du: faktisk et ark papir og en blyant, og for å tegne et mønster med en sjablong, kan det hende du også trenger papp, en svamp, en skokniv og maling.

Så først må du bestemme for hvilke formål tegningen senere skal brukes. Dette vil direkte bestemme hvilke materialer som trengs for å lage det, hvilke elementer som må tegnes. Hvis mønsteret blir en del av et design på papir eller et ornament for broderi, bør plasseringen på arket først bestemmes. Det kan enten være en del av rammen eller plassert i hvilken som helst del av arket.

Forresten, fargeskjemaet vil direkte avhenge av formålet med ornamentet. Omrisset av broderimønsteret skal være monokromatisk, men samtidig må du tydelig representere alle fargekombinasjoner. Designet for påfølgende treskjæring eller blonder skal se selvforsynt ut i et monokromatisk fargeskjema. Det vil også være nødvendig å tenke på hvilke elementer som vil bli valgt som ekstra, fordi de må tilhøre samme stil som hovedmønsteret. Du bør ikke glemme de nyansene som vil gjentas hele tiden.

Nå er det på tide å tenke gjennom hoveddelen av mønsteret, nemlig hovedelementene. For blomsterpynt bør de være blader, blomster eller bær. Du må også velge plasseringen deres. Du må kanskje koble elementene sammen med andre sekundære elementer ved hjelp av stengler eller andre linjer.

For et ornament i en geometrisk stil bør du velge trekanter, sirkler og firkanter som hovedelementer. Du må prøve å plassere dem på et lite ark i forskjellige områder og i forskjellige sekvenser, og deretter velge den du liker best. Du kan koble elementer til hverandre ved hjelp av rette, stiplede og stiplede linjer. Du kan også først prøve å tegne linjene en etter en i kombinasjon med hovedelementet, og deretter velge den mest passende.

Nå på et stort papirark bør du ordne elementene i ornamentet i samsvar med det forhåndsvalgte mønsteret og koble dem til. Hvis du på slutten av prosessen har en følelse av ufullstendighet når du ser på tegningen, så suppler den med andre detaljer. Men før det bør du merke på tegningen de stedene hvor de vil se mest fordelaktige ut.

Hvis mønsteret senere blir en del av en staffelitegning, bør det lages i samme stil som hovedtegningen skal lages i. Et mønster som skal brukes som en skisse for broderi eller til andre formål i håndarbeid bør tegnes med en tusj, og deretter overføres til stoff eller en treoverflate.

Lære å tegne med blyant

Mønstre er til stede i alle grener av kunst: fra folkekunst fra forskjellige nasjoner i verden til moderne abstrakte verk. Generelt, ved første øyekast på mønstrene, begynner det feilaktig å virke som om de er veldig komplekse i utførelse, og det er nesten umulig å tegne dem selv. Men hvis du tar en blyant, et ark og fyller på med tålmodighet og flid, kan du lett bli overbevist om det motsatte!

• Synes du hvordan du tegner mønstre vakkert? Ta enkle diagrammer som grunnlag. Selv det mest komplekse ornamentet begynner med dem. Først av alt bør du velge de grunnleggende elementene; deres roller kan være: prikker, sirkler, dråper, bølger, løkker, rektangler, kryss. Hvilken som helst av disse formene kan velges som utgangspunkt for å tegne mønsteret. Ved hjelp av prikker kan du tegne et enkelt mønster.

• Du trenger bare å følge alle stadiene av tegningen riktig. Så ved å ta en blyant og et papirark, kan du begynne den kreative prosessen. Hvis du ikke kan tegne rette linjer selv, trenger du grafisk papir, eller du kan bruke en vanlig linjal for skrivesaker. Du bør ta et stykke papir og tegne prikker på det på rad.
• Nå skal punktene være skissert med former i form av dråper.
• Tegn deretter en til på toppen av hver dråpe.
• Etter dette bør du tegne en liten sirkel over det resulterende bildet, over hver av dem må du i sin tur tegne en krøll vendt til venstre, og deretter den samme krøllen, bare til høyre.
• Generelt, hvis du ser på det, er tegning av mønstre å tegne enkle former på rad, etter hverandre. Forresten, hvert element kan males i en annen farge, eller du kan dekorere bildet etter å ha fullført arbeidet.
• Nå kan du begynne å tegne et mer komplekst mønster.

• Så du bør tegne flere punkter på rad, som hver må sirkles i en liten sirkel.
• Nå skal hver sirkel også være omringet i en annen sirkel.
• Deretter må du tegne kronblader til hver resulterende sirkel, og en liten sirkel nedenfor.
• Nederst langs kantene på hver resulterende blomst må du tegne et par dråper, som hver vil bli snudd i forskjellige retninger.
• Etterpå, under hvert element, skal du tegne en spiral, og mellom dem - en liten sirkel. Sistnevnte skal sirkles i samme sirkel, bare større i størrelse.
• Etterpå skal du tegne 3 kronblad under hver blomst. Det er det - et annet mønster er klart!
• Nå kan du prøve å tegne et ornament ved hjelp av en annen teknologi. I stedet for prikker skal bølger i 2 rader tegnes som grunnlag for ornamentet. Tegn deretter løkker fra toppen av hver bølge.
• Mellom hver av løkkene skal du tegne en sirkel, og nederst på bildet skal du tegne en rett linje.

• Nå, fra den tegnede horisontale rette linjen, skal vertikale striper trekkes til den øvre bølgete linjen.
• Så nederst skal du tegne en annen rett horisontal linje, og under den - en rad med sirkler. Det er det - nå er kreasjonen din klar!

For å lage ekstraordinære og kompetente verk bruker håndverkere ulike teknikker og teknikker. En veldig spennende og enkel retning innen tegning er Zentangle. Faktisk er dette ikke en stil med uvanlig maling av malerier og gjenstander; først og fremst er det et velkjent registrert varemerke, som er populært av forfatterne på alle mulige måter.

La oss vurdere individuelle alternativer

Zentangle-tegnemønstre skaper et bilde ved hjelp av forskjellige sirkler, bindestreker og krøller. Oversatt fra engelsk betyr det "opplysning" og "plexus". Naturligvis begrenset forfatterne sin tilblivelse til flere regler - mønstrene skal være abstrakte, i svart-hvitt. Stil setter ikke lenger noen begrensninger, siden menneskelig fantasi er grenseløs. Men fortsatt er grunnlaget for ethvert mønster prikker og linjer.

De kan ha forskjellige størrelser, bredder og lengder, og kommer sammen i forskjellige mønstre. Tomme rom i tegningen kan fylles med malte prikker, bruke rette eller skrå linjer, og kombinere disse teknikkene med hverandre. Effekten av volum vil bli lagt til ved å tegne mønstre i form av en "brønn"; de er dannet av nestede figurer. Skyggelegging av bakgrunnen og vekslende størrelser vil gi tegningen din et interessant utseende. Ulike krøller kan brukes som forgrunnseffekter, og blomstermotiver - kronblader, vinranker, blader, bær og kvister - kan brukes som tillegg. Etter å ha øvd på enkle mønstre, kan du trygt begynne å kombinere dem.

Variasjoner av påføringsteknikker

Hvis du ønsker å bruke slike mønstre på stoff, vil vi lære deg mønsterveveteknikker. For eksempel brukes openwork mønstret veving til å lage duker, håndklær og andre produkter. Mønsteret viser seg å være veldig delikat og vakkert fra hemsting plassert oppå hverandre. Dessuten er mønstrene ganske store, de er basert på geometriske former eller diagonale linjer. Mønstrene for tegning tiltrekker seg med sin utsøkte skjønnhet; de avslører tydelig mykheten og fleksibiliteten til trådene og silkeaktig glans. Faktisk kan slik skjønnhet lages ved hjelp av et vanlig stillasbrett.

Triks eller populært triks?

En annen interessant type påføring av mønstre er å brenne dem på alle treoverflater. Det er en spesiell enhet for å brenne russiske mønstre, veldig enkel å bruke. Denne leken vil ikke forlate både barn og voksne likegyldige. Du kan lage et ekte kunstverk med et minimum av innsats. Og barnet vil kunne supplere sitt eget håndverk med maling eller fargeblyanter. Lag små mesterverk, nyt prosessen og resultatet.

En liten konklusjon

Gi frie tøyler til fantasien din, men ikke glem å planlegge den omtrentlige omrisset av tegningen, velg kontrastfarger, riktig arrangement av detaljer i bakgrunnen og forgrunnen. Ikke vær redd for feil, de er veldig enkle å skjule, og ujevne linjer vil gi tegningen din sin egen smak. Se etter nye malemønstre og motiver i omgivelsene dine og eksperimenter selvfølgelig!

Hvordan lære å tegne zentangle og doodling?

Hvis du ennå ikke har prøvd å tegne med de populære Zentangle- eller Doodling-teknikkene, er det på tide å lære dem.

Du lager kanskje ikke ekte malerier fra tegningene dine, men du vil definitivt ha en aktivitet du vil vende deg til når du trenger å kaste bort den akkumulerte negativiteten og tenke på noe godt og vakkert.

Denne artikkelen inneholder informasjon om tegningsteknikker for zentangle og doodling. Du vil ikke bare lære når og hvem som først kom på ideen om å fylle et hvitt ark med enkle, men effektive mønstre, og hvordan tegneteknikker er forskjellige, men du vil også være i stand til å utvikle dine skjulte evner.

Hva er Zentangle og Doodling?

Zentangle-teknikken har lenge blitt tatt i bruk av folk i kreative yrker for å lage fantastiske og fascinerende tegninger, fylle ut sidene til notatbøker og skissebøker.

Selv kunstterapeuter bruker interessante mønstre under opplæringen. Mønstre tegnet på kort med en gelpenn kan sees på Internett, eller du kan lage fantastiske tegninger selv.

Fordeler med å tegne ved hjelp av zentangle og doodling-teknikker:

• Tegning blir sett på som en måte å meditere på
• Du kan ta tankene bort fra dine presserende problemer en stund
• du kan se kjente ting med friske øyne
• en mulighet til å rekonfigurere og bli inspirert til nye prosjekter
• er et utmerket middel for søvnløshet
• måte å øke selvtilliten på
• Å tegne enkle mønstre beroliger og lindrer stress
• en måte å utvikle håndfasthet, øye, forbedre håndskrift
• oppmerksomheten økes og finmotorikken utvikles

Bildet nedenfor viser spektakulære svart-hvitt- og fargemønstre tegnet ved hjelp av Zentangle-teknikken.

Så, hva er vakre miniatyrkunstverk?

Zentangle- dette er de tegningene som lages ubevisst mens de venter, eller rett og slett for å slappe av og roe ned.

Etter å ha studert noen av funksjonene ved å tegne mønstre, kan du ikke bare flytte en penn over et papirark, men overføre unike abstraksjoner til hvite papirruter.

Tegninger som bruker Zentangle-teknikken er preget av gjentatte motiver. Zentangle-teknikken fikk navnet sitt i 2006 i USA fra to ord:

• "Zen" er en av de buddhistiske sektene
• "floke" - betyr floke, sammenveving

Doodling– dette er de samme skribleriene som folk i alle aldre gjør så godt: fra ung til gammel. Tegning ved hjelp av doodling-teknikken består av enkle former og buede linjer.

Med denne teknikken kan du begynne å tegne uten kunnskap eller ferdigheter. Tross alt er det viktigste som bidrar til å skape et interessant mønster evnen til å handle intuitivt.

Tegning ved hjelp av Zentangle-teknikken er annerledes ved at det krever betydelig konsentrasjon av oppmerksomhet for å fullføre. Tegn mønstre på firkantede kort, hvis størrelse 9x9 cm.

Kort kan kuttes ut av tykt papir, eller du kan kjøpe ferdige i en kunstnerbutikk

Zentangle kan tegnes i en notatbok ved å tegne et papirark i firkanter med sider 9x9 cm

Du kan tegne et vanlig ark i firkanter. Hver rute inneholder en egen komposisjon. Det er et annet alternativ for å lage tegninger: flere små er tegnet i en stor firkant.

Buede linjer inne i rutene bestemmer grensene for fremtidige mønstre og figurer, og kombinerer dem til en komposisjon.

I hvert mønster må du markere og vise det skyggelagte området. Skygger og høylys i tegningene vil understreke fordypningene, skape en illusjon av tredimensjonale mønstre og bidra til å gjøre en ukjent verden attraktiv. Tonale kontraster vil gjøre verden gjenkjennelig.

Eksempler på mønstre:

Zentangle-tegning for avslapning, inspirasjon og nytelse

Zentangle-tegninger er det vi tegner på papir mens vi sitter på et møte, på en forelesning eller under en lang telefonsamtale. Doodles og bindestreker hjelper til å ikke miste konsentrasjonen og overvinne døsighet.

Hvis du er følelsesmessig utslitt eller sliten, vil en tusj, tusj eller vanlig penn distrahere deg fra presserende problemer: du vil begynne å skape uten å tenke på noe. mental energi i slike øyeblikk er ikke bortkastet, og derfor fortsetter informasjonen som mottas å bli behandlet og assimilert.

Noen få mønstrede firkanter utgjør et interessant ferdig stykke uten å kreve noen spesielle tegneferdigheter.

I dag kan elementer av zentangle eller doodling sees på ulike dekorative elementer. Merkelige og intrikate figurer kombineres til bisarre surrealistiske plott.

Hva er meningen med meditasjon mens du tegner ved hjelp av Zentangle-teknikken?

• For å gjøre en tegning vakker, må du være i stand til å fokusere på øyeblikket "her og nå." Og dette er bare mulig hvis du er fullstendig fordypet i tegneprosessen.
• Automatiske håndbevegelser på papir blir bevisst over tid.
• Spontanitet erstattes gradvis av gjennomtenkt komposisjon.

Tegneteknikker i zentangle og doodling stil

Det er visse regler for zentangle-design:

• Mønsteret er laget i svart og hvitt
• mønsteret er begrenset til en firkantet ramme inne i et kort med en gitt størrelse (9X9 cm)
• linjer tegnes tilfeldig inne i rammen, og deler kvadratet inn i sektorer
• sektorene som dannes etter å ha tegnet linjene er fylt med bisarre tilfeldige mønstre
• plottet til hver komposisjon er abstrakt

Tegninger ved hjelp av doodling-teknikken utføres intuitivt; det er ingen regler når du utfører dem. Zentangle, i motsetning til doodling, er laget på en slik måte at mønsteret er komplett og komplett fra alle sider og fra alle vinkler.

For å tegne ved hjelp av Zentangle-teknikken trenger du følgende materialer:

• tykt akvarellpapir
• liner (kapillærpenn), tusj eller vanlig
• kulepenn
• enkel blyant

Ulike og unike mønstre er laget i henhold til ett skjema:

• Vi kutter ut Zentangle-fliser i klassisk størrelse av papir (9x9 cm).
• Vi tegner linjene: legg fire prikker med en blyant i hjørnene av flisen, gå litt tilbake fra kanten. Vi prøver å ikke trykke på blyanten slik at vi senere enkelt kan bli kvitt linjene.

• Vi kobler linjene med en hel linje. Du bør ikke bruke en linjal for dette eller prøve å tegne linjen jevnt: litt uforsiktighet vil gi en spesiell sjarm til flisen med det tegnede mønsteret. Slik setter vi grenser for videre arbeid.
• Det neste trinnet er å lage "soner" inne i firkanten for fremtidige mønstre. De vil ikke bli spredt på en kaotisk måte, men vil skape et fullstendig bilde.

• Når Zentangle-mønstrene begynner å vise seg, kan du hoppe over dette trinnet og begynne å tegne uten foreløpig "merking".
• Hvordan markere en firkant i "soner"? Tegn linjer uten å løfte hånden fra papiret. På bildet kan du se hvordan slike linjer ser ut.

• Nå må du fylle det tomme rommet mellom linjene med mønstre. Vi skisserer segment for segment. Slik ser det ut:

• Det er ingen bestemt rekkefølge som må følges: fyll segmentene med mønsteret slik fantasien forteller deg. La noen områder være umalte; dette vil ikke påvirke helhetsbildet.

• Når du tror at tegningen ikke krever justeringer eller tillegg, slett blyantstrekene du tegnet tidligere.
• Sørg for å legge til skygger ved å bestemme plasseringen av lyskilden. Uten skyggelegging vil ikke øyet gli over bildet og tiltrekke seg oppmerksomhet.
• Etter å ha bestemt hvor lyset skal falle på elementene i mønsteret, legg til en hard blyant og bland de malte kantene godt.
• Skyggelegg sidene av de fylte segmentene, noe som gir bildet tredimensjonalitet.

De skyggelagte mønstrene "Pebbles", "Leaves", "Eas", "Balls" ser spesielt imponerende ut. Hvis skyggene dine ikke fungerer eller er for mørke, kan du slette dem med et viskelær eller gjøre dem lysere.

Zentangle-mønstre er gitt i denne delen. Du kan gjøre endringer i dem eller komme med dine egne. Men hvis du bare lærer å tegne zentangles, er det bedre å bruke klassiske mønstermaler.

Når vi tegner, snur vi Zentangle-flisen rundt sin akse for å gjøre det lettere å tegne linjer. Du kan angi hvor bunnen av bildet er ved å sette en signatur på en av sidene.

Tegninger i stil med doodling med blyant trinn for trinn for nybegynnere

• Tegninger som bruker doodling-teknikken krever ikke overholdelse av noen regler, og det er ikke nødvendig å kutte ut fliser. Du kan ganske enkelt skrive ut konturene til et dyr, en geometrisk form eller en plante og fylle det tomme rommet med mønstre.
• Du kan tegne en firkant eller oval i midten av arket, og deretter kalle på fantasien din til å hjelpe og tegne det du tenker på. Tegn pigtails et sted, legg til en spikelet et sted, eller la båndene som kommer ut av munnen på skallet flette seg sammen.
• Du legger ganske enkelt til skrå linjer til kreasjonen din, kombinerer vilkårlige elementer til en sirkel, tegner konturer og får et unikt bilde.

La hånden din bevege seg tilfeldig eller bestemme retning og tegn enkle repeterende mønstre innenfra.

Du vil lære hvordan du tegner ved hjelp av doodling-teknikken ved å se videoen.

Video: Doodling penn

Zentangles trinn for trinn leksjoner: lær floker

For å fylle flisene med mønstre, må du først lage tegninger av floker - mønstre. Du kan øve på å tegne floker og først da begynne å lage zentangle-design.

Nedenfor er noen enkle floker for nybegynnere.

Noen vakre varianter av Cadent-mønsteret til inspirasjon

Video: tegne floker

Video: 24 Doodling Patterns, Zentangle Patterns

Zentangle - manikyr

Vakre mønstre har blitt populære ikke bare blant kunstnere: doodling brukes til å lage uvanlige, fasjonable manikyrer.

Et helt kunstverk på neglene ved hjelp av en ny teknikk vil utfylle bildet og bidra til å gjøre det harmonisk. I tillegg kan selv jenta som lenge har gitt opp å designe sine egne negler bruke et utsmykket design ved hjelp av doodling-teknikken. Tross alt tror mange at de ikke kan tegne noe.

Hva trenger du for en enkel, men effektiv negledesign?

• søk på Internett etter en passende mal som du kan gjenta
• demonter mønsteret i dets komponenter og øv på å utføre det trinn for trinn på papir
• begynn å skissere mønsteret, overfør forsiktig linjer, sirkler, kronblader
• Ikke bekymre deg hvis noen av linjene dine er ujevne: doodling kan skjule mange feil!
• Hvis du ser nærmere på negledesignet i doodling-stilen, vil du være overbevist om at det ikke er noe komplisert i disse designene.

Prosessen med å lage en manikyr inkluderer flere stadier:

• dekker neglen med primærfargelakk
• påføre et mønster med lakk av tynnere konsistens
• I stedet for lakk kan du bruke akrylmaling til å male mønstre
• sikret med et toppstrøk som gir ekstra glans

Hvilke verktøy trenger du?

• spesiell tynn børste
• Hvis du ikke har en børste, kan du bruke en tannpirker eller en penn

Bildet viser tilgjengelige materialer som kan erstatte spesialverktøy. Du kan se hvor tykke strekene er når du bruker dem.

• Begynn med en sirkel ved bunnen av negleplaten, beveg deg gradvis videre: tegn en andre sirkel over den første sirkelen, deretter kronblader som sprer seg til sidene og fyll det tomme rommet med prikker eller streker.







Video: Zentangle for nybegynnere

Følelsen av skjønnhet og estetiske behov er iboende i oss fra naturens side. Selv i eldgamle tider, så snart en person bevisst skilte seg fra omverdenen, forsøkte han å dekorere livet sitt ved å bruke kulltegninger på huleveggene og forskjellige ornamenter på verktøy, klær og servise. Primitiv, ufullkommen, laget av en grov, uutviklet hånd, likevel er disse åpenbare sporene etter våre forfedres trang til skjønnhet veldig, veldig betydningsfulle. Tross alt er de opprinnelsen til de praktfulle broderiene, finurlige arkitektoniske stukkaturlister, elegante og utsøkte blondeprodukter som omgir oss nå, og forårsaker oppriktig glede og overraskelse.

Typer ornamenter

Temaet for samtalen vår i dag er forskjellige mønstre for tegning, som kan tjene som dekorasjon for retter, papirprodukter, fotorammer, grunnlaget for broderi, etc. Ornament refererer til kunstneriske dekorasjoner brukt på en eller annen måte på gjenstander. De må være i harmoni med overflaten de påføres på, og fremheve og forsterke den estetiske komponenten i produktet. Det er derfor mønstre for tegning er nært knyttet til formen på objektet, dets formål, størrelse og stil som tingen er laget i. Tradisjonelt deler kunstnere inn dekorativ kunst i slike typer som geometrisk, plante-, dyrisk og menneskelig symbolikk.

Beskrivelse

Den første inkluderer som regel forskjellige typer geometriske former. Slike tegnemønstre inneholder parallelle og kryssende linjer, kryss, romber og firkanter, sirkler og trapeser i ulike variasjoner og vekslinger. Planter består av sammenflettede grener, stengler og blader, blomstrende blomster og knopper, frukt og bær, trær. Ornamenter for tegning med dyremotiver inkluderer skjematiske bilder av bjørner, hjort, dåhjort, harer, samt fugler: haner, duer, turtelduer, påfugler. Symbolske tegninger av mennesker er delt inn i mann og kvinne og antyder ofte deres yrke eller yrke. Og naturligvis er nesten alle mønstre for tegning forskjellige etter nasjonalitet. Hver nasjon og til og med små nasjonaliteter har sine egne - originale, assosiert med en unik kultur og filosofiske og estetiske synspunkter.

russisk antikken

I forbifarten legger vi merke til at ikke alle design er eller regnes som et ornament. Et av hovedkravene til det er enheten av komposisjonselementer og tilstedeværelsen av gjentatte vekslinger i ordningen. Den såkalte bevegelsen av tegningen er også viktig. For eksempel blir russiske ornamenter oftest brukt i en sirkel, med klokken, eller, som de pleide å si i gamle dager, "i retning av solen." Det er ikke for ingenting at kjennere og kjennere av kunst anser dem som en av de mest uttrykksfulle manifestasjonene av verdens finkultur. Russiske ornamenter ble dannet under påvirkning av kulturene i Vesten og Østen, Kaukasus. Lånene ble tilpasset og kreativt omarbeidet av kunstnere i samsvar med den russiske "jorden", nasjonale tradisjoner som dateres tilbake til hedendommen. Slike tegninger fungerte ofte som amuletter, som om de var magisk beskyttelse mot dårlig påvirkning eller onde krefter. Eller de reflekterte folks forståelse av universets grunnlag. Det dekorative mønsteret ble påført enten helt på produktet, dekker hele området, eller til en del, og understreker ekspressiviteten til tingen.

Gammel geometri

Tradisjonelt blant de gamle slaverne, etterkommere av dagens russere, ukrainere og hviterussere, var det samme geometriske mønsteret, noen ganger som minner om komplekse piktogrammer. Spesielt vanlig var et stilisert bilde av solen, som de hedenske slaverne tilbad. Ofte var det et hakekors - hel eller delvis, som også ble ansett som et symbol på solen, armbåndet. Senere gir geometri plass til dekorativ veving i design - det ble også kalt magisk eller mimetisk. Et av de viktigste dekorative elementene er rosetten. Den er tegnet med et annet antall kronblader: fire, seks, åtte, ti. Og den personifiserer den samme solen, som for slaverne var universets sentrum. I senere tider, fra omtrent 1100-tallet, ble gamle russiske geometriske mønstre kombinert med blomstermønstre. Dette ser man spesielt tydelig på tegningene som dekorerte håndskrevne bøker. Dette er hvordan arabesker dukket opp i kunsten til de gamle slaverne - under påvirkning av kulturene til folkene i Asia og Østen.

Tegning og myte

Noen typer ornamenter i russisk dekorativ kunst er av mytologisk karakter. Først av alt er disse plante- og zoomorfe. Dette kan inkludere et bilde av livets hellige tre (oftest et eiketre), på hvis grener sitter fugler og personifiserer naturkreftene. Noen ganger ble en slangedrage trukket ved siden av dem. I følge eldgammel folketro legemliggjorde hun lyn og patroniserte hjem. I tillegg til solkulten, praktiserte de gamle østslaverne i stor grad ildkulten. Det er her røttene til en tradisjon som har overlevd århundrer ligger. Vi snakker om tohodede fugler, som senere ble en del av russiske statssymboler. Få mennesker vet om dette, men typene ornamenter med dette elementet går tilbake til den hedenske tilbedelsen av ildelementet og åndene som er "ansvarlige" for det. Og en annen fugl ble veldig ofte malt i dekorative mønstre. Dette er en and, personifiseringen av World Duck, stamfaren til dyr og fugler. I gamle håndskrevne bøker og kronikker har russiske ornamenter ofte sammenflettede drueranker, krøller, fine detaljer av blomsterbegeret og årer på bladene. Ofte ble dyr og planter avbildet i en blandet form, når slangens hale jevnt flettet inn i grenene. Vanligvis dekorert en lignende design store bokstaver i kronikker.

Østens kunstneriske kunst

Hva er et pittoresk orientalsk ornament? Naturligvis er det ingen enhetlighet i det; hver region har sine egne tradisjoner og forskjeller. For eksempel arabesker. Denne typen mønster var utbredt i middelalderens østlige stater og er oversatt som "arabisk". Den besto av en kompleks sammenveving av geometriske og blomstermotiver, stiliserte blomster, blader og klatrestengler. Ofte ble elegant skrift kilt inn i det - inskripsjoner laget med arabisk skrift. Persernes nasjonale ornament inkluderte vanligvis bilder av griffiner og andre fantastiske skapninger. Det var også blomster og blader og frukt. Og også fisk, stilisert i form av diamanter. Ornamentene til folkene i Kina og Japan besto hovedsakelig av store malte blomster med lunefull buede stilker og blader.

Fra Hellas-kysten

Gresk ornament er originalt og interessant på sin egen måte. Den kom til Rus fra Byzantium, med spredningen av kristendommen og etableringen av nære kulturelle og politiske bånd. Navnet på ornamentet er meander, og det er en kontinuerlig stiplet linje som består av rette vinkler. Som andre eldgamle dekortyper har meanderen en tvetydig symbolsk tolkning. Den representerer menneskets skjebne, livets vei, og rettferdighet symboliserer en dydig karakter. Ved nærmere undersøkelse kan du se et hakekors i noen varianter av ornamentet. I følge grekerne betydde det mystisk nåde og lykke. I tillegg, i henhold til de gamle hellenernes filosofiske syn, var en kontinuerlig meanderlinje lik tegnet på uendelighet, endringen av tider, generasjoner og menneskeraser. De gamle krympet og døde, de unge slappet av og fikk styrke.

Konklusjon

I tillegg til det estetiske har det å tegne et ornament også rent praktiske fordeler. Denne prosessen utvikler øyet og minnet, abstrakt tenkning, observasjon, evnen til å isolere det viktigste og se små detaljer. Danner nøyaktighet av bevegelser, forståelse av perspektiv, rollen til komposisjonelle elementer. Og dyrker en subtil kunstnerisk smak. Vi må selvfølgelig ikke glemme den kognitive funksjonen. Ved å studere prinsippene for å konstruere nasjonale ornamenter, lærer den grafiske designeren nye ting om folkets kultur, verdenssyn og levesett, deres tro og overtro.

Snodige keltiske mønstre inspirerer kreative mennesker til å lage en rekke produkter, inkludert utsøkte kvinnesmykker, gifteringer, klær, hjemmeinnredning, glassmalerier, smijernsgjerder og porter. Keltiske motiver åpner for uendelige muligheter for treskjærere til å dekorere produktene sine og lage en rekke suvenirer.

Utsmykkede mønstre som har kommet ned til oss i uminnelige tider virker mystiske, fabelaktige og magiske. De gamle kelterne ga hvert design en spesiell hellig betydning og anså seg for ikke å ha rett til å endre design, siden de trodde at mønstrene ble gitt av gudene. Høyere makter forbød imidlertid ikke kelterne å flette sammen og kombinere ornamenter med hverandre, noe som førte til utseendet til intrikate forviklinger av linjer og intrikate labyrinter.

Ved første øyekast virker disse mønstrene ekstremt komplekse, men når du først forstår prinsippene for deres opprettelse, kan du tegne et hvilket som helst mønster. Vi tilbyr flere måter å tegne enkle keltiske mønstre for nybegynnere.

Metode 1

1. Tegn en form ved hjelp av to avrundede rektangler.

2. Tegn en annen lignende form, plasser den horisontalt og orienter den i midten av den første formen.

3. Slett flere linjer i kryssene som vist på figuren.

4. Tegn to sirkler.

5. Slett flere segmenter på sirklene ved flettepunktene.

6. Farg det resulterende ornamentet.

7. Legg om nødvendig til en bakgrunn for å fremheve designet.

Metode 2

1. Tegn en firkant.

2. Legg på hver side av firkanten biter like lange som siden av firkanten.

3. Tegn linjer vinkelrett på disse segmentene lik to ganger lengden på siden av firkanten.

4. Legg til fire rektangler som vist på bildet.

5. Spor disse rektanglene for å danne designet.

6. Det endelige utseendet til ornamentet.

Ramme i form av et keltisk ornament

1. Tegn referanselinjene til det fremtidige ornamentet.

2. Skisser den resulterende tegningen med to linjer på utsiden og innsiden.

3. Slett den midtre referanselinjen og form skjæringspunktene for å lage vevinger.

4. Det keltiske ornamentet er klart.

Tegne en keltisk kløverbladknute

1. Tegn to vinkelrette linjer med lik lengde - vertikal og horisontal. Gå tilbake fra midten av krysset med en tredjedel av lengden på hvert segment og plasser poeng.

2. Start fra disse punktene og tegn fire hjerteformer. Fra bunnpunktet på hvert hjerte trekker du en linje mot bunnpunktet på det andre hjertet som vist på figuren.

3. Tegn en parallell linje langs halvparten av hvert hjerte.

4. Lukk hullene som er opprettet mellom de tegnede linjene, og danner en veving.

5. Tegn de andre halvdelene av hjertene.

6. Tegn en dråpeform i midten av hvert hjerte og fullfør den med en linje trukket til hjertets indre kant mot bunnpunktet til neste dråpeform.

7. Sirkel hver dråpe med en parallell linje.

8. Koble de resulterende figurene til hverandre.

9. For å få en vakker veving må noen linjer i kryssene slettes.

10. Nå kan den keltiske knuten farges og om ønskelig suppleres med andre elementer i form av trekanter, dråper, stjerner osv.

11. Ferdig pynt.

Ornament av ovaler og hjerter

1. Tegn fire kryssende linjer med like lange som vist på figuren. Plasser en prikk i midten av hvert av de åtte segmentene.

2. Start fra et punkt, tegn åtte ovale former og fullfør dem med segmenter trukket mot startpunktet til neste oval, og etterlater hull for å danne fremtidige skjæringspunkter.

3. Spor hver oval med en parallell linje.

4. Lukk hullene for å danne en veving.

5. Tegn åtte små hjerter komplett med forbindelseslinjer som går fra bunnpunktet på hvert hjerte til bunnpunktet i neste hjerte.

6. Spor de resulterende figurene med parallelle linjer.

7. Resultatet skal være følgende ornament.

8. Alt som gjenstår er å slette de unødvendige linjene i skjæringspunktet mellom ornamentet av hjerter med ornamentet av ovaler og, om nødvendig, fargelegge tegningen.